Epos antičke Grčke: od mita do logosa. O genezi filozofije u istoriji antičke kulture

Drevni njemački ep: anglosaksonska poema "Beowulf". Korelacija između paganske tradicije i kršćanskih utjecaja. Folklorno-mitološki, istorijski i književni principi. Francuski herojski ep: "Pesma o Rolandu". Istorijska činjenica i epska fikcija. Paralelizam slike. Originalnost španskog herojskog epa. Narodni ideali "Pesme o mom Šidu". Romantične karakteristike pjesme. Nemački herojski ep: "Nibelunzi". Elementi antičke legende i njihova feudalno-kršćanska obrada. Bajkoviti motivi i utjecaj viteške romantike. Early Enlightenment. "Robinson Crusoe" D. Defoe i njegovi buržoasko-prosvjetiteljski ideali. Kreativnost J. Swift. Novinarstvo, priroda humora. "Guliverova putovanja": problem žanra; filozofski prizvuci; značenje romana Porodični i kućni roman: S. Richardson i njegovi junaci. engleska verzija obrazovni realizam. Romani O. Goldsmitha i T. Smolletta. Kreativni put G. Fieldinga. Nastavak Swiftove tradicije, polemika sa S. Richardsonom. Goodie i Fieldingov problem s kucanjem. Estetske pozicije G. Fieldinga-humorista. Kriza prosvjetiteljskih iluzija. Stern i engleski sentimentalizam. Značaj romana L. Sterna za evropsku kulturu. Pozorište kraja stoljeća: Djela R. B. Sheridana. Engleski predromantizam. "Gotički roman" i njegovi tvorci. "Songs of Ossian" J. MacPhersona: književna prevara i njen odjek u javnosti. Narodni tekstovi R. Burnsa. Građansko prosvjetiteljstvo i njegova književnost. Estetika ranog klasicizma. Estetska teorija Winckelmanna. Problem nacionalnog identiteta u kulturi. Lesing i njegova borba za novu njemačku umjetnost. Herder kao teoretičar i inspirator šturmerskog pokreta. Estetika Sturm und Drang; heterogenost strujanja i umjetničkih manira. Geteovo rano delo. Dramaturgija Šilera iz Šturmerovog perioda. Šekspirizam i buntovnički princip u dramaturgiji Getea i Šilera. "Nacionalna ideja" i njeno umjetničko oličenje u novinarstvu, pozorištu i romanu. "Patnja mladog Werthera" kao vrhunac Sturmerove umjetničke prakse. Istorijski događaji i "književna revolucija" romantizma. Romantizam kao princip svjetonazora i kao kreativni metod. Teorijski postulati ranog romantizma i filozofije na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. Povezivanje nove umjetnosti sa obrazovnom tradicijom i raskid sa prethodnim umjetničkim sistemom. Romantični subjektivizam i dualnost. Novi stav prema ličnosti i specifičnostima romantičnog junaka. Rani stadij njemačkog romantičarskog pokreta kao "teorijsko razdoblje" u historiji nacionalnog romantizma. Filozofska osnova jenskog romantizma: I. Kant, J. G. Fichte, F. W. Schelling. Teorijski radovi F. Schlegela. Uticaj političke strukture i ekonomskog razvoja zemlje na književni proces. Ideološka i umjetnička osnova romantizma J. Byrona. Karakteristične karakteristike "bajronizma" su heroj, radnja, pejzaž. "Orijentalne pjesme". Romantična konvencija i problem lokalnog i povijesnog kolorita. Tekst i dramaturgija J. Byrona. Vrste romantične priče i romana: ispovjedne, gotičke i povijesne. W. Scott je tvorac žanra istorijskog romana. Romantične tradicije u istorijskom romanu, njihovo očuvanje i transformacija u kasnijoj književnosti. Povijesna i nacionalna specifičnost američke književnosti i evropske tradicije. Veza američkog romantizma sa prosvjetiteljstvom. ranoj fazi romantizma. Romani F. Coopera - ciklus o Kožnoj čarapi. Nacionalni patos i obrazovne ideje. Kasni američki romantizam. Tekstovi i kratke priče E. Poea. Žanrovska raznolikost njegovih kratkih priča. Fantastičan početak, psihologizam, interesovanje za podsvest, "horori" kod E. Poea. Razvoj njegovih tema i slika u svjetskoj književnosti. G. Longfellow kao predstavnik "univerzitetske" poezije: "The Song of Hiawatha". Sredina 19. vijeka kao prelazno doba; filozofija, kultura, običaji. „Industrijsko doba“, odlike javne svijesti i njihov odraz u književnosti. Realizam kao svjetonazor, umjetnički metod i književni pokret. Borba i interakcija romantizma i realizma u životu i umetnosti. Prevazilaženje i korištenje romantičnih klišea od strane realističkih pisaca. Glavne faze formiranja i razvoja kritičkog realizma, njegova ideološka i umjetnička specifičnost. O. Balzac je dete i oličenje 19. veka u svim njegovim kontradikcijama. Legende i činjenice biografije O. Balzaca. Koncept i struktura Ljudske komedije je panorama francuskog društva. Sinteza romantizma i realizma u epici: pogled istoričara i fikcije, romantične fantazije i društveno-istorijska uslovljenost kolizija, tipičnost i individualnost likova. Istina, vjerodostojnost i istina u Balzakovom razumijevanju. originalnost umjetničkih tehnika. Nova faza u evoluciji realizma: razvoj realizma u djelima G. Flauberta. G. Flobera kao jednog od glasnika proze XX veka. Njegova potraga za vlastitim stilom, problem jedinstva forme i sadržaja. Estetska teorija G. Flauberta. Madame Bovary je tragedija nespojivosti snova i stvarnosti. "Nešto boje plijesni." Razotkrivanje romantičnih iluzija i sprdnja laika. Specifičnost narativnog načina, način instalacije, elementi impresionizma. Ostala djela G. Flauberta i karakteristike njegove kreativne evolucije. Viktorijanstvo kao kulturno-istorijski fenomen. Originalnost engleskog kritičkog realizma, tradicionalnog i novog u engleskoj književnosti sredine 19. stoljeća. Originalnost kreativnog manira Ch. Dickensa. C. Dickens među klasičnim piscima. Evolucija svjetonazora i kreativnosti Ch. Dickensa. Posthumni papiri Pickwick kluba - romantični likovi na realističkoj pozadini. Nacrt romana. "Božić" Ch. Dickens. Dječije slike u romanima Oliver Twist, Dombey i Sin. "Velika očekivanja" i "Tura kuća": sistem ljudskih vrijednosti u interpretaciji Ch. Dickens. Borba dobra i zla kao dinamička osnova njegovih romana. Društvena tema (“Teška vremena”). Originalnost Ch. Dickensovog psihologizma i "crnog humora". Romantične žene. Problem "ženske književnosti" u viktorijanskoj Engleskoj. Fenomen porodice Brontë. "Jen Air" S. Bronte: snaga i slabost ženske duše. Suptilni psihologizam romana. Veza zapleta i slika sa biografijom pisca. Finale romana kao romantična "kompenzacija" za životne neuspehe. Engleski roman 19. veka klasik je kritičkog realizma. Tekstovi G. Heinea. Potraga za idealom, kritika stvarnosti i razotkrivanje romantičnih iluzija. romantični heroj. Romantična ironija i ironija nad romantizmom. Satira i parodija u Heineovoj poeziji i pjesmama. Francuske škole poezije. "Parnasovci" i njihova estetika. Poezija sredine stoljeća i C. Baudelaire. "Cvijeće zla" C. Baudelairea kao oličenje novog morala i estetike; odaziv javnosti. Unakrsni motivi, žanrovi, stilski paradoksi. Sonet "Prepiska" - budući "manifest" simbolista. Pojava novih sadržajno-stilskih obeležja u poeziji 19. veka i njihov dalji razvoj u poeziji dekadencije i modernizma. Kriza svjetske svijesti, njeni nastanak i manifestacije u umjetnosti i književnosti. Atmosfera "kraja stoljeća": kalkulacije s prošlošću i predosjećaj budućih kataklizmi. Koncept dekadencije i odraz prekretnice u književnosti na prijelazu stoljeća. Slika književnog života. Glavni književni pravci, tokovi, škole ovog perioda (opšte karakteristike, hronologija, odnos, nacionalna specifičnost) Pojam i suština „obnovljenog realizma“. Uloga i značaj epskog ciklusa u tranzicijskom dobu. "The Forsyte Saga" J. Galsworthyja. Fenomen "forsitizma", sukob ljepote i slobode sa svijetom vlasništva. Postupno preispitivanje vrijednosti u narednim romanima ciklusa Forsyth (slika Soamesa). Viktorijansko doba i početak 20. stoljeća, odraz ovog procesa u romanima Galsworthyja. Specifičnost dekadentnog pogleda na svet. Koncept modernizma, njegova orijentacija ka budućnosti, kasnije procvat. E. Zola i principi "eksperimentalnog romana". Ciklus E. Zole "Rougon-Macquart", njegova ideja, struktura, problemi. Naslijeđe i okoliš kao glavni faktori koji određuju ljudski život (u razumijevanju E. Zole). Psihološki i socijalni aspekti epa. Sudbine Gervaise Macquart i Etiennea Lantiera su poniznost i protest, propast i nada. Naturalizam u romanima i njegove semantičke i umjetničke funkcije. Maupassant je romanopisac i pisac kratkih priča. Satira, filozofija, realizam u njegovim djelima. Život i karijera u romanima G. Mopasana. Slom iluzija Jeanne de Vaux i razotkrivanje romantičnih ideala. Georges Duroy kao novi "heroj" svog vremena, njegove društvene karijere i moralne degradacije. Kratke priče G. Maupassanta. Glavni tematski ciklusi kratkih priča, njihova raznolikost kao prilika za stvaranje trodimenzionalne slike stvarnosti. Utjecaj naturalizma na rad G. Mopassanta. Evolucija romana. Estetizam i kreativnost O. Wilde. Istina, moral i ljepota u ogledalu paradoksa. Moralno učenje nemoralnog esteta. O. Wilde je "užasno dijete" svoje ere. Proza K. Hamsuna. Čovjek i priroda, čovjek i ljudi - nastavak potrage za harmonijom. Bolan sukob između sna i stvarnosti. Uništenje moralnih normi i relativnost moralnih vrijednosti u glavama "kraja stoljeća". Tradicije i inovacije u stvaralaštvu K. Hamsuna-prozaika. Utjecaj neoromantizma. Poreklo, teorija, umetničko oličenje simbolizma. Suština simbolizma u shvatanju A. Belog, V. Brjusova, P. Valerija i dr. Poezija francuskog simbolizma, odlike poetike i simbolizma. A. Rimbaud i P. Verlaine: Tragedy People. Simbolistička drama. Originalnost pozorišta M. Maeterlincka je „statično pozorište“, „teatar tišine“, „pozorište očekivanja“. Teme sudbine, smrti i sljepoće u njegovim dramama. Bajka "Plava ptica", njen alegorizam. Rođenje "nove drame" u drugoj polovini XIX veka. G. Ibsen, B. Shaw. Razlozi za nastanak "nove drame" i uloga G. Ibsena u njenom nastanku i razvoju. Evolucija G. Ibsenovog rada. Analitičke predstave. " Kućica za lutke - tipična "nova drama". Značenje podteksta, značenje finala predstave. Rani rad B. Shawa je "intelektualna drama". Značenje diskusija u predstavama. Ekscentrično i paradoksalno, elementi komedije. Poređenje sa dramaturgijom O. Wildea. Uspon realizma u američkoj književnosti. Originalnost nacionalnog humora. Kreativnost Marka Twaina - za djecu i odrasle. Katastrofičnost, tragedija epohe i njihov odraz u umjetnosti. Gubitak starog i potraga za novim sistemom vrijednosti. Umjetnost i kultura u filozofskom poimanju XX vijeka. Rađanje modernizma u književnosti XX veka. Komplikacija narativnih formi i psihološkog pisanja, kombinacija mitologije s posebnim detaljima. Problem adekvatnog odraza stvarnosti u psihologiji i književnosti; teorija W. Jamesa. Razne varijante književnog "toka svijesti". Tehnika "toka svijesti" u radu J. Joycea. "Uliks" od J. Joycea je "blok koji visi nad književnošću". Različiti tipovi "toka svijesti" kao jedan od temelja svjetske refleksije i poetike. Kulturno polje romana. Transformacija "umjetničkog prostora", "umjetničkog vremena", narativa, autora i likova u romanu. Arhaični mit i neomitologizam. Moguće filozofske implikacije. „Izgubljena generacija“: višeznačnost pojma i nacionalna specifičnost fenomena. Psihološka i socijalna suština "izgubljenosti". Književnost "izgubljene generacije" - čovjek u ratu, čovjek poslije rata; uobičajeni problemi pobjednika i poraženih. Romani E. M. Remarquea, E. Hemingwaya. Inovacija W. Faulkner. Okrug Yoknapatofa je model američkog juga i svemira. "Južnjačke", američke i univerzalne teme. Usamljen čovjek u teškom svijetu Faulknerove stvarnosti. Snopes i "Snopesizam"; degradacija i oživljavanje moralnih vrijednosti. Glavni umjetnički principi Foknerove proze: "modeliranje" kao metoda, raznovrsnost pripovjedača, mnoštvo gledišta. "Američka tragedija" "malog čoveka". "Američki san" i njegovo razotkrivanje u životu i književnosti. Problemi bogatstva i siromaštva, pravi ideali i oni izmišljeni. "Mali čovek" u 20. veku. "Bogati siromašni" F. S. Fitzgeralda. Racionalni i iracionalni načini upoznavanja svijeta i njihov odraz u "intelektualnoj", odnosno "mističkoj" književnosti. Intelektualno-filozofski roman u djelu T. Manna. Romani T. Manna "Čarobna planina" i "Doktor Faustus". Tradicije "romana obrazovanja" i njihov razvoj. Sudbina umjetnosti, filozofija muzike i koncept kreativnosti u T. Manna. Umjetničko prelamanje općeg u pojedincu: umjetnost, đavo i čovjek u pozadini svjetskog rata. Politika i dramaturgija: novi zahtjevi za dramu. B. Brecht i njegova teorija "epskog teatra". Njegova implementacija na sceni. Utjecaj ekspresionizma na rad B. Brechta. Realizam i konvencija. Tematska raznolikost i parabolistika drama B. Brechta. Efekat "otuđenja" kao umetničkog sredstva. Problemi i rješenja. Filozofija i književnost u potrazi za čovjekom: redovita faza poricanja. Konflikti "ličnost - društvo", "osoba - svijet"; načini i mogućnosti njihovog rješavanja: prilagođavanje sebe svijetu, svijeta sebi. Filozofija egzistencijalizma i njeno oličenje u književnosti. Francuski egzistencijalizam: A. Camus. Apsurdni heroj. "Centrifugalni" i "centripetalni" romani. Dalji razvoj teme "malog čovjeka" u američkoj književnosti. Politika, istorija i moral; mitologija i fantazija (J. Updike, D. D. Salinger). Engleska proza ​​V. Nabokova. Teme djetinjstva, izgubljenog raja i njegovog povratka, "ekscentrične". Amerika V. Nabokov. Koncept "meta-romana", ruska i engleska verzija meta-romana V. Nabokova. Umjetničke odlike Nabokovljeve proze i pitanja prijevoda.

