Dana 25. aprila 1919. godine u njemačkom gradu Weimaru formirana je Viša škola za građevinarstvo i dizajn - Bauhaus. Doslovno, ova riječ je s njemačkog prevedena kao "kuća za izgradnju". Prvi direktor i inspirator škole bio je njemački arhitekta Walter Gropius, koji je njen glavni princip formulirao na sljedeći način: „Želimo da zajedno izmislimo i stvorimo novu zgradu budućnosti, u kojoj će se sve spojiti u jednu sliku: arhitektura, skulptura , slikarstvo, građevina koja će se, poput hramova, rukama zanatlija uzdizati u nebo, postati kristalni simbol nove, nadolazeće vjere" V. Gropius. granice arhitekture. M., 1971.. Gropius je bio uvjeren da će upravo novo konstruktivno razmišljanje, spajanje arhitekture, slikarstva, urbanizma, društvenih disciplina, omogućiti stvaranje Gesamtkunstwerk - "velikog univerzalnog umjetničkog djela". Termin Gesamtkunstwerk ("gezamtkunstwerk") pojavio se zahvaljujući njemačkom kompozitoru i teoretičaru umjetnosti Richardu Wagneru (Richard Wagner. "Das Kunstwerk der Zukunft", 1871).. Ovaj i drugi principi formulisani u Bauhausu odredili su razvoj arhitekture u 20. veku. Nastavnici i učenici pronašli su odgovor na pitanje koje je mučilo arhitekte od kraja 19. vijeka - koji bi trebao biti jezik nove arhitekture u eri pare i struje, brze industrijalizacije i obećavajućeg tehnološkog napretka. U Bauhausu su vjerovali da će oblik zgrade biti izražajniji, iskreniji, uvjerljiviji, u skladu sa dizajnom i tehnologijom izrade. Dekorativni elementi - friz, kapitel, arhitravi - skrivaju inženjerska rješenja. Bauhaus arhitekti su, s druge strane, željeli da se razmeću modernim tehnikama dizajna. Ova nova arhitektura je napuštena dekorativni elementi klasični sistem narudžbi Red(od latinskog "ordo" - "red, red") - vrsta arhitektonske kompozicije koja je nastala u Ancient Greece i uticao na istoriju sve evropske i svetske arhitekture. Sistem redosleda predviđa stroga pravila koja određuju oblik i lokaciju svih elemenata zgrade, kao i njihov proporcionalni odnos., ali je aktivno proučavao potencijal psihofizičkih efekata razne forme, materijala i rješenja boja po osobi. Umjetnici i arhitekti Bauhausa nadali su se grandioznoj društvenoj reformi i vjerovali da će nova umjetnost pomoći njegovanju nove ličnosti i izgradnji sretne budućnosti za cijelo čovječanstvo. Otuda i interesovanje za izgradnju masovnih, standardnih stanova, u kojima će visok životni standard biti dostupan svim segmentima stanovništva.
Nastavni plan i program se sastojao od tri predmeta i bio je nešto sasvim novo. U pripremnom, odnosno osnovnom kursu studenti su dobili osnovna znanja o bojama, oblicima, teksturi materijala, proporcionalnim zakonima (studenti su proučavali funkcije dodatne boje, psihofizički utjecaj različitih oblika i rješenja boja). Zatim je uslijedio praktičan kurs - rad u radionicama, gdje su učenici sami pravili stvari. Na trećem, građevinskom kursu, radili su na gradilištu. Ali historija umjetnosti je namjerno predavana što je kasnije moguće - da bi se spriječilo kopiranje i stilsko posuđivanje.
Paul Klee u svom studiju u Bauhausu. Vajmar, 1924 Getty Images
Glumci "Triadic Ballet" Oskara Šlemera u Metropol teatru. Berlin, 1926 Getty Images
Scena iz predstave "Don Đovani i Faust" Kristijana Ditriha Grabea u Nemačkom narodnom pozorištu. Umjetnik Oskar Schlemmer. Weimar, 1925. Bridgeman Images / Fotodom
Vasilij Kandinski. Descent. 1925 Bridgeman Images/Fotodom
Ured Waltera Gropiusa. Dessau, 1925-1926 Getty Images
Marianne Brandt. Čajnik od posrebrenog mesinga sa ručkom od ebanovine i osnovom u obliku krsta. 1934 Bridgeman Images/Fotodom
Marcel Breuer. Fotelja od brezove šperploče sa baršunastim presvlakama. 1936 Bridgeman Images/Fotodom
Radionicu slikanja i fresaka vodio je Vasilij Kandinski, vitraž Paul Klee, obradu metala mađarski umjetnik i teoretičar umjetnosti Laszlo Moholy-Nagy. Hvala El Lissitzky El Lissitzky- umjetnik, arhitekt, jedan od vođa sovjetske avangarde i ključna ličnost u istoriji sovjetsko-evropskih kulturnih odnosa 1920-ih. u Bauhausu su učili o suprematističkim kompozicijama Kazimira Maleviča. Ideolog holandske avangarde Theo van Doesburg održao je predavanja u kojima su predstavljene ideje grupe De Stil "De style"- umjetničko udruženje stvoreno 1917. godine u Leidenu uz učešće holandskih avangardnih umjetnika - umjetnika i arhitekata Pieta Mondriana, Thea van Doesburga, Jacobsa Auda, Roberta van't Hoffa i drugih..