Sažetak predavanja

Antička književnost.

Književnost antičke Grčke.

Predavanje 1. Antika kao istorijski i kulturni fenomen. Kultura antičke Helade.

1. Poreklo antičke književnosti.

Antička književnost je književnost mediteranskog kulturnog kruga iz doba robovlasničke formacije: to je književnost antičke Grčke i Rima od 10. do 9. stoljeća. BC e. prema IV-V vijeku. n. e. Za antičku književnost, općenito, isto zajedničke karakteristike, kao i za sve antičke književnosti: mitološke teme, tradicionalizam razvoja i poetska forma.

2. Uloga mitologije i mitološkog mišljenja, značaj mita i rituala u razvoju verbalne umjetnosti.

Mitologija je poimanje stvarnosti, karakteristično za opštinsko-plemenski sistem: sve prirodne pojave su produhovljene, a njihovi međusobni odnosi shvaćeni kao srodni, slični ljudskim. Za grčku religiju, kao i za drevnu istočnjačku, karakterističan je politeizam.

Mitologija u smislu naivne vjere završila je s primitivnom komunalnom formacijom, kojoj je bila neophodna ideologija. Klasno robovlasničko društvo u Grčkoj i pojava književnosti povezana s njim aktivno koriste mitologiju u vlastite političke i umjetničke svrhe. Mitologija se posebno koristi u grčkoj tragediji.

3. Antičko nasljeđe u evropskoj književnosti.

Istorijska povezanost antičke kulture sa kulturama Nove Evrope daje joj poseban položaj. Istorijski kontinuitet drevnih i modernih evropskih kultura uvijek je ostao opipljiv, a antička književnost uvijek se predstavljala kao izvor, a često i uzor novih književnosti. Antika je delovala kao duhovni oslonac evropske kulture na odlučujućim i prekretnicama u njenom razvoju.

Tradicija proučavanja antičkih jezika i antičkih književnosti oduvijek je bila i jeste u srcu obrazovanja slobodnih umjetnosti u Europi. Osnovni pojmovi književnosti i književnog stvaralaštva, koji su dominirali Evropom gotovo do 19. stoljeća, direktno su polazili od koncepata Aristotela i Platona.

4. Nastanak i formiranje glavnih vrsta starogrčke književnosti.

U eri tranzicije iz komunalno-plemenskog sistema, pisana književnost uopšte nije postojala; nosilac verbalne umjetnosti bio je pjevač (aed ili rapsode), koji je komponovao svoje pjesme za gozbe i narodne praznike.

U eri sistema polisa pojavljuje se pisana literatura; i epske pjesme, i pjesme tekstopisaca, i tragedije dramatičara, i rasprave filozofa već su pohranjene u pisanom obliku, ali se još uvijek distribuiraju usmeno. U eri helenizma i rimske vladavine, pisana književnost postaje glavni oblik književnosti. književna djela napisano i distribuirano kao knjige.

Sistem žanrova u antičkoj književnosti bio je jasan i stabilan. Žanrovi su se razlikovali više i niže: herojski ep smatran je najvišim, iako je Aristotel u Poetici iznad njega stavljao tragediju.

Sistem stilova u antičkoj književnosti bio je potpuno podređen sistemu žanrova.

Pitanja za samokontrolu.

1. Šta je antička književnost?

2.Šta je mitologija?

3. Gdje se mitologija posebno aktivno koristila u starogrčkoj književnosti?

4. Kakav je istorijski kontinuitet drevnih i modernih evropskih kultura?

5. Kada se pojavila pisana literatura?

6. Kakav je bio sistem žanrova u antičkoj književnosti?

Predavanje 2. Starogrčki herojski ep, njegov nastanak i postojanje, zaplet, junaci, stil.

1. Homer i "Homersko pitanje".

Naučnici se i dalje spore oko toga da li je sjajni tvorac Ilijade i Odiseje zaista postojao, ili je svaka pesma imala svog autora, ili su to različite pesme koje je spojio neki urednik.Grci su verovali da je ep Pesme Ilijada i Odiseju je komponovao slijepi pjesnik Homer. Sedam grčkih gradova tvrdilo je da su rodno mjesto pjesnika. Istovremeno, nema pouzdanih dokaza o Homeru, a općenito se ne može smatrati dokazanim da je obje pjesme napisala ista osoba.

2. Pjesme "Ilijada" i "Odiseja" su primjeri antičkog herojskog epa.

Homerova djela, pjesme "Ilijada" i "Odiseja", prvi su nam vremenom poznati spomenici starogrčke književnosti, a ujedno, uopće, prvi spomenici književnosti u Evropi.Ova djela su zabilježena prvi put tek u drugoj polovini VI veka. BC. Dakle, narodna građa za ove pjesme nastala je još ranije, barem dva-tri stoljeća prije ovog prvog zapisa.

3. Mitološke i istorijske osnove pjesama.

Povod za Trojanski rat bila je otmica Helene, žene kralja Menelaja, od strane Parisa, sina trojanskog kralja Prijama. Uvrijeđen, Menelaj je pozvao u pomoć druge kraljeve. Glavni sadržaj "Odiseje" je legenda o Odisejevom povratku na Itaku nakon završetka rata sa Trojom. Ovaj povratak trajao je veoma dugo i trajao je 10 godina.

Radnja Homerovih pjesama su različite epizode Trojanskog rata. Grci su mnogo vekova vodili ratove u Maloj Aziji. Međutim, upravo se rat s Trojom posebno utisnuo u sjećanje starih Grka, a njemu je posvećeno mnogo različitih književnih djela.

4.Idejno-umjetnička obilježja homerskog epa.

U Ilijadi su živopisno prikazani fenomeni stvarnog života i način života starih grčkih plemena. Naravno, prevladava opis ratnog života. Ali podvizi junaka, koje je Homer tako živopisno opisao, ne zaklanjaju sve strahote rata od pesnikovog pogleda.

Nema sumnje da je Odiseja mnogo složenije djelo antičke književnosti od Ilijade. Proučavanje Odiseje s književne tačke gledišta i sa stanovišta mogućeg autorstva traje do danas.

Pesme "Ilijada" i "Odiseja", pripisane slepom starcu Homeru, imale su ogroman, neuporediv uticaj na celokupnu istoriju antičke kulture, a kasnije i na kulturu savremenog doba. Veliko umijeće kompozitora ovih pjesama, njihova epohalna, blistavost, kolorit privlače čitaoca do danas, uprkos ogromnom vremenskom jazu koji leži između njih.

Pitanja za samokontrolu.

1. Šta je suština "Homerovog pitanja"?

2. Za koje se pjesme tradicionalno smatra da pripadaju Homeru?

3. Koja je mitološka osnova Ilijade?

4. Koje istorijske činjenice stoje u osnovi toga?

5. Koje su legende sadržaj Odiseje?

6. Koje su idejne i umjetničke odlike homerskog epa?

Datum objave: 22.07.2015; Pročitano: 1377 | Povreda autorskih prava na stranici | Naručite pisanje posla

web stranica - Studiopedia.Org - 2014-2019. Studiopedia nije autor materijala koji se objavljuju. Ali pruža besplatno korištenje(0.014 s) ...

Onemogući adBlock!
veoma potrebno

Pitanja za samokontrolu.

2.Šta je mitologija?

Pitanja za samokontrolu.

Pitanja za samokontrolu.

1. Starogrčki didaktički ep i njegov tvorac.

2. Koja je struktura i glavna ideja "Rada i dana"?

3. Funkcije Zevsa u predstavi Hesioda.

5. "Radovi i dani" kao ishodište kasnijeg žanra filozofske književnosti.

Pitanja za samokontrolu.

1. Kako su nastale predstave tragedija i kako su bile organizovane u staroj Grčkoj?

2. Kakva je struktura starogrčke tragedije?

Pitanja za samokontrolu.

1. Koja se razdoblja izdvajaju u razvoju starogrčke komedije?

2. Koje su karakteristike antičke atičke komedije?

3. Neoatička komedija i njen najistaknutiji predstavnik.

4. Koje su osobine karakteristične za Menandrove komedije?

5. U čemu se manifestuje psihologizam i humanizam njegovog rada?

Pitanja za samokontrolu.

1. Koja je opšta shema radnje grčkih romana?

2. Koja je njihova zajednička karakteristika?

Antička književnost

Književnost starog Rima.

Predavanje 1. Rimska književnost, nastavak grčke tradicije i inovacija književnosti starog Rima.

1. Zajedničko sa grčkom književnošću i karakteristike; helenistički uticaj.

Prva odlika rimske književnosti, u odnosu na grčku književnost, jeste da je ona mnogo kasnija i stoga mnogo zrelija književnost. Prvi spomenici rimske književnosti datiraju iz 3. vijeka prije nove ere. BC e., dok su prvi pisani spomenici grčke književnosti posvedočeni u VIII veku. BC e. Shodno tome, rimska književnost se pojavljuje na svjetskoj sceni najmanje 400-500 godina kasnije od grčke. Rim je mogao iskoristiti gotove rezultate stoljetnog razvoja grčke književnosti, prilično brzo i temeljito ih asimilirati i na osnovu toga stvoriti svoju, mnogo zreliju i razvijeniju književnost.

Od samog početka razvoja rimske književnosti osjeća se snažan grčki utjecaj. Druga karakteristika rimske književnosti je da ona nastaje i cveta u tom periodu istorije antike, koji je za Grčku već bio vreme opadanja. To je bio period helenizma, pa stoga govore o zajedničkom helenističko-rimskom periodu književnosti i istorije. Rimska književnost je pretežno helenistička književnost.

Komedije Plauta i Terentija, iako formalno oponašaju neoatičku komediju, poput Menandra, ali njihov naturalizam i trezvena procjena života, korištenje okolnog života i dramatičnost njihovog sadržaja odlika su rimske književnosti.

2. Periodizacija rimske književnosti.

Kao i grčka književnost, rimska književnost se mora podijeliti na periode - pretklasično, klasično i postklasično.

a) Predklasični period seže vekovima unazad i karakteriše ga isprva, kao u Grčkoj, usmena književnost, kao i početak pisanja. Sve do polovine 3. st. BC e. ovaj period se obično naziva italijanskim. Tokom nje, Rim, prvobitno mala gradska zajednica, proširio je svoju moć na cijelu Italiju.

Od sredine III veka. pojavljuje se pisana literatura. Razvija se u doba ekspanzije Rima na zemlje Mediterana (uključujući prvu polovinu 2. stoljeća) i počinje građanski ratovi(druga polovina 2. vijeka - 80-te godine 1. vijeka prije Krista).

b) Klasični period rimske književnosti je vreme krize i kraja republike (od 80-ih do 30-ih godina 1. veka pre nove ere) i doba Avgustovog principata (do 14. 1. veka nove ere) .

c) Ali već početkom 1. vijeka nove ere. sasvim su jasno ocrtane crte opadanja klasičnog perioda. Ovaj proces književne degradacije nastavlja se do pada Zapadnog Rimskog Carstva 476. godine nove ere. Ovo vrijeme se može nazvati postklasičnim periodom rimske književnosti. Ovde treba razlikovati književnost perioda procvata carstva (I vek nove ere) i književnosti krize, pada carstva (II-V vek nove ere).

Grci koji su došli u Rim ponijeli su sa sobom sve plodove svoje vjekovne kulture u surovu i strogu zemlju osvajača i političara. Nesumnjivo je da je neki uticaj Grčke bio i ranije u Rimu. Dovoljno je istaći da su sama rimska azbuka i rimske težine i mjere posuđene iz Grčke. Međutim, taj utjecaj je vjerovatno bio površan i, što je najvažnije, uopće nije utjecao na literaturu.

Druga stvar je uticaj Grčke nakon 1. punskog rata. Jedan od prvih rimskih pisaca, Grk Livije Andronik, 240. godine, odnosno neposredno nakon rata, u Rimu je postavio dramu na latinskom. Ova drama, kao i sva druga djela ovog doba, napisana je po ugledu na grčke uzore, a prvi prozaisti, Rimljani, čak su pisali na grčkom.

Scipioni su bili posebno poznati po svojoj privrženosti svemu što je grčko - porodica proslavljena u ratu sa Kartagom. U doba ratova, u surovim vremenima neprekidnih pohoda, opasnosti, poraza i pobeda na mračnim ulicama Rima, pojavili su se grčki bogovi sa svojim vedrim, bezbrižnim licima, pojavile su se ove nebeske zaljubljenice u lepotu i umetnost, graciozne grčke muze, “osvjetljavaju svakodnevne tjeskobe dana svojim bezbrižnim osmijehom” .

Pitanja za samokontrolu.

1. Koje su karakteristike rimske književnosti u odnosu na grčku?

2. Koje glavne periode dijeli rimska književnost?

3.Kada se pojavila pisana rimska književnost?

4. Kako se promijenio uticaj Grčke na rimsku književnost?

Pitanja za samokontrolu.

1. Koja je specifičnost rimskog teatra u odnosu na starogrčko?

2. Koja je tipična radnja rimske komedije?

3. Kako su se razvile tradicije antičke komedije u evropskoj drami?

Pitanja za samokontrolu.

1. Razvoj rimskih proznih žanrova u 1. - 2. vijeku. BC e.

2. O čemu govore Cezarovi istorijski memoari?

3. Koja je tema glavnih Tacitovih istorijskih spisa?

4. Kakvo je djelo Petronijev Satirikon?

5. Šta Satirikon parodira?

6. Kakav je ideološki koncept Apulejevog romana "Zlatni magarac"?

Pitanja za samokontrolu.

1. Šta je dovelo do pojave kršćanske vjere i kršćanske književnosti?

2. Koja je književna i istorijska uloga prijevoda Starog zavjeta?

3. Šta je do nas došlo iz književnosti prvih decenija hrišćanstva?

4. Koja su najvažnija dostignuća starogrčke književnosti?

5. Kakvu je ulogu antičko pozorište imalo u modernoj kulturi?

6. U kom periodu počinje proces oživljavanja antičke kulture u Evropi?

Pitanja za samokontrolu.

1. Šta je antička književnost?

2.Šta je mitologija?

3. Gdje se mitologija posebno aktivno koristila u starogrčkoj književnosti?

4. Kakav je istorijski kontinuitet drevnih i modernih evropskih kultura?

5. Kada se pojavila pisana literatura?

6. Kakav je bio sistem žanrova u antičkoj književnosti?

Predavanje 2. Starogrčki herojski ep, njegov nastanak i postojanje, zaplet, junaci, stil.

1. Homer i "Homersko pitanje".

Naučnici se i dalje spore oko toga da li je sjajni tvorac Ilijade i Odiseje zaista postojao, ili je svaka pesma imala svog autora, ili su to različite pesme koje je spojio neki urednik.Grci su verovali da je ep Pesme Ilijada i Odiseju je komponovao slijepi pjesnik Homer. Sedam grčkih gradova tvrdilo je da su rodno mjesto pjesnika. Istovremeno, nema pouzdanih dokaza o Homeru, a općenito se ne može smatrati dokazanim da je obje pjesme napisala ista osoba.

2. Pjesme "Ilijada" i "Odiseja" su primjeri antičkog herojskog epa.

Homerova djela, pjesme "Ilijada" i "Odiseja", prvi su nam vremenom poznati spomenici starogrčke književnosti, a ujedno, uopće, prvi spomenici književnosti u Evropi.Ova djela su zabilježena prvi put tek u drugoj polovini VI veka. BC. Dakle, narodna građa za ove pjesme nastala je još ranije, barem dva-tri stoljeća prije ovog prvog zapisa.

3. Mitološke i istorijske osnove pjesama.

Povod za Trojanski rat bila je otmica Helene, žene kralja Menelaja, od strane Parisa, sina trojanskog kralja Prijama. Uvrijeđen, Menelaj je pozvao u pomoć druge kraljeve. Glavni sadržaj "Odiseje" je legenda o Odisejevom povratku na Itaku nakon završetka rata sa Trojom. Ovaj povratak trajao je veoma dugo i trajao je 10 godina.