Škola je postojala do 1933. godine: dolaskom nacionalsocijalista na vlast je zatvorena, ali su bivši nastavnici i njihovi brojni sljedbenici dugo koristili metode razvijene u Bauhausu. Bauhaus je imao ogroman utjecaj na razvoj tipografije, dizajna namještaja, tekstila, odjeće, a ipak je arhitektura ostala disciplina koja je objedinjavala sva područja eksperimenta. Na primjeru pet projekata objasnit ćemo kako su glavna otkrića Bauhausa promijenila percepciju modernog urbanog okruženja, arhitekture, dizajna i kreativnosti općenito.
1. Zgrada Bauhausa u Desauu, Njemačka (1925.)
Zgrada Bauhausa u Dessauu. 1928 Getty Images
Bauhaus studenti. 1928 Bridgeman Images/Fotodom
Johannes Itten. Ranih 1920-ih Wikimedia Commons
Godine 1925. škola se morala preseliti iz Weimara u Dessau. Novu zgradu, neku vrstu ranog manifesta Bauhausa, dizajnirao je lično Walter Gropius. Svaka funkcionalna zona imala je svoje zapreminsko-prostorno rješenje i lako se određivala po izgledu. Bilo je mnogo funkcija u jednom kompleksu, jer su u Bauhausu studenti živjeli i radili zajedno. Škola-fabrika je kombinovala učionice, zanatske radionice, menze i učionice. Dom se nalazio u višespratnoj kuli, sagrađene su zasebne kuće za nastavnike. Enterijere i nameštaj, pribor, crteže na tkanini radili su sami učenici i nastavnici. U svemu su bile naglašene čiste geometrizovane forme; zidovi, namještaj, kućni predmeti su bile glavne boje spektra - crvena, plava i žuta.
Neke sobe su lako transformisane: pregrada je uklonjena, a trpezarija je pretvorena u plesni podij. Tu su se održavale i pozorišne predstave: svake sedmice učenici i nastavnici su održavali zabave, slikali se u čudnim maskama koje je izmislio umjetnik Oskar Schlemmer, marširali s crvenim zastavama, javno slikali statue Getea i Šilera. Djevojčice su se skratile, dječaci su, naprotiv, rasli. Očevici podsjećaju da su se stanovnici Desaua žalili na provokativno odijevanje, noćna kupanja i bučne fešte, a majke su upozoravale svoje kćerke kada su učenici prolazili: "Ne gledajte, oni su iz Bauhausa!"
Gropius je stvorio jedinstvenu kreativnu atmosferu kakva je ranije bila nezamisliva u jednoj obrazovnoj ustanovi. U Bauhausu je izmišljena nova vrsta studenta umjetnosti - slobodoljubiv, koji ne poštuje tradicionalne konvencije. Pokret je na neki način ličio na monaški red (švajcarski umetnik Johanes Iten, jedan od osnivača i nastavnika škole, obukao je gotovo monašku odoru i počinjao predavanja sa vežbama disanja i meditacijama); nešto poput umjetničkog prostora 1960-ih: buntovno, izazivajući uspostavljeni društveni poredak.
2 Kuća Sonneveld u Roterdamu, Holandija (1932-1933)
Sonneveldova kuća. 1930-ih Nova institutska zbirka, BIHS Odvojeni kućni predmeti - namještaj, posuđe, tkanine, tapete - koje su izmislili studenti i nastavnici Bauhausa, postali su komercijalno uspješni: proizvodnja je puštena, oglasi su objavljeni u posebnim katalozima. Međutim, pokazalo se da je mnogo teže dosljedno implementirati nove metode u arhitektonski projekt: bilo je potrebno pronaći ne samo bogatog, već i progresivnog kupca. Čak i od onog što je ipak izgrađeno, do nas je palo vrlo malo stambenih zgrada, dobro očuvanih i sa autentičnim namještajem. Kuća Sonneveld u Roterdamu je rijedak izuzetak. Dizajnirao ga je holandski arhitekta Lendert van der Vlugt, koji nije predavao u školi, ali je dijelio stavove Gropiusa i njegovih saradnika. Neke komade namještaja za dom dizajnirao je učitelj Bauhausa Erich Dieckmann.
Luksuzna za svoje vrijeme, vila direktora tvornice duhana Van Nelle Albertusa Sonnevelda danas djeluje skromno i monaški asketski. Male sobe, uski hodnici, glatko okrečeni zidovi, podovi od linoleuma. To je karakteristična karakteristika Bauhausa - u gotovo svim ranim projektima funkcionalista Funkcionalizam- trend koji je postao široko rasprostranjen u evropskoj arhitekturi 1920-ih i 30-ih godina. Kreativni metod funkcionalista zasniva se na principu usklađenosti forme i sadržaja, kada funkcija prostorije određuje kakav će biti njen spoljašnji arhitektonski dizajn. Funkcionisti su se oslanjali na korištenje novih mogućnosti izgradnje armirano-betonske konstrukcije, namjerno naglašavajući modernost odabranih materijala. Bilo kakav ukrasni "ukras" (tradicionalna štukatura, vijenci, pilastri, itd.) im se činio neprihvatljivim. Funkcionalna metoda je također korištena u Bauhausu. kvadratnih metara po osobi, računaju se krajnje štedljivo, kao da su im kabine transatlantskih brodova ili kupei vlakova vodič - to je koristio i Le Corbusier.
Za razliku od revolucionarnog društveni stavovi Bauhaus, kuća Sonneveld, potpuno je buržoaski proizvod. Sonneveldova supruga, Gezine Sonneveld-Bos, imala je odličan ukus, voljela je luksuz i radikalno nove, nečuvene stvari. Svaki detalj kuće, od namještaja i ugradbenih aparata do noćnih lampi i posuda za sapun, rađen je po individualnom projektu. Linoleum, aluminijum, guma bili su novi i stoga skupi materijali. Kuća je bila ispunjena svim vrstama tehničkih inovacija: sinhronizovani satovi, telefoni i radio u svim prostorijama, termostati, lift za hranu.
Veći dio dizajna kuće inspiriran je putovanjem Holland America Line (kao) - od American Standard vodovoda i Pullman stolica Godine 1867. američki pronalazač George Pullman osnovao je kompaniju za proizvodnju luksuznih putničkih automobila - s luksuznim stolicama, kao i pregradama za spavanje, opremljenim ništa lošije od soba u skupim hotelima. na muzičke plejere. Objekat je tlocrtno zasnovan na svakodnevnom životu ugledne porodice: kuća ima prostor za poslugu, prijemnu sobu i garažu. Glavno kupatilo i garderoba su mnogo veće od ostalih prostorija. U Bauhausu su se nadali da je dobro opremljen moderna kuhinjaće olakšati posao ženi, ali u slučaju kuće Sonneveld, domaćicu nije trebalo puštati s posla: kuharica je to učinila.
3. Generalni plan Birobidžana (1933.)
Nacrt dizajna izgleda Birobidžana. Napisao Hannes Meyer. 1932 thecharnelhouse.org
Birobidžan. 1933 thecharnelhouse.org
U SSSR-u su za eksperimente Bauhausa znali zahvaljujući Prvoj izložbi moderne arhitekture, koja je održana u Moskvi 1927. godine. Početkom 1930-ih, desetine stranih arhitekata povjerovalo je u grandioznu promjenu koju je obećala mlada sovjetska vlada i počeli su raditi na modelima radničkih naselja na Uralu i Sibiru. U kontekstu brze industrijalizacije, gradnja je morala biti brza i ekonomična. Pozivajući strane stručnjake, sovjetski zvaničnici su računali na pomoć u razvoju društveno novih tipova stanovanja (spavaonice, kulturni centri, stambene zgrade sa javnim ekonomskim i rekreativnim zonama), na iskustvu standardizovane zgrade i stvaranju infrastrukture za linijsku proizvodnju transportera.
Socijalni aspekt arhitekture bio je veoma važan za arhitekte koji su radili u Bauhausu: mnogi od njih su dijelili ekstremnu ljevicu. Political Views. Stoga su revolucionarne promjene koje su se dogodile u umjetničkom i društvenom životu SSSR-a 1920-ih i ranih 1930-ih prihvaćene s velikim entuzijazmom. Hitna izgradnja čitavih sela i gradova bila je moguća samo uz pomoć standardne serijske proizvodnje, a svaka masovna gradnja zahtijevala je odobrene norme i standarde. Odličan primjer služi kao glavni plan Birobidžana, na kojem je radio drugi direktor Bauhausa, Hannes Meyer, koji je bio na čelu biroa za projektovanje i planiranje br. 7 Instituta Giprogor, kreiranog posebno za izradu master planova za razvoj i razvoj novih gradova i mjesta. U konceptu koji je formulirao Meyer, a koji je kasnije nazvao "Nova teorija građenja", glavna uloga je pripisana pitanjima funkcije i organizacije urbanog prostora. U tipičnim mikro-okruzima bilo je jasno unapred smišljeno gde živeti, gde studirati, gde razgovarati sa prijateljima, gde se baviti sportom. Arhitekta je sebe vidio kao graditelja sretne budućnosti, koji ujedinjuje ljude, pokušava da razvije univerzalna, jedina prava pravila novog života. Poput beskrajnih redova na vojnoj paradi, red po red, poređani su stambeni blokovi kuća. Ovi rani modernistički pokušaji da se izgradi funkcionalan grad sa krajnje lakoničnim formulama i beskompromisnim društvenim receptima samo su djelomično ostvareni, ali su anticipirali koncept sovjetskog industrijskog grada – socijalističkog grada.
Hannes Meyer i njegove kolege bili su razočarani: nizak nivo kvalifikacija lokalnih radnika, nedostatak građevinski materijal, nedostatak osnovnog kancelarijskog materijala, izluđujuća birokratska distopija - sve do automobila propisanog ugovorom, koji je „iz nekog razloga uvek zauzet“, kako je napisao nemački arhitekta Ernst Mej u jednom od objašnjenja. Mnogi arhitekti su bili prisiljeni napustiti zemlju zbog oštre reakcije na sve eksperimentalne pravce prve postrevolucionarne decenije. Međutim, rješenja koja su oni predložili dugo su se doživljavala kao obećavajući način za razvoj modernog urbanističkog planiranja. Ove ideje su uticale i na razvoj evropskih gradova nakon Drugog svetskog rata, 1940-ih i 50-ih godina.
4. "Beli grad" u Tel Avivu (1931-1937)
Tel aviv. 1930-1940-ihSnimljeno ili od strane američkog odjela za fotografije kolonije ili njegovog nasljednika, Matson Photo Service / Kongresne biblioteke
Tel aviv. 1930-1940-ihSnimljeno ili od strane američkog odjela za fotografije kolonije ili njegovog nasljednika, Matson Photo Service / Kongresne biblioteke
Ispostavilo se da je Tel Aviv 1930-ih savršeno mjesto za arhitekturu "od nule". Godine 1909. budući grad je bio samo mali vrt na periferiji Jafe. Razvoj je bio haotičan, arhitektonski izgled formiran je pod uticajem delimično evropskog eklekticizma Eklekticizam- smjer u arhitekturi XIX vijeka. Eklektična metoda nudi mješavinu različitih povijesnih stilova. dijelom lokalne tradicije. Sve se promijenilo tokom Pete Alije Alia(od riječi "uspon", "uspon") - proces repatrijacije u Palestinu, od 1948. - u Izrael. Peta alija je period 1929-1939. kada se, nakon dolaska nacista na vlast u Njemačkoj, oko 250.000 Jevreja preselilo u Palestinu. Među njima je bilo mnogo arhitekata koji su studirali u Bauhausu: Shlomo Berenstein, Arieh Sharon, Shmuel Mistechkin. Do ranih 1930-ih, Tel Aviv je bio u jedinstvenoj urbanističkoj situaciji: opći entuzijazam i nacionalni entuzijazam, brz rast stanovništva i hitna potreba za novim stambenim četvrtima. Istovremeno, nije postojao istorijski urbani kontekst, pa je stoga postojala potpuna sloboda za kreativno eksperimentisanje. Između 1931. i 1937. godine, u Tel Avivu je podignuto više od 3.000 zgrada koje su dosljedno oličavale doktrinu Bauhausa.