Radnja Homerovih pjesama su različite epizode Trojanskog rata. Grci su mnogo vekova vodili ratove u Maloj Aziji. Međutim, upravo se rat s Trojom posebno utisnuo u sjećanje starih Grka, a njemu je posvećeno mnogo različitih književnih djela.

4.Idejno-umjetnička obilježja homerskog epa.

U Ilijadi su živopisno prikazani fenomeni stvarnog života i način života starih grčkih plemena. Naravno, prevladava opis ratnog života. Ali podvizi junaka, koje je Homer tako živopisno opisao, ne zaklanjaju sve strahote rata od pesnikovog pogleda.

Nema sumnje da je Odiseja mnogo složenije djelo antičke književnosti od Ilijade. Proučavanje Odiseje s književne tačke gledišta i sa stanovišta mogućeg autorstva traje do danas.

Pesme "Ilijada" i "Odiseja", pripisane slepom starcu Homeru, imale su ogroman, neuporediv uticaj na celokupnu istoriju antičke kulture, a kasnije i na kulturu savremenog doba. Veliko umijeće kompozitora ovih pjesama, njihova epohalna, blistavost, kolorit privlače čitaoca do danas, uprkos ogromnom vremenskom jazu koji leži između njih.

Pitanja za samokontrolu.

1. Šta je suština "Homerovog pitanja"?

2. Za koje se pjesme tradicionalno smatra da pripadaju Homeru?

3. Koja je mitološka osnova Ilijade?

4. Koje istorijske činjenice stoje u osnovi toga?

5. Koje su legende sadržaj Odiseje?

6. Koje su idejne i umjetničke odlike homerskog epa?

Izvor starogrčke književnosti, kao i svake druge, bila je usmena narodna umjetnost i prije svega mitovi, koji su sadržavali čitavu riznicu zapleta i slika. Mit je fikcija, bajka, uz pomoć koje je misao primitivnog čovjeka pokušala ne samo sebi objasniti neshvatljive i strašne pojave svijeta oko sebe, već i pronaći ključ za ovladavanje silama prirode i podredivši ih sebi.

Bajka je bliska mitu i neodvojiva od njega; samo je naglašena nepouzdanost priče razlikuje od mita. Zbog činjenice da Grci nisu pravili strogu razliku između bajke i mita, o tome znamo vrlo malo. U istorijsko doba Grčke bajke su se pričale uglavnom u ginekciji, tj. u ženskom delu kuće. Sadržavale su fantastične priče o prekrasnom princu, strašnim čudovištima, nesvakidašnjim avanturama i tako dalje.

U mitovima nalazimo motive bajki. Takvi su motivi otmice ljepotice i borbe za nju u trojanskom ciklusu. Mnogi elementi su ušli u Odiseju (divovi - kanibali - lestrinogi). Priča o Kupidonu i Psihi jedina je do nas došla. Elementi bajke nalaze se u avanturama mornara, u antičkoj komediji 5.-4.

Basnu treba svrstati i među najstarije tvorevine usmene narodne umjetnosti. Čuva obilježja životinjskog epa, čije je porijeklo povezano sa životom primitivnih lovaca i stočara. U povijesnim vremenima, takav oblik je uzet da alegorijski izrazi neku vrstu morala koji proizlazi iz svakodnevnog iskustva. Gorke misli o nemoći pred samovoljom plemića u 8. veku. BC. pjesnik Hesiod izražava u basni o slavuju i jastrebu. Ovo je prva nama poznata bajka.

Brojne basne koje su bile u opticaju u narodu u 5. veku. BC. obično se pripisuje nekom grbavom frigijskom robu Esopu. Sačuvana je čitava knjiga šaljivih priča o njegovom životu i avanturama iz kasnog vremena (4.-5. vek nove ere). Ali sve ove priče su plod fantazije, svjedoče samo o odsustvu pozitivnih informacija o ovoj osobi.

Pod imenom Esop sačuvana je čitava zbirka basni (426) u prozaičnom prikazu. Sastav ove zbirke je vrlo šarolik: tu su backgammon sa poznatim zapletima i samo anegdotama, a pripadaju najrazličitijim epohama. Ovdje ne može biti govora o jedinstvu autora.

Kasnije su pojedini pisci ovim basnama dali književnu formu: u 1. veku. AD Rimski pjesnik Fedro i u 2. vijeku. Grčki pisac Babri. Zapleti i fabulisti modernog doba crpeli su iz ovog izvora - Lafontaine u Francuskoj, Lessing u Njemačkoj, u Rusiji - I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.A. Krilov i drugi.

Žanr zagonetki ima isto porijeklo. Plod dugogodišnjeg posmatranja i kolektivnog iskustva među Grcima bio je veliki broj izreka, poslovica i izreka. Kada su se razvili određeni poetski metri, mnoge su izreke obukle u poetsku formu. Mnoge izreke mudrosti pripisivane su drevnim mudracima iz 7.-6. Tradicija je izdvojila grupu od njih sedam: Tales, Biant, Solon, Pitak, Kleobul, Perijander i Hilo. U različitim verzijama ove legende nazivaju se različita imena, a iste se izreke pripisuju različitim osobama. I sami su ti mudraci bili istorijske ličnosti, neki od njih su poznati po svom političkom djelovanju, kao što su Soln, Pittacus, Periander i dr. Tradicija je, očito, dosta njih pripisivala onome što se nakupilo u narodnoj upotrebi. To su izreke: “Spoznaj sebe”, “Ništa preko mjere” itd.


Narodne pjesme. Nastala je primitivnom magijom i ritualima, procesom rada. Pjesma ima praktično značenje - pomaže u radu, organizira ga. Pjesma mlinara u Odiseji. Pjesme u berbi, cijeđenju grožđa, u pređi, tkanju, berbi grožđa (Ilijada). Mnoge obredne pjesme povezane su s kućnim poslovima, s promjenama prirodnih pojava, neke su imale magijsko značenje. Svadbene pjesme (himen u Ilijadi), pogrebne pjesme (frens).

Čim je primitivni čovjek postigao nešto materijalno blagostanje, počeo se zanimati za svoju prošlost i nakupljao je sjećanja na to iskustvo. To se počelo manifestirati posebnom snagom kada je uspostavljeno plemensko društvo i kada je klan postao prirodni čuvar njegovih plemenskih tradicija. Stari ljudi su mogli ispričati mnogo poučnog, posebno o ljudima koji su u davna vremena svojom snagom, hrabrošću i savjetima pomagali rodbini u teškim vremenima. Ovi ljudi su u potomstvu nazivani herojima. Ali podvizi takvih heroja prepričavali su se s iskrivljenjima, preuveličavanjem. Istorijsko zrno koje je poslužilo kao osnova priče potpuno je utopljeno u masu bajkovitih elemenata, kao što se dogodilo, na primjer, s legendom o Trojanskom ratu. Tako se priča o nekom događaju postepeno pretvarala u legendu u ustima naroda, a priča, podvrgnuta ritmičkoj obradi, dobijala je oblik pjesme ili pjesme. Takve se pjesme više puta pominju u Ilijadi i Odiseji (pjesme o pohodu Argonauta, o Herkulovim podvizima, o katastrofama Edipove porodice). Ove pjesme koje govore o junacima, kao i cijeli ep ove vrste, mogu se nazvati junačkim - za razliku od didaktičkih i sličnih pjesama kasnijeg perioda.

U užem i specifičnijem smislu riječi, herojska E. kao žanr (ili grupa žanrova), odnosno herojska pripovijest o prošlosti, koja sadrži cjelovitu sliku Nar. život i predstavljanje u skladnom jedinstvu određenog epskog svijeta i junaka-junaka. Herojska E. postoji iu knjižnom i usmenom obliku, a većina knjižnih spomenika E. ima folklorne izvore; same odlike žanra formirale su se na folklornoj sceni. Stoga se herojski E. često naziva narodnim E. Međutim, ova identifikacija nije sasvim tačna, budući da knjižni oblici E. imaju svoje stilske, a ponekad i ideološke specifičnosti, a balade (Vidi Baladu), istorijske legende (Vidi Tradicija) a pjesme, narodni roman i sl., samo uz značajne rezerve možemo smatrati herojskim E.

Herojski ep je došao do nas kako u obliku opsežnih epova (vidi Ep), tako i u obliku knjige (Ilijada, Odiseja, Mahabharata, Ramayana, Beowulf) ili usmenog (Džangar, Alpamiš, "Manas") i u obliku kratkih "epova". pesme" (ruski Bylinas, južnoslovenske omladinske pesme, pesme Ede starije (Vidi Eda starija)), delimično grupisane u cikluse, ređe - prozne pripovetke.

Narodna herojska E. nastala je (na osnovu tradicije mitološke E. i herojske bajke, kasnije - istorijskih legendi i delimično panegirika) u doba raspadanja primitivnog komunalnog sistema i razvijala se u antičkom i feudalnom društvu, pod uvjeti djelomičnog očuvanja patrijarhalnih odnosa i ideja, u kojima je tipično za herojsku E. prikaz društvenih odnosa kao krvi, plemenski još nije mogao predstavljati svjesno umjetničko sredstvo.

4. Trojanski mitološki ciklus i njegova istorijska osnova. Homerski ep "Ilijada" i "Odiseja" - glavna ideja i struktura pjesama.

Najstariji sačuvani spomenici starogrčke književnosti su dvije velike pjesme, Ilijada i Odiseja. Njihove radnje su izvučene iz ciklusa herojskih priča o Trojanskom ratu. Prema legendi, trojanski princ Paris ukrao je mnoga blaga i svoju ženu, prelijepu Jelenu, od spartanskog kralja Menelaja, koji ga je gostoljubivo primio. Uvređeni Menelaj i njegov brat, mikenski kralj Agamemnon, okupili su se iz svih grčkih oblasti da krenu na Troju. Deset godina je grčka milicija bezuspješno opsjedala Troju, a samo lukavstvom Grci su uspjeli u skrivenom drvenom konju ući u grad i zapaliti ga. Troja je izgorjela, a Helena je vraćena Menelaju. Međutim, povratak grčkih junaka u domovinu bio je tužan: neki su umrli na putu ili odmah po povratku. Drugi su dugo lutali morima prije nego što su se vratili kući. Njihov zbir ovih priča je takozvani "trojanski ciklus" grčke mitologije.
Troja je postojala. Ovaj grad se nalazio na maloazijskoj obali južno od Dardanela. Zauzela je povoljan teritorijalni položaj i bila je dobrodošao plijen za osvajače.
Iskopavanja Schliemanna i njegovih nasljednika otkrila su niz uzastopnih naselja na mjestu drevne Troje, uključujući dvije tvrđave, jedna - starija datira s kraja 3. milenijuma prije Krista, a druga - iz mikenskog vremena. Iako su u grčkoj legendi događaji zbrkani i uništenje Troje mikenskog tipa pripisuje se požaru koji nije bio uzrok njene smrti, istorijsko žito bi trebalo da bude u središtu davanja, a ahejski pohod je vjerojatan istorijska činjenica koja se dogodila u XIII-XII vijeku.
Legenda o pohodu na Troju prenosila se s generacije na generaciju, kroz čitav mračni period grčke istorije. Uspio je pretrpjeti mnoge promjene i proširiti se u različitim verzijama sve dok se nije učvrstio u Homerovom epu.
"Ilijada" i "Odiseja" - glavna ideja i struktura pjesama.