Arhitekte koje su izgradile "Beli grad" (okrug je kasnije dobio ime po svetlom tonu većine fasada) prilagodili su se lokalnim klimatskim uslovima. Zbog konstantnog sunčeva svetlost, vrelina i visoka vlažnost, velike zastakljene površine i široke trake trakastih prozora morali su biti napušteni i korištene su tehnike tradicionalne za građevinsku praksu Bliskog istoka. Tako su se u projektima pojavila unutrašnja dvorišta, bunari, terase, arkade, ventilacijski otvori, mašrabije. mashrabiya - koji viri iz zida i prekriven drvenom ili kamenom rezbarenom rešetkom - "veo" ventilacijski prozor; čest element u tradicionalnim kamenim građevinama na Bliskom istoku.- jednom riječju, sve što olakšava pristup svježi zrak i stvara dodatnu sjenu.
Funkcionalno planiranje podrazumevalo je projektovanje „iznutra prema van”: arhitekta je pre svega morala da osmisli unutrašnji prostor, pogodan smeštaj stambenih, javnih i ekonomskih prostora. Otuda - složene kompozicije višekatnih volumena, raznih oblika prozorskih otvora (kvadrat, traka, L-oblika). Izgled objekta diktiran je specifičnostima unutrašnjeg rasporeda i namjene prostorija. Spektakularna kombinacija volumena različitih veličina, blještavo bijele žbuke, igra kontrastnih sjenki - na skali od nekoliko blokova, nova arhitektura ostavila je snažan utisak. Neke su kuće bile izdužene zgrade, druge su, naprotiv, bile kompaktnije. Ekspresivan plastični akcenat bili su zaobljeni balkoni koji su ukrašavali uglove zgrada. Mnoge kuće su opremljene posebnim nadstrešnicama, balkonima, otvorima za ventilaciju (prozori termometra) i dodatnim vizirima. Izbočine i niše, hvatajući morski povjetarac, povećavale su propuh, što je također doprinijelo snižavanju temperature u stanovima. Na ravnim krovovima uređene su bašte, pergole arhitektura reda — klasična metoda arhitektonski dizajn, zasnovan na sistemu antičkih narudžbi. ili najjednostavniji dekor, percipirali su modernistički arhitekti Modernizam- trend u arhitekturi koji se razvija od početka 20. veka. Modernizam ujedinjuje mnoge škole i trendove. glavna karakteristika modernistički pristup – orijentacija na novo i tehnološki progresivno. Modernizam karakterizira revolucionarni patos transformacije svijeta, pročišćavanja od društvenih i umjetničkih ostataka. kao neprihvatljiv, pa i nemoralan metod. Modernizam je slijedio put pročišćavanja, potpunog pojednostavljenja dizajna. Tako je rođen internacionalni stil u svojoj klasičnoj, amerikaniziranoj verziji - zahvaljujući Walteru Gropiusu (predavao na Harvardu), Marcelu Breueru (otvorio vlastiti biro u New Yorku), Laszlu Moholy-Nagyu (osnovao New Bauhaus u Čikagu). "Najstariji" internacionalnog stila bio je treći direktor škole - Ludwig Mies van der Rohe, čija su najpoznatija djela Njemački paviljon u Barseloni (1929), kuća Edith Farnsworth ("Staklena kuća", 1951), neboder zgrade Seagram u New Yorku (1958.). Zapravo, u svakoj staklenoj kutiji bilo koje poslovne zgrade širom svijeta, njeno nasljeđe je prepoznatljivo. Van der Rohe doslovno stvara prostore tišine, utjelovljujući njegov glavni princip, koji je postao arhitektonski kredo hiljada arhitekata i dizajnera 20. stoljeća: „Manje je više“. Možda najopravdanije oličenje ove formule bila je Staklena kuća, izgrađena za dr. Edith Farnsworth. Uprkos svađi sa kupcem izazvanom povećanjem predračuna i nedovoljno plaćenim honorarom, arhitekta je stvorio jedno od najjasnijih i najsažetijih arhitektonskih dela veka. Zgrada je praktično svedena na kostur, sastavljen od tankih nosača i podnih ploča. Fasade su pretvorene u prozore kroz koje ravnomjerno prodire dnevna svjetlost. Teško je smisliti nešto više anti-go-no-stil arhitekture prošlosti od potpunog prevazilaženja granica zgrade i uništenja njene mase.
Izvori
- Gropius W. granice arhitekture.
- Ikonnikov A.V. Arhitektura 20. stoljeća: Utopije i stvarnost: u 2 toma.
- Banham R. Teorija i dizajn u prvom mašinskom dobu.
Kembridž, 1980.
- Bullock N.Živjeti s istorijom: 1914–1964: Obnova Evrope nakon Prvog i Drugog svjetskog rata i uloga očuvanja.
- Droste M. Bauhaus, 1919-1933.
- Giedion S. Prostor, vrijeme i arhitektura: rast nove tradicije.
Harvard University Press, 1967.
- Pearlman J.E. Izmišljanje američkog modernizma: Joseph Hudnut, Walter Gropius i nasljeđe Bauhausa na Harvardu.
University of Virginia Press, 2007.
- Rainer K.W., Grawe G.D. Predaje u Bauhausu.
- Siebenbrodt M., Reissinger E. Bauhaus Weimar: Dizajni za budućnost.
Bauhaus(House of Construction) - Viša škola za građevinarstvo i dizajn, koja je radila u Njemačkoj od 1919. do 1933. godine. Na bazi škole nastalo je kreativno udruženje, a potom i arhitektonski stil.
U dvadesetom veku dogodile su se suštinske promene u izgledu arhitektonskih objekata. Stvarnost je diktirala svoj stil, što je dovelo u pitanje korištenje klasičnih narudžbi, dodatnih ukrasa. Došlo je do prekida u tradicijama koje su se razvijale vekovima. U početku se novi arhitektonski stil činio previše primitivnim. Međutim, društvo se ubrzo naviklo i prihvatilo golotinju, zbijenost i jasne obrise objekata, koji su postali glavne karakteristike i forme.
Jedna od prvih ovakvih zgrada je Bauhaus. Zgrada, građena u stilu "funkcionalizma". Primjenjivo na projekat Bauhaus stil definicije kao "utilitaran", "udoban", znači "lijep". Međutim, zapravo, ljepota zgrade u funkcionalnom stilu je zaslužna za besprijekoran ukus i osjećaj za ljepotu njenog tvorca. Zbog svoje tadašnje jedinstvenosti, zgrada je jedna od simboličnih građevina prošlog veka. Bauhaus uvršten na UNESCO-ov popis svjetske baštine.
Kompleks Bauhaus, hostel desno.
U periodu između dva rata istakla se njemačka arhitektura veliki broj pravci umjetnosti. Tada je još prilično mlad Nijemac izvršio reorganizaciju radionica, koje su tada dobile ime Bauhaus. U početku su mladi avangardni umjetnici bili pozvani kao nastavnici. Kursevi su bili posvećeni dizajnu i umjetnosti. Glavni zadatak škole bio je povući paralelu između industrijskog dizajna, umjetnosti i funkcionalnosti. Dessau je bio odličan za gradnju Bauhaus. Ovaj mali grad izgrađen je na tradicionalan način i početkom stoljeća bio je značajno industrijsko središte. odabrana je organska kombinacija estetike, funkcionalnosti i performansi. Škola je planirala proučavanje svih procesa od projektovanja do izgradnje. Stoga, u Bauhaus predviđeno prisustvo naj različite sobe od radionica do sopstvenog pozorišta. Sve komponente su bile povezane vertikalno na četiri nivoa. Sve prostorije su morale biti povezane u jednu asimetričnu dinamičku kompoziciju, čiju su ravnotežu davali horizontalni i vertikalni elementi. Prvi je bio produženi prelazni most.
Drugi je toranj studentskog doma. Uprkos činjenici da je jedan blok prostorija bio funkcionalno različit od drugog, Bauhaus je balans oblika i proporcija. Drugi važno pravilo da li je to bilo unutra Bauhaus bilo bi zgodno orijentisati običnog posetioca. Između ostalog, zanimljiv je balans zatvorenih privatnih prostora i transparentnih struktura javnih prostora i radionica. Inovacija je bila ravni krov, koji je služio kao terasa i kao mjesto za komunikacije. Na ovaj način, Bauhaus izgledao ultramoderno, odlikuje se velikim ostakljenim površinama, jasnim linijama i odsustvom dekora na zidovima.
Fasada hostela
Zasebno projektovane kuće za nastavnike.
- Slični postovi
Diskusija: 5 komentara
Valerija, imaš vrlo zanimljiv i jedinstven projekat! Hvala na tome.
Odgovoriti
Bauhaus je nastao početkom 20. vijeka u Njemačkoj. Njegov osnivač bio je mladi talentovani arhitekta Walter Gropius.
Bauhaus je napravio pravu revoluciju: zahvaljujući ovom pravcu, dizajn je prestao biti elitistički koncept i počeo je raditi za potrebe društva.
Glavni principi:
- Urbanizam. Bauhaus je stil dizajniran za tempo urbanog života.
- Proizvodnost - svi predmeti interijera u stilu Bauhaus lako se proizvode i popravljaju.
- Ergonomija. Jednostavnost korištenja je možda glavni princip pri odabiru namještaja za Bauhaus.
- Dostupnost. Svako može priuštiti ovaj stil.
- Godine 1933. Hitler je zabranio promociju Bauhaus koncepta u Njemačkoj, ali do tada je stil već stekao popularnost širom svijeta. Moderne kancelarije su živopisan dokaz za to.
Kanoni stila
U unutrašnjosti Bauhaus teži praktičnosti, modernosti i funkcionalnosti. Minimalni broj stvari, ugrađeni namještaj koji oslobađa prostor, jednostavni oblici - karakteristične karakteristike stil. Ideja Bauhausa u transportnoj proizvodnji namještaja, čija ljepota leži u sažetosti i praktičnosti.
materijala
Kuće u Bauhaus stilu lako se prepoznaju: staklene površine, plastika i hromirani metalni elementi. I ide uz to prirodno drvo, koža i guste prirodne tkanine.