Kompozicija Ilijade.
Akcija je vezana za 10. godinu Trojanskog rata, sastoji se od 15.700 stihova, koji su podijeljeni u 24 knjige, koje su poređane hronološkim redom. Troja - slika Azije, Grčke - Helade (hebr.) Ni uzrok rata, ni njegov tok nisu izloženi u pesmi, u centru narativa je posebna epizoda rata. Tema je već najavljena u prvom stihu -
Gnjev, boginjo, pjevaj Ahileju, sinu Pelejevom.
Ilijada počinje izlaganjem bijesa - Agamemnon je odbio Krisa da mu vrati kćer, zbog čega Apolon donosi kugu na Ahejce. Na sastanku je odlučeno da se kćer vrati ocu, ali arogantni Agamemnon oduzima Ahileju njegovu zarobljenicu Breseidu, a Ahil odbija sudjelovati u bitkama.
Paralelno, u svijetu bogova vodi se rasprava o situaciji - Zevs šalje Agamemnonu varljiv san da će uskoro uzeti Ilion.
Scena "testiranja" trupa (Thersit)
"Katalog brodova"
3-7 knjiga slikaju uspjehe Ahejaca i propast Troje; bitka kod Pariza i Menelaja, gledano sa zida; Diomedovi podvizi;
6. knjiga - radnja se odvija unutar zidina Troje - povorka trojanaca do Ateninog hrama, oproštaj Hektora i Andromahe; neizvesna bitka između Hektora i Ajaksa.
8 knjiga - Trojanci počinju da savladavaju Ahejce, poslanstvo Ahileju.
Knjiga 10 - noćni pohod Diomeda i Odiseja u logor Trojanaca.
Knjiga 11 - Zevsovo zavođenje od strane Heroja, i nadajući se da će pomoći Ahejcima, u 15. knjizi njihova situacija je gotovo beznadežna, Patroklo na čelu vojske gura Trojance nazad, ali, razoružan Apolonom, umire od ruke Hector. Ahil odlučuje da se osveti, opis Ahilejevog štita. Hektorova smrt.
24 knjiga - pomirenje. Sahrana Hektora.
Bogovi zaštitnici Ahejaca: Hera, Hefest, Atena, Posejdon;
Bogovi zaštitnici Trojanaca: Apolon, Afrodita, Ares, Artemida.
U ovoj pesmi gotovo da nema prizora mirnog života, samo u poređenju sa ratom.

Kompozicija Odiseje.
Pjesma počinje apelom na muzu i kratkim opisom onoga što se dogodilo nakon rata. Odisej čami na ostrvu Ogigija, kojeg drži nimfa Kalipso. Atena, patronizirajući Odiseja, šalje Hermesa u Kalipso, ona oslobađa Odiseja.
Paralelno - opis onoga što se dešava na Itaki - prosci, narodna skupština. Telemah, uz pomoć Atene, oprema brod i odlazi u Pilos kod Nestora. Ovaj dio knjige sastoji se od kućnih skica.
Sljedeći dio je fantastičan - Odisej stiže do feaca (Nausicaä, Pesma o Demodoku), Odisejeva priča o putovanju:
- Odisej pljačka grad Kikon u Trakiji,
-lotofagi,
- kaklopy (Polyphemus),
- Eol - krzno sa vjetrom,
-lestrigoni, koji su uništili sve Odisejeve brodove,
-Kirka (Circe) - Hermes, divna biljka, koja savladava čaroliju čarobnice.
- "Katabasis", proricanje po Tiresiji, razgovor sa rođacima
- sirene
- Scila i Haribda
- bikovi Heliosa (crta okrutnost bogova)
Odisej se u obliku prosjaka vraća na Itaku, ostaje kod Eumeneja, sastaje se sa Telemahom, prepoznaje Odiseja po Eurikleji i ubija prosce.
Kompozicija Odiseje je složenija od Ilijade - naracija počinje usred radnje, slika glavnog junaka je prikazana oštrije. Priča u 1. licu, spaliće pomorsku plovidbu, datira iz 8.-7. stoljeća. pne, period Grčke. kolonizacije, sve poteškoće na putu heroja pretvorile su se u čudovišta, na primjer, duh bogatog života, ali u stranoj zemlji - ljubav prema domovini.

5. Osobine Homerovog epskog stila. Poetski jezik Homerovog epa.

Ima sve karakteristike epa:
- djelo velike forme, koje u ime autora opisuje događaje iz daleke prošlosti;
- priča ide u paralelnim svjetovima - bogovi i ljudi;
- prezentacija je spora, detaljna, objektivna;
- autor idealizuje prošlost;
-namjerna arhaizacija;
-retardacija - kašnjenje u naraciji;
- ponavljanja (čak i iste fraze)
- epiteti, poređenja
Pjesme su pisane jonskim dijalektom sa značajnom primjesom eolskog, tj. Sjevernoahejski oblici. To ukazuje da jonskom periodu u razvoju epskog jezika prethodi raniji eolski period. Eolizacija poetskog jezika mikenskog vremena sastojala se u njegovom novom koloritu, u upotrebi pojedinačnih dijalektizama, u njegovom obogaćivanju novim oblicima. Ali ovaj novi jezik nije bio identičan živom kolokvijalnog govora; kao i njegov prethodnik, ostao je naddijalektičan. Ali ubrzo su eolsku epsku pjesmu usvojili Jonci, a već u Joniji nastaju homerske pjesme, koje su dobile novu jezičnu notu: tako do VIII-VII vijeka. razvio se poseban homerski jezik, ne samo multidijalekt, već i miješanje obilježja starog i novog (prevlast starog). Zanimljivo. Da, uprkos maloazijskom poreklu Ilijade i Odiseje, ne pominju grčke gradove Male Azije, jer su pevači, pevajući događaje iz antike, nastojali da sačuvaju određenu istorijsku perspektivu; moderno je nepominjanje pisanja smatrati željom za arhaizacijom narativa, iako je na kraju, u eri dovršetka homerskog epa, ono već bilo široko razvijeno. Homerove pjesme su napisane u heksametru - veličine šest stopa, rima se ne koristi. Dizajnirani su za rapsodične performanse i predlažu fiksni tekst.
Metonimija je govorni obrt zasnovan na kombinaciji dva srodna pojma;
Pleonazam je namjerno obilje sinonima.

Starogrčki herojski ep i Homerova Ilijada A. I. Zaitsev.

Kako smo saznali kao rezultat višegodišnjih iskopavanja, koje je 1870. započeo Heinrich Schliemann, a dovršio prije Drugog svjetskog rata američki arheolog Blegen, prije oko pet hiljada godina, oko 3000 godina prije Krista. e., na malom brdu koje se nalazi 5-6 kilometara od južne obale Dardanela, nedaleko od ulaza u tjesnac iz Egejskog mora, ljudi su se prvo naselili i izgradili tvrđavu. Ovo brdo danas nosi tursko ime Hissarlik. Stanovnici tvrđave kontrolisali su kopnenu trgovinu iz Azije u Evropu i nazad, držeći u rukama trajekt preko moreuza. Postepeno razvijajuća plovidba od Egejskog do Crnog mora takođe je došla pod kontrolu stanovnika tvrđavskog naselja. Mnogo zlatnih predmeta pronađenih tokom Šlimanovih iskopavanja govori o ogromnom bogatstvu akumuliranom u gradu u to vreme.

Oko 1900. godine pne e. brdo i njegovu okolinu preuzelo je novo pleme koje je uzgajalo konje koje njihovi prethodnici nisu poznavali. Novi vanzemaljci grade tvrđavu veću i moćniju od stare.

Oko 1250. pne. e., sudeći prema arheološkim podacima, naselje je ponovo zarobljeno, uništeno i spaljeno, a nakon nekog vremena na brdo su se naselili vanzemaljci iz srednje Evrope. Oko 1100. godine pne. ovaj, još jedan požar je zadesio grad, a brdo je nenaseljeno nekoliko stotina godina. Ko je živio u ovom gradu, čija lokacija najviše odgovara Ilionu, ili Troji, kako je prikazano u Ilijadi? Kako se zvao ovaj grad po stanovnicima, koji nisu ostavili nijedan pisani spomenik?

Sredinom II milenijuma pr. e. zemlje istočno od Gissarlika pripadale su moćnoj hetitskoj državi. U analima hetitskog kralja Tutalije IV, koji je vladao od oko 1250. do 1220. godine prije Krista, spominju se dva lokaliteta, koji se očito nalaze na sjeverozapadu Male Azije, Vilusia i Truisa: jedno od ovih imena, odnosno Vilusia, vjerovatno je nosilo grad na brdu Hissarlik, koji su Grci kasnije nazvali Ilion (u starija vremena Vilion), ili Troja. Iz istih hetitskih anala saznajemo da je Wilusia bila dio koalicije koja se borila protiv Hetita.

Tako snažno utvrđeno naselje moglo je zauzeti ili regularna vojska, ili militantno pleme koje se kreće sa svojim ženama i djecom, koje se može naseliti oko grada i poduzimati dugu opsadu. Budući da su se, prema arheološkim podacima, vanzemaljci naselili tek nakon određenog vremena nakon uništenja grada, najvjerovatnije je da ga je zauzela hetitska vojska kralja Tutalije IV: anali nisu doprli do nas u potpunosti, a zauzimanje o Viluziji bi se moglo govoriti u za nas izgubljenom dijelu anala .

Među hetitskim dokumentima pronađenim tokom iskopavanja hetitske prijestolnice Hatusasa, pronađen je i fragment epa na luvijskom jeziku, koji se odnosi na Hetite, u kojem se spominje "kul Vilusa". Očigledno je da je sudbina grada na strmom brdu Hisarlik zabrinula narode Hetitske države, jer se samo takvi događaji odražavaju u herojskom epu.