Rješenja u boji
Bauhaus su svijetle neutralne nijanse: bijela i siva, koje su razrijeđene elementima toplih boja ili crnim detaljima interijera. U malim količinama dozvoljeni su akcenti jarkih boja: crvena, plava, žuta, zelena.
Zahtjevi za rasvjetu
Čak i mali stan u stilu Bauhausa izgleda prostrano zahvaljujući obilnom osvjetljenju. Hladno jako svjetlo svetli zidovi a staklena vrata su dizajnirana da vizuelno prošire prostor.
Prikladni komadi namještaja
Namještaj u unutrašnjosti je jednostavan i funkcionalan. Bauhaus stil je potaknuo stvaranje modularnog namještaja: stolice koje se lako sklapaju i zauzimaju malo prostora, sklopivi stolovi koji mijenjaju oblik, modularne sofe čiji se položaj i oblik mijenjaju ovisno o potrebama, ormari.
Dizajn je jednostavan geometrijski oblici, hromiran metalne noge, horizontalne ravni. Stolice i fotelje u stilu Bauhaus nemaju naslone za ruke i druge elemente koji vizualno otežavaju namještaj.
Elementi dekora
Ljepota je u jednostavnosti: Bauhaus je napravio revoluciju u načinu uređenja interijera. Stil poziva da se pronađe ljepota u jednostavnim oblicima, geometrijskim linijama, metalnim okvirima. Krug, kvadrat i pravougaonik najbolji su pomoćnici u dekoru.
Dizajnerska rješenja u stilu Bauhausa će odgovarati ljubiteljima elegantne jednostavnosti. Ako sanjate o udobnom, modernom stanu bez nereda, ovo je ono što vam treba. Bauhaus uči da se štedi nepotrebne stvari davanje prioriteta udobnosti.
Moderna dizajnerska moda u interijeru i arhitekturi je u fazi revizije klasičnih stilova koji su se formirali stoljećima. Pogled na funkcionalnost kućišta, njegovu ergonomiju i estetski izraz se revidira. Istovremeno, postoji prilično uzak sloj pravaca koji su se pojavili relativno nedavno. To uključuje stil Bauhaus, koji je nastao početkom prošlog stoljeća i još uvijek se zadržava osnovni principi organizacija životnog prostora u uslovima industrijske ere.
Opće informacije o stilu
Počeci stila nastali su u Njemačkoj 1920-ih. Ideolog smjera je Walter Gropius, koji je 1919. godine bio na čelu škole za dizajn i gradnju. Na osnovu njega je organizovan krug dizajnera i arhitekata koji su razvili koncept stila.
Treba napomenuti da nijansa industrijalizma nije jedino što se do tada odrazilo u novom konceptu. Osnivači smjera nastojali su u njemu utjeloviti potrebe nove osobe tog vremena. Čudno je da je mnogo od onoga što je postavljeno u originalnim principima i danas relevantno. Istovremeno, Bauhaus je arhitektonski stil koji nadilazi dizajn interijera. I to se ne odnosi samo na stilske karakteristike, već i na dizajn, oblike i materijale.
Principi stila
Stil se zasniva na principu spajanja zanata i primijenjene umjetnosti. To znači da umjetnik postaje stvaralac i zanatlija na istoj razini kao i zanatlije, nudeći svoja djela običnim potrošačima. Drugim riječima, stil nudi stvaranje ne čisto praktičnih oblika i predmeta, već pravih umjetničkih djela koja zauzimaju svoje mjesto u arhitektonskoj cjelini ili u unutrašnjosti privatne kuće.
Da bi se spojila umjetnost i ručni rad, formuliran je princip koordinacije napora stručnjaka različitih profila, koji bi zajedno mogli riješiti umjetničke, tehničke i ekonomske probleme koji se neminovno javljaju u različitim fazama izgradnje. Bauhaus je trenutno dizajnerski stil koji se može okarakterisati kao funkcionalan, jednostavan i istovremeno moderan. Koncept smjera, za razliku od mnogih stilova, ne odbacuje ideju uređenja kućišta uz uvođenje proizvodnosti. A ako za smjer visoke tehnologije takva rješenja u mnogočemu izgledaju kao elementi estetskog izraza, onda ih Bauhaus koristi u praktične svrhe.
Materijali za refleksiju stila
Stil nameće malo ograničenja u izboru materijalne osnove, ali postoji jasna predrasuda prema teškim, izdržljivim i pouzdanim konstrukcijama. Konkretno, glavni materijal se može nazvati metalom. Danas se praktički ne koristi u interijerima, ali vanjska završna obrada može se napraviti pomoću metalnih obloga, profilnih konstrukcija i greda.
U prostorijama dominiraju plastične i staklene površine. Ali čak iu ovom slučaju treba napomenuti da oba materijala moraju proći posebnu obradu - impregnaciju ili otvrdnjavanje kako bi se dobila čvrstoća i pouzdanost. Tu je i mjesto za kožne galanterije, koje krase kuće u stilu Bauhausa, donoseći i nijanse prirodnosti. Što se tiče direktne površinske obrade, žbuka je glavno sredstvo za ukrašavanje zidova za ovaj stil. U najmanju ruku, djeluje kao osnova na kojoj se mogu primijeniti i farbanje i tapetiranje.
Rješenja u boji
Možda je ovo jedan od najdemokratskijih stilova u pogledu odabira boja. Kroz nijanse površina i dekorativnih elemenata, Bauhaus praktički nije izražen. U takvim kućama možete pronaći i hladne i tople boje. S druge strane, možete odabrati taktiku praćenja duha industrijskog stila. A onda će opet doći do izražaja teška ili barem neutralna tekstura, naglašena bež, sivom, pa čak i crnom bojom.
Ali u isto vrijeme, ne može se reći da su konzervativizam i asketizam glavne stvari koje bi trebale odražavati stil u unutrašnjosti Bauhausa. Fotografija ispod pokazuje da se ovaj smjer također može okarakterizirati nijansama igre i kontrasta. Dodavanje plavih, žutih i zelenih nijansi razrijedit će dosadnu paletu i teško će učiniti unutrašnjost manje atraktivnom i estetski izražajnom.
Zahtjevi za rasvjetu
Ako se pruži određena sloboda u izboru dizajna boja, tada postoje sasvim specifična pravila za rasvjetu. Prije svega, treba podijeliti organizaciju postavljanja uređaja. Svaka funkcionalna zona u prostoriji ima svoju grupu izvora. Štaviše, naglasak je na ugrađenim lampama, velikim lusterima, podnim i plafonskim lampama. I u tom kontekstu možemo naglasiti sličnost moderne mode za LED reflektore i Bauhaus stila, koji također gravitira prema funkcionalnosti i proizvodnosti. Modele svjetiljki treba birati prema kriterijima snage, masivnosti i svjetline. Trebalo bi biti puno svjetla, ali u isto vrijeme treba imati na umu udobnost za oči. Na primjer, preporučljivo je koristiti LED izvore samo za opremanje stropa. A za klasične dizajne u istim podnim lampama i lusterima, koristite konvencionalne lampe sa žarnom niti.
Prikladni komadi namještaja
U pristupu organizaciji namještaja dominira praktičnost. Ponekad čak i na štetu ergonomije. Dakle, dizajneri preporučuju napuštanje stolica s naslonima za ruke i dodatnim uređajima koji povećavaju udobnost. Najbolji izbor bit će kompaktni, transformabilni predmeti koji neće zauzimati puno prostora i omogućit će racionalno korištenje svojih funkcija. Što se tiče materijala, možemo podsjetiti da je Bauhaus stil u interijeru koji se fokusira na metal, plastiku i staklo. Zaista, moda za eko stilove u ovom dizajnu nije praćena, što, međutim, ima svoje pozitivne strane. Kućišta od plastike i metala su izdržljiva i funkcionalna, iako ne izgledaju uvijek estetski ugodno, poput namještaja od prirodnih materijala.
Elementi dekora
TO ukrasni materijali a posebno prema ukrasima kao takvima, stil je indiferentan. Ne vrijedi potpuno napustiti takav dizajn, ali je poželjno da nosi određeno semantičko opterećenje. To mogu biti prigodne slike, fotografije, porodični svijećnjaci itd. Istovremeno, stil Bauhausa ne nameće ograničenja na kombinaciju estetske privlačnosti i funkcionalnosti komponenti interijera. To znači da možete unijeti željene nijanse dekora kroz tekstil, tepihe, istu zidnu dekoraciju i rasvjetne uređaje. Svaki element treba odabrati na osnovu opšti stil prostorija, što je naglašeno u okviru pravca Bauhaus.
Odraz stila u arhitekturi
Ovaj pravac u arhitekturi prvobitno je bio fokusiran na gradnju stambene zgrade. To su bile kuće od tri četiri sprata koje su činile čitava naselja za radnike. Shodno tome, mogli bismo govoriti samo o stanovima male površine iz kojih proizilazi određena želja za minimalizmom. Na primjer, Bauhaus stil u arhitekturi uključuje uređenje jednobojnih glatkih površina. Ako ovaj žanr prenesemo na moderno tlo izgradnje privatnih kuća i vikendica, onda se može organski uklopiti u koncept optimizacije prostora. To će biti kuća, u čijoj su izgradnji racionalno korišteni jeftini građevinski materijali. Bliska je ovom trendu ideja okvirna konstrukcija na osnovu kompleta. U tom slučaju će se optimizirati sam proces izgradnje.
Zaključak
Sa stanovišta modernog stanovnika metropole, ovaj stil nudi mnogo zanimljivih i originalna rješenja. Zbog minimalnih resursa, omogućava vam organiziranje originalnog jedinstvenog interijera. Ali također treba uzeti u obzir ograničenja koja razlikuju kuće u stilu Bauhaus - kako u vanjskom dizajnu tako iu dizajnu interijera. unutrašnje uređenje. Konkretno, morat ćete napustiti povećanu udobnost i dekorativnost. Ovi kvaliteti su već obezbeđeni po rezidualnom principu, a na prvom mestu su funkcionalnost i jednostavnost. Istovremeno, ne postoje ograničenja u korištenju modernih komunikacija, tehnološke opreme i aparata. Kao iu periodu svog nastanka, tako i danas, ovaj stil ide ka tehničkom napretku i pozdravlja nova sredstva koja proširuju mogućnosti eksploatacije životnog prostora.
Sav dizajn koji je čovječanstvo ikada stvorilo ne nastaje ni iz čega i ne nestaje bez traga. Izgled predmeti koji danas okružuju i srednje menadžere i boemske umjetnike nisu izuzetak. U novoj seriji materijala Platfor.ma će shvatiti odakle su korijeni moderan dizajn. Počnimo s jednim od glavnih trendova – školom jednostavnosti i funkcionalnosti – Bauhausom, koji je definirao dizajn Applea i Ikee.
Školska zgrada Bauhaus-Dessau
Bauhaus, kao višu građevinsku i umjetničku školu, stvorio je i vodio Walter Gropius 1919. godine, umjetnik i zanatlija spojeni u jedno. Osnovni koncept škole bio je spoj umjetnosti sa građevinskom tehnologijom, a ideologija je bila odgovornost projektanta prema pojedincu, društvu i razvoju kulture općenito.