Međutim, sudbina Wilusia nije ostavila ništa manji utisak na one koji su se pojavili na Balkanskom poluostrvu oko 1900. godine pre nove ere. e. i postepeno naseljavaju ostrva Egejskog mora starih Grka. U XV veku. BC e. čvrsto su se naselili na jugozapadnom vrhu Male Azije, osnovavši grad koji je kasnije nazvan Milet. Ubrzo je trebalo da se upoznaju sa Wilusijom: kada je u VIII veku. BC e. biće stvorena Ilijada, brdo Hissarlik će biti prekriveno ruševinama, a Homer će moći sistematski da okarakteriše Trojance kao "konje", samo oslanjajući se na polahiljadugodišnju tradiciju koja je pamtila da su stanovnici Wilusia se isticala među susjednim narodima po ulozi konja. Odnosi grčkih plemena, koji su se očito nazivali Ahejcima (Achaiva), s Wiluzijom, po svemu sudeći, nisu bili mirni: o tome svjedoči i sama činjenica da su opsada Wilusije (na jeziku Grka Ilion) i njeno zauzimanje bili u središtu grčke epske tradicije, jer ova tradicija, kao što pokazuje herojski ep Sumerana i Germana, turskih naroda i Slovena, svoje zaplete ne gradi ni iz čega, uvijek polazeći od neke vrste stvarnih sukoba. Grci su takođe mogli da preduzimaju samostalne vojne ekspedicije protiv Vilusije-Iliona (teško da su se mogli završiti zauzimanjem grada), mogli su učestvovati i u ratu koji je protiv Viluzije i njenih saveznika vodio hetitski kralj: hetitska država je bila u živi odnosi sa jednom od ahejskih grčkih država, koja se u hetitskim tekstovima pominje kao Ahiyava i najvjerovatnije se nalazila na oko. Rodos. Među onima koji su se naselili na brdu Hissarlik nakon razaranja grada mogli bi biti i Grci.

Beskorisno je pokušavati izvući detalje povijesnih događaja iz Homerovih pjesama; iako herojski ep uvijek polazi od nekih istinitih povijesnih činjenica (a to možemo dokazati kada imamo na raspolaganju nezavisne dokaze o tim događajima), ep preobražava istorijsku stvarnost na takav način u duhu svoje specifične poetike da nema rekonstrukcije stvarni događaji na osnovu jednog epa su nemogući: događaje iz istorije Kijevske Rusije ne bismo mogli obnoviti iz ruskih epova čak ni u opštem smislu da ih ne bismo znali iz anala.

Samo spominjanje Truise u hetitskim tekstovima daje nam razloga da pretpostavimo da je grčka epska tradicija o ratu i zauzimanju Iliona-Troje prodrla i u neke odjeke vojnih događaja vezanih za grad Truisa, koji su nekako jasno uočljivi samo u inače neobjašnjivom dvostrukom imenu opkoljenog Grcima grada - Troja-Ilion.

Pređimo sada sa istorijskih događaja na samu drevnu grčku epsku tradiciju. Njegovo porijeklo seže barem do početka 3. milenijuma prije Krista. e., do vremena kada su preci Grka i drugih indoevropskih naroda (uključujući, očigledno, i stanovnike brda Hisarlik od 1900. do 1250. godine prije nove ere) još živjeli u svojoj zajedničkoj domovini, najvjerovatnije u našim sjevernomorskim stepama . Grci, kada su se pojavili na Balkanskom poluostrvu početkom II milenijuma pre nove ere. e., pjevali su pjesme o slavnim djelima ratnika prošlih vjekova uz pratnju lire. Osvajanje Balkanskog poluostrva i vojni pohodi II milenijuma pre nove ere. e. postao je poticaj za stvaranje novih pjesama, upijajući drevnu tradiciju i prilagođavajući je novim okolnostima. Tokom iskopavanja Palate Pilos, uništene c. 1200 pne e., otkrivena je freska koja prikazuje sjedeću figuru koja svira na liri, očigledno u pratnji, budući da solo sviranje lire nije bilo poznato grčkoj tradiciji. Pretpostavlja se da freska prikazuje božanstvo, ali nikome ne bi palo na pamet da stavi liru u ruke božanstvu da pjevač koji se prati na liri nije poznata ličnost u mikenskom društvu. U mikenskoj grobnici iskopani u Menidiju, blizu Atine, pronađeni su ostaci šlema i dvije lire; osoba sahranjena u njemu mogla bi donekle biti slična homerskom ratniku Ahileju, koji je, sjedeći u svom šatoru, pjevao o "slavnim djelima ljudi" i sam sebe pratio na liri.

Čak i homerske pjesme, prožete duhom nove ere, ipak zadržavaju, kao fragment proto-indoevropskog primitivnog herojskog epa, upečatljivu frazu "neuvenuća slava", kao svete himne staroindijske "Rigvede" sačuvaće ga. Sredinom II milenijuma pr. e. opis velikog štita u obliku kule koji pokriva ratnika od glave do pete ući će i ostati u grčkoj epskoj tradiciji; kožni šlem ukrašen veprovim očnjacima, koji se spominje u Ilijadi (X, 261-271), datira iz prošlosti. do ranog mikenskog doba. U postmikenskim vremenima takvi štitovi i šlemovi nisu bili u upotrebi, a Homer je za njih mogao znati samo iz poetske tradicije.

Junaci epskih pjesama u mikensko doba su nam poznati kraljevi tadašnjih država, kao što su mikensko i pilosko kraljevstvo, čiji su se prijestolnici pojavili pred našim očima kao rezultat arheoloških iskopavanja, i drugih nama manje poznatih. ili potpuno nepoznato.

Ali ep je selektivan u upotrebi istorijskih događaja; Od brojnih vojnih sukoba tog doba, ekspedicija kod Troje je, po svemu sudeći, ubrzo nakon samog događaja zauzela važno mjesto u epskoj tradiciji, u repertoaru pjevača Aeda. Pjesme o pohodima na grad Tebu u Srednjoj Grčkoj i o strašnoj sudbini kralja Edipa, koji je na kraju zauzeo drugo mjesto, po svemu sudeći također potiču iz mikenskog doba. Ubrzo nakon smrti Troje, mikenski svijet je zadesila strašna katastrofa. Palate Pilos i Mikena na Peloponezu su spaljene, preživjelu palatu u Tirinsu napustili su njeni stanovnici. Egipatski i hetitski izvori govore o invaziji do tada nepoznatih naroda koja je potresla cijeli istočni Mediteran. Mikensku Grčku sa sjevera napadaju grčka plemena Eolaca i Dorijana, koja su se povukla iz svog mjesta pod naletom susjeda, a koja su još uvijek živjela u plemenskom sistemu negdje sjeverno od Balkanskog poluostrva. Počinje era postmikenskog propadanja. Proizvodi umjetničkog zanata postaju grubi, primitivni.Zaboravljeno je složeno slogovno pismo mikenskih palata, tzv. Linear B. Grci su ponovo postali nepismeni narod - dolazi era, koja se obično naziva "mračno doba". Život Grka poprima oblike karakteristične za narode koji su živjeli u plemenskom sistemu i uništili višu kulturu, kao što su to učinili Nijemci tokom velike seobe naroda ili preci Indijanaca Arija, koji su uništavali u XIV-XIII vijeku. BC e. proto-indijska civilizacija. U središtu interesa takvog plemena su vojni pohodi vođa sa svojim odredima, hvatanje i podjela plijena, herojska smrt u dvoboju s neprijateljem, slava podviga - za života i nakon smrti. Idealan oblik izražavanja ideologije takvog društva je herojski ep: prožet je pjesmama staronordijske "Starije Edde", indijske "Mahabharate", herojskog epa turskih naroda. Grci iz Eolskog plemena, koji su izvorno živjeli na sjeveru, asimiliraju poetsku tradiciju mikenske ere, ujedinjuju je sa svojom: jezik homerskih pjesama ukazuje da je poetska tradicija mikenskih vremena stigla do Homera preko eolskih Aeda. , tvorci junačkih epskih pesama prvih poslemikenskih vekova.

U X veku. BC e. Eolci i Grci jonskog plemena, koji su živjeli u Grčkoj, očito već u mikensko doba, počinju kolonizirati ostrva Egejskog mora i sjeverni dio zapadne obale Male Azije. U uslovima bliskog kontakta između Eolaca i Jonaca, epska tradicija prelazi na jonske Aide. Od stapanja eolskih i jonskih dijalekatskih osobina uz očuvanje arhaizama još drevnijih epoha, nastaje poetski jezik homerskog epa. Ovaj jezik je bio razumljiv slušaocima, od djetinjstva naviknutim na pjesme Aeda - tvoraca i izvođača grčkog epa, iako u životu niko nije govorio ovim jezikom.

Neobičnost jezika naglašavala je neobičnost događaja o kojima su Aedi pripovijedali, pomogla je slušaocima da se prenesu u svijet herojske prošlosti, čiji je narod izgledao mnogo jači, hrabriji, po svemu značajniji od sadašnjih. . Čak i ako se neki izraz ispostavi da nije sasvim jasan, to je samo podiglo autoritet Aeda, koji kao da je znao nešto što obični ljudi ne znaju. Jasno regulirana poetska veličina - heksametar, gdje se svaki stih sastojao od šest stopa s pravilnom izmjenom dugih i kratkih slogova, karakterističnih za svu starogrčku poeziju, nepretenciozna svečana melodija pjesama pjevanih uz pratnju lire - sve je to podiglo pesma aede još više iznad nivoa svakodnevnog postojanja slušalaca .

U međuvremenu, Grčka je postepeno izlazila iz stanja teškog ekonomskog pada, političke i kulturne degradacije, u koje je zapala nakon smrti mikenskih kraljevstava. U X veku. BC e. Grci su počeli topiti željezo u primjetnim količinama, koje je postepeno zamijenilo bronzu kao materijal za izradu oruđa i oružja. Poljoprivreda, zanati i trgovina su u porastu, broj stanovnika se povećava. Likovna umjetnost se oživljava na novoj osnovi - slikarstvo vaza, reljefi na bronzi, skulptura. Vjerske svečanosti i pogrebne svečanosti okupljaju sve više ljudi iz susjednih krajeva, a izvođenje epskih pjesama Aeda koji se međusobno nadmeću u vještini postaje sastavni element svečanih ili žalobnih ceremonija.