Od 1919. do 1925. škola je postojala u Weimaru (Njemačka), a zatim se 1926. preselila u Desau. Tu je Gropius projektovao školsku zgradu, koja se i danas smatra remek-djelom funkcionalističke arhitekture. Unutrašnjost i unutrašnju opremu kreirali su sami učenici i nastavnici škole.
Walter Gropius - njemački arhitekta, osnivač Bauhausa.
Nastavnici su bili kreativno hrabri, aktivni, opsjednuti pronalaženjem novih ideja. Dijelili su Gropiusove stavove o jedinstvu umjetnosti i zanata. „Umjetnik je samo najviši stepen zanatlije“, rekao je. U Bauhausu su predavali najbolji predstavnici umjetnosti 20. stoljeća: Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Ludwig Mies van der Rohe.
Srž obuke bila je ideja o srednjovjekovnim zanatskim radionicama, koje su radile po principu „majstor – šegrt – šegrt“. Učenici su na početku izučavali osnove zanata i svojstva materijala, a glavni zadatak je bio da se odmaknu od klasičnog poimanja umjetnosti kao zasebnih oblika, da spoje sve njene vrste, od slikarstva do arhitekture. Primijenjeni dio uključivao je eksperimente sa oblikom sirovine, njegovim svojstvima i radom sa mehanizmima. U isto vrijeme, teorija boje, uzorka i oblika neprestano se proučavala i produbljivala.
Godine 1928, nakon Gropiusa, školu je vodio Hannes Mayer. U obrazovni proces uveo je dvije nove discipline: ekonomiju i psihologiju. U radionicama škole Meyer je pokrenuo masovnu proizvodnju namještaja i detalja interijera, čiji su glavni principi bili jeftinost i minimalni iznos detalji. Zbog jeftine proizvodnje najfunkcionalnijih stvari, svi segmenti stanovništva mogli su ih priuštiti. Općenito, unutar zidova škole nastao je nevjerovatan broj unutrašnjih predmeta, posuđa, namještaja, postera, koji su vremenom počeli predstavljati Bauhaus kao stil.
Bauhaus Magdalene Droste
„Većina dizajnerskih artefakata tokom skoro čitavog perioda ljudskog života imala je jednu zajedničku stvar: napravljeni su za bogate i moćne.
Nakon Prvog svjetskog rata, ruske revolucije i nekoliko financijskih kriza, odjednom je došlo do ogromnog polja dizajnerske aktivnosti - stvaranja proizvoda koji su mnogo bolji nego bez dizajna, ali nisu skuplji za proizvodnju.
Proizvodi čija se atraktivnost ne stvara dodatnim radom (na primjer, vanjskim ukrasima, za koje je potrebno vrijeme za nanošenje), već inherentnim svojstvima predmeta. Sve - za stvaranje predmeta koje čak i ljudi koji nisu osigurani mogu priuštiti. Karakterističan primjer ove lavine je Bauhaus.
Ali uprkos tome, u Dessauu je škola tretirana neprijateljski, što je dovelo do skoro potpunog smanjenja subvencija. Godine 1932. novi direktor škole, Ludwig Mies van der Rohe, "preselio" je Bauhaus i otvorio ga kao privatno preduzeće u Berlinu. Ali već naredne godine, sa rastućim uticajem nacista, škola je morala biti zatvorena kao „rasadište komunizma“. Mnogi nastavnici su bili prisiljeni da se kriju od progona i emigrirali su u Sjedinjene Države.
Nastao u Njemačkoj, Bauhaus kao stil imao je ogroman utjecaj ne samo u Evropi. U Americi su njegove ideje uspješno razvili arhitekti i dizajneri Charles i Ray Eames. Godine 1929., nakon što je proveo medeni mjesec u Evropi, Charles Eames se prvi put upoznao sa radom škole. Vrativši se kući, osnovao je arhitektonski biro u St. Louisu, gdje su ideje Bauhausa već promovirane u Sjedinjenim Državama. Međutim, Eamesov rad zaslužuje poseban članak.
Eames Aluminum Group Executive Chair Eames Molded Plywood Trpezarija Stolica Eames Wire Chairs
Škola je trajala samo 14 godina, ali stil i ideje ljudi koji su čvrsto vjerovali u jednostavnost oblika i funkcionalizam dali su ogroman doprinos kulturi ne samo tog vremena, već i dizajnu i arhitekturi našeg vremena.
LE1 zvučnik, 1960. Dizajn: Dieter Rams. Proizvođač: Brown
Sada je ova ideologija funkcionalnosti i jednostavnosti forme najizraženija u skandinavskom grafičkom dizajnu i arhitekturi. U odjeći, Bauhaus ideje se mogu pronaći u normcore stilu, te u industrijskom dizajnu u Appleu i Ikei.
Na primjer, prvi Apple katalog otvoren je riječima "Jednostavnost je granica savršenstva". I sam Steve Jobs je rekao da je idealan proizvod osnovna suština i jednostavnost bez ukrasa.
Osnovni principi Bauhausa mogu se izraziti na sljedeći način:
Umjetnik mora biti zanatlija, bez odvajanja od ručnog rada i tehnologije;
Morate naučiti srodne profesije, a ne da se zaglavite u učenju uske specijalizacije;
Jednostavnost oblika i funkcionalnost je temelj dobrog dizajna;
Treba učiti od majstora koji su primijenili znanje iz ove discipline;
Projektujte industrijske zgrade i sisteme sa visokom društvenom i kulturnom odgovornošću
Sve je jednostavno i genijalno. Kao i sam Bauhaus