Konačno, oko 800. godine prije Krista. e., Grci posuđuju od Feničana i prilagođavaju feničansko pismo grčkom jeziku. Tokom 8. veka BC e. širi se, kako svjedoče natpisi, po cijelom grčkom svijetu. Time je okončan period koji je trajao četiri veka, tokom kojeg su postmikenski Grci bez pisanja, period formiranja starogrčkog narodnog herojskog epa.

I baš u vrijeme kada se započeti uspon ubrzavao uzlaznom brzinom, negdje u jonskim kolonijama - na otocima ili u Maloj Aziji - tradicionalnom umjetnošću Aede ovladao je mladić od prirode obdaren poetskim genijem. , koji se ranije nije manifestovao i od tada se manifestovao tek nekoliko puta kroz istoriju čovečanstva. Njegovo ime je Homer.

Biografski podaci o njemu, koji su do nas došli od kasnijih antičkih autora, kontradiktorni su, nisu uvijek vjerodostojni i često predstavljaju očigledna nagađanja. Grci kasnijih vremena nisu ni znali odakle je Homer, što se odrazilo u čuvenom epigramu. uvršten u takozvanu "grčku antologiju".

Sedam gradova se, svađajući se, naziva Homerovom domovinom:

Smirna, Hios, Kolofon, Pilos, Argos, Itaka, Atina.

(preveo L. Blumenau)

Drevna tradicija o Homerovom slepilu je upitna: autor Ilijade i Odiseje, u svakom slučaju, živio je vidno veći deo svog života, upijao živopisne slike prirode i čoveka na njenoj pozadini, posetio gustinu bitke, lično došao je u dodir sa gotovo da je svojim očima vidio Trojansku ravnicu, kao što je jasno iz brojnih detalja u opisima Ilijade.

Ideja o slijepom Homeru lako je mogla nastati analogijom sa slijepom aedom feka Demodoka u Odiseji (VIII, 62 i dalje), koja je, poput aede Temije (Odiseja, I, 151 i sl., itd. ), Homer je, po svemu sudeći, obdaren idealiziranim crtama aeda - svog suvremenika, a možda i zaista nekih svojih. U nastanku legende o Homerovom slepilu ulogu mogu odigrati riječi autora takozvane Homerove himne Apolonu sa Delosa (stihovi 169-173), koji je sebe nazvao "slijepcem koji živi na Hiosu". sve, u kasnijoj eri, Homer se smatrao autorom ove himne.

Grci arhaične epohe, nažalost, nisu pokazivali zanimanje za ličnost i prilike života autora čak i takvih djela koja su uživala najveću popularnost. Da Hesiod, koji je živio generaciju kasnije ili čak mlađi Homerov savremenik, autor pjesama Djela i dani i Teogonija, nije u Djela i dane unio neke podatke o sebi, ni helenistički učenjaci koji su sastavljali biografije pjesnika klasičnog doba, niti o njemu ne bismo znali ništa određeno.

Ime "Homer" je najvjerovatnije originalno, iako su mnogi istraživači izrazili sumnju u to. Ne spada u broj grčkih imena koja su bila u upotrebi, Grci ga nisu razumeli i na sve načine pokušavali da ga objasne, tumačeći ga ili kao "taoca", ili kao "slepca". Teško da bi iko mogao smisliti takvo ime za autora Ilijade i Odiseje: očigledno je ime autora bilo već u naslovima prvih rukopisa pjesama. Sudeći po imenu, genijalni pjesnik nije mogao biti čak ni Grk, već porijeklom: u formiranju i razvoju helenske kulture važnu ulogu odigrali su mnogi „varvari“ ili „poluvarvari“, koji su naučili grčki i grčki jezik. kulturna tradicija od detinjstva, - filozof Tales iz Mileta, otac istorije Herodot, satiričar Lucijan.

Pjesme takve dužine i tako složene strukture kao što su Ilijada i Odiseja nisu mogle opstati u usmenoj epskoj tradiciji, u kojoj je improvizacija igrala važnu ulogu. Usmeno epsko stvaralaštvo ne poznaje autorsko pravo, a Aedi, koji bi pokušali da po sluhu pretvore Ilijadu ili Odiseju iz pamćenja, neminovno bi rušili skladnu kompoziciju pjesme, pokušavajući svaki na svoj način učiniti pjesmu boljom. Činjenica da su pjesme došle do nas bez propasti može se objasniti samo činjenicom da ih je napisao sam pjesnik ili pod njegovim diktatom koristeći nedavno stvorenu grčku azbuku.

Homer je od malih nogu morao upijati vjekovnu, pa čak i milenijumsku tradiciju usmenog epskog stvaralaštva. Ovaj žanr folklora ima svoje obrasce, manje-više zajedničke svim narodima koji stvaraju folklorni herojski ep. Ovi zakoni se najlakše otkrivaju kada se proučava epsko stvaralaštvo naroda među kojima je ono još živo, pri čemu se sam proces stvaralaštva može neposredno posmatrati i istraživati. Ovakva zapažanja izneo je ruski naučnik V. V. Radlov o epu turskih naroda još u 19. veku. U našem veku, još uvek živo epsko stvaralaštvo naroda Jugoslavije, iz ovog ugla su proučavali Matijas Murko, Amerikanci Milman Pari i njegov učenik Albert Lord. Proučavano je i proučava se i epsko stvaralaštvo drugih naroda.

Istovremeno se pokazalo da improvizacija u procesu izvođenja zauzima najvažnije mjesto u folklornoj epici. Pjevač ili pripovjedač nikada ne ponavlja tekst koji je jednom zauvjek kreiran i naučen napamet. Epska pesma se u izvesnoj meri iznova stvara za svaki nastup, ali da bi se izborio sa tim zadatkom, pevač u svom sećanju čuva čitav niz epskih klišea koji su podjednako pogodni za pesme na različite teme. Obim ovih klišea kreće se od kombinacije imenice sa svojim stalnim epitetom, prelazeći iz pesme u pesmu, poput „dobroga” ili „velike sile” ruskih epova koji pripadaju istom žanru herojskog epa, do celih blokova od nekoliko stihovi koji opisuju neku vrstu tipične situacije koja se ponavlja.

Folklorni ep je obično jednolinearan u razvoju naracije: događaji koji bi se u životu prirodno dešavali istovremeno, razvijajući se paralelno, ep prikazuje kao da se dešavaju uzastopno. Glumci su uvijek okarakterizirani nedvosmisleno pozitivno ili negativno, crtani su ili crnom ili bijelom bojom. Likovi junaka prikazani su statično, u njima se ne vidi razvoj, čak i ako ciklus epskih pjesama prikazuje sudbinu junaka od rođenja do smrti.

Ovu folklornu epsku poetiku, zajedno sa tehnikom improvizacije, Homer je naslijedio i od svojih učitelja. Tako, posebno, Homer čuva folklornu jednolinearnu prirodu naracije; ovo načelo prikazivanja događaja otkrio je Homer od strane F.F. Zelinskog i nazvao ga je "zakon hronološke nekompatibilnosti". Dakle, u III pjevanju Ilijade pjesnik najprije daje prilično dugu scenu između Helene i Pariza, koje je Afrodita spasila iz Menelajevih ruku, a zatim već izvještava kako je Mepelai tražio Pariz na bojnom polju, dok Menelaj, naravno, , morao je žuriti u potragu za Parizom odmah nakon što je nestao.

Ovu folklornu epsku poetiku, zajedno sa tehnikom improvizacije, Homer je naslijedio i od svojih učitelja. Tako, posebno, Homer čuva folklornu jednolinearnu prirodu naracije; ovo načelo prikazivanja događaja otkrio je Homer od strane F.F. Zelinskog i nazvao ga je "zakon hronološke nekompatibilnosti". Dakle, u III pjevanju Ilijade pjesnik najprije daje prilično dugu scenu između Helene i Pariza, koje je Afrodita spasila iz Menelajevih ruku, a zatim već izvještava kako je Mepelai tražio Pariz na bojnom polju, dok Menelaj, naravno, , morao je žuriti u potragu za Parizom odmah nakon što je nestao. Homer se široko koristi klišeima karakterističnim za narodni epos i folklor općenito. On u više navrata karakteriše boga Apolona kao "srebrnolukog", a Ahila kao "brzonogog", iako Ahilova sposobnost brzog trčanja ne igra ulogu u razvoju radnje "Ilijade" i u XXII pesmi ( stihovi 136-203) nikada nije uspio sustići Hektora koji je bježao od njega. Nebo se naziva zvezdanim, čak i kada se radnja odvija usred bela dana („Ilijada“, VIII, 46; XV, 371). U I pjevanju Ilijade, u opisu žrtve, čitamo:

Po završetku molitve žrtve su obasute ječmom i solju,

Podigao si ih, izbo ih, osvježio tijela,

Butine su odmah odrezane, prekrivene obrezanom masnoćom

Dva okolo i na njih stavite ostatke sirovog.

....................

Spalili su im bedra i okusili materice onih koji su ubijeni,

Sve ostalo je zdrobljeno u komade, izbodeno bodljama,

Pažljivo ih prže i, nakon što su sve pripremili, uklanjaju.

Nakon što su završili ovu brigu, Ahejci su ustanovili gozbu;

Svi su slavili, nikome nije trebala zajednička gozba;

A kada su glad utažili hranom i pićem...

(I, 458-461; 464-469)

U drugoj odi (421-424, 427-432) ovi stihovi se ponavljaju riječ po riječ u grčkom tekstu.

Pa ipak, metode individualne i situaciono uslovljene tačke karakterizacije junaka već se jasno manifestuju u Homerovim pesmama. Tako je epitet "strašan" neobičan za Ahila (najčešće se primjenjuje na Ajaksa, sina Telamonova), a kada čitamo u XXII pjevanju Ilijade:

Kralj Iliona, Prijam, ostario, na svetoj kuli

Stojeći, vidio sam strašnog Ahila: sve je pred junakom

Tri sina, bježe, gužva; konfrontacija

Nije bilo vise...

("Ilijada", XXI, 526-529),

nemoguće je priznati da je Ahilej slučajno nazvan "strašnim", a ne u skladu sa trenutnom situacijom i kao da je viđen Prjamovim očima.

U samom stilu direktnog govora Homerovih junaka uočljive su razlike, što ukazuje da Homer svoje junake karakteriše ne samo onim što govore, već i po tome kako govore. Konkretno, već u antici je zabilježena sklonost ostarjelog Nestora ka punoslovlju. Ajaks, sin Telamonov, ne govori kao Diomed.

Likovi Homerovih junaka već su veoma daleko od folklorne jednoznačnosti i pravolinijskog. Hektor, glavni protivnik Ahileja i svih Ahejaca, pojavljuje se pred nama kao heroj koji je spreman da umre i umire braneći svoj grad, pojavljuje se kao voljeni muž i otac ("Ilijada", VI, 404-483). U usta Hektora, a ne bilo kojeg od ahejskih ratnika, Homer stavlja riječi koje izgledaju kao iskrena formulacija njegovog vlastitog pogleda na svijet:

Vi niste zavjeti bogova, već ptice koje se šire u zraku

Da li biste vjerovali? Prezirem ptice i ne marim za to,

Jure li ptice udesno, na istok od dnevne svjetlosti i sunca,

Ili lijevo, ptice hrle na tmurni zapad.

Moramo vjerovati u jednu, Zeusovu veliku volju,

Zeus, koji je gospodar i smrtnih i vječnih bogova!

Najbolji znak od svega - da se hrabro borimo za otadžbinu!

Zašto se bojite rata i opasnosti od vojnih borbi?

Ako Trojini sinovi na ahejskim pomorskim brodovima

Svi padamo užasnuti, ne bojte se umrijeti!

("Ilijada", XII, 237-246)

Ali i on drhti pri pogledu na Ahila koji se približava. On bježi, tri puta trči oko Troje, progonjen od Ahileja, a jedino prevaren od Atene, koja mu se ukazala u liku njegovog brata Deifobe, odlučuje se na kobni dvoboj sa Ahilejem (Ilijada, XXII, 131-248).

Slika glavnog junaka Ilijade, Ahila, ne samo da je dvosmislena, već otkriva i razvojne karakteristike u cijeloj pjesmi. Ahilej, najjači od jakih i najhrabriji od hrabrih, ne može podnijeti uvredu koju mu je nanio vrhovni vođa Ahejaca kod Troje, Agamemnon, koji mu je oduzeo voljenu zarobljenicu Briseidu. Razjaren, Ahil prestaje da učestvuje u bitkama i preko svoje majke, boginje Tetide, postiže da Zevs pošalje poraze Ahejcima, zbog kojih se pokaju za uvredu nanetu najmoćnijem heroju. Homer priznaje da je Ahilej imao sve razloge da bude bijesan, a ipak, u uvodu Ilijade, Ahilov bijes naziva "pogubnim, pogubnim" (I, 2: Gnedič preveo "strašnim"), a zatim pokazuje korak po korak. da je Ahilovo ponašanje dovelo do smrti njegovog najboljeg prijatelja Patrokla. Ahil se konačno pokaje zbog svog ponašanja. On brani Ahejce i ubija Hektora u dvoboju. Ali ovdje Homer prikazuje Ahila kako je prekršio božanske i ljudske zakone u žalovanju za Patroklu i u mržnji prema Hektoru: Ahil se ruga tijelu mrtvog Hektora i lišiće ga sahrane. Tek u poslednjoj pesmi Ilijade Homer prikazuje Ahila, smekšanog tugom, oca Hektora Priama koji mu se ukazao. Ahilej mu daje Hektorovo tijelo na sahranu, a on sam plače sa Prijamom (XXIV, 509-512). Isti Ahilej, koga je samo intervencija Atene u I pesmi sprečila da napadne Agamemnona (188-221), u XXIV, poslednjem, on sam unapred preduzima mere da spreči bljesak gneva koji bi ga mogao navesti da napadne Priama. , koji mu se pojavio kao molilac (582-586).

Jedan od najupadljivijih umjetničkih sredstava homerskog epa je prikaz junaka koji ne djeluju sami od sebe, već primaju pomoć i savjet od svojih bogova zaštitnika u važnim trenucima. Dakle, već u I pjesmi Ilijade, Atena, vidljiva samo Ahileju, u ime Here, zaustavlja ga u trenutku kada je bio spreman da juriša sa mačem na Agamemnona, i obećava Ahileju zadovoljštinu za uvredu koja mu je nanesena. (I, 193-218). U III pjesmi Afrodita spašava Pariza-Aleksandra od smrti, koji je poražen u dvoboju s Menelajem (III, 374-382). Pritom, bogovi uvijek osiguravaju da se radnja razvija ili u skladu s već uspostavljenom epskom tradicijom, ili u skladu s pjesnikovom umjetničkom namjerom, pa su njemački filolozi ovu upečatljivu osobinu homerskog epa prikladno okarakterizirali kao Gotterapparat – tj. „aparat bogova“, koji pesnik koristi da bi razvio radnju u pravom smeru.

Očigledno je da su ljudi iz predhomerovskog i homerovskog doba mogli u kritičnim situacijama osjetiti odluke koje su donosili kao rezultat sugestije nekog božanstva, a neki od njih su mislili da je čuo njihova uputstva ili čak vidio te bogove u čovjeku ili u Međutim, kod Homera se u poeziji intervencija bogova u stvari ljudi i njihovo vođstvo nad junacima jasno pretvorila u umjetničko sredstvo, koje, posebno, ima za cilj da uzdigne junake epa i njihova djela. iznad običnog ljudskog nivoa. Nije slučajno da je neočekivani Terzitov govor, koji je pozvao vojnike da idu kući, motivisan samo njegovim vlastitim niskim karakterom, a protivljenje koje je Odisej imao prema njemu i drugima koji su hteli da se vrate motivisano je naređenjem koje je dobio od Atene. ("Ilijada", II, 166-277): intervencija bogova Homer odaje počast samo najboljima - plemenitim herojima plemenitog porijekla.

Čak i samu sudbinu - Moiru - Homer stavlja u službu svojih umjetničkih zadataka: on pribjegava pozivanju na nju kada ne može, bez sukoba s tradicijom ili s općom idejom djela, razviti radnju u način koji bi odgovarao njegovim simpatijama ili bio u trenutku je umjetnički povoljan. Dakle, pjesnik koji jasno saosjeća s Hektorom u njegovom dvoboju s Ahilejem tjera i samog Zevsa da suosjeća s Hektorom (XXII, 167 ff.) i objašnjava Hektorovu smrt, očigledno sadržanu u tradiciji i, u svakom slučaju, nužnu u skladu sa planom Ilijade, odluka sudbine.

Predhomerska epska tradicija bila je opsežna i raznolika. Homerovi slušaoci sigurno su dobro zapamtili mnoge priče o bogovima i herojima, očigledno najčešće odjevenih u epsku formu. O tome svjedoči i činjenica da se Homer često zadovoljava samo aluzijama na izuzetno zanimljive mitske epizode kao što su Herkulovi podvizi i sukobi koji su nastali između Zevsa i Heroja koji je progonio Herkula: publika Homeru ne bi oprostila takvu škrtost u prezentaciju, ako većina slušalaca nije bila dobro upoznata sa onim što se govori. Po svemu sudeći, Homer je u svojim pjesmama koristio neke epizode iz epske tradicije, uključujući i one koje nisu vezane za Trojanski rat, ne samo direktno, već i kao polazište za stvaranje sličnih epizoda na potpuno različitom materijalu. Dakle, postoji razlog za pomisao da bi drevna priča o gnjevu Meleagra i njegovom odbijanju da se bori, koju on koristi u svom govoru, opominjući Ahila, Feniksa (Ilijada, IX, 529-599), mogla dati Homeru na ideju da stavi Ahilov gnev u središtu radnje.“Ilijada”.

3.1 Poreklo i karakteristike antičkog epa.

3.2 Starogrčki herojski ep. "Ilijada" i "Odiseja" od Homera.

3.3 Starogrčki didaktički i genealoški ep.

"Radovi i dani", "Teogonija" Hesioda.

3.4 Antički rimski ep. "Eneida" od Vergilija.

3.1 epski (od grčkog "narativ, priča, istorija") - jedna od tri glavne vrste poezije, uz liriku i dramu, književno i umjetničko djelo objektivne narativne prirode. U svom specifičnom smislu, drevne legende se uglavnom nazivaju epskim.

Heroic epic - opsežna pripovijest o podvizima heroja i djelima bogova. Svoj izvor ima u kultu heroja, kao što se i sam kult razvija iz pogrebnih jadikovki. Vremenom su se ove jadikovke razvile u čitave pjesme o životu i podvizima primljenog junaka dekoracija. Postepeno se pjesma u čast heroja osamostalila i razvila u poseban žanr. Antički herojski ep uključuje Ilijadu i Odiseju od Homera i Eneidu od Vergilija.

Didaktički ep - poučan, poučan narativ sa elementima praktičnih savjeta o svakodnevnim temama. Osnivač ovog epskog pravca je Hesiod, tvorac epske poeme "Radovi i dani".

genealošku epiku - priča o nastanku svijeta, bogovima i ljudima u okviru mitološkog pogleda na svijet. Primjer genealoškog epa je Hesiodova pjesma "Teogonija".

Karakteristike epskog stila(stil je sistem likovnih tehnika i vizuelnih sredstava):

· arhaizacija;

hiperbola;

glorifikacija

svečanost tona, uzvišeni govor, za čije oličenje se koristi određena poetska veličina - daktilski heksametar (kombinacija šest daktila);

veličanstveni mir;

dvodimenzionalnost događaja (ljudi i bogovi);

epsko prostranstvo ( detaljni opisi, usporavanje);

Brojna ponavljanja, formule, epiteti;

proširena poređenja;

Zakon hronološke nespojivosti, prema kojem se radnje ne prikazuju istovremeno, već se izvlače u lancu (linearna naracija).

3.2 pjesme Homerova Ilijada i Odiseja nastali su u 9.-8. veku pre nove ere. zasnovano na narodnim pričama. Vjerovatno ima dosta sastavljača ovih pjesama, ali umjetničko jedinstvo sugerira nekog nama nepoznatog pojedinačnog autora, koji je u kasnijoj tradiciji ostao pod imenom slijepi Homer. Postoje mnoge legende o ovoj osobi, koje su dovele do pojave takozvanog "Homerovog pitanja". Suština ovog problema su sporovi naučnika o jednoobraznosti i jedinstvenom autorstvu Ilijade i Odiseje. Većina prepoznaje postojanje jedinstvenog organizacionog početka pjesama uz pojašnjenje redoslijeda i principa njihovog pisanja.

"Ilijada" pokriva događaje od 50 dana od desete godine grčkog rata s Trojom. Pjesma daje najzasićeniju sliku vojnog života, vojnog života, a utječe i na univerzalne principe. Glavni likovi pjesme su Ahil, Hektor, Agamemnon, Ajaks, Odisej, Pariz. Događaji se odvijaju oko jedne teme - Ahilejev gnjev. Međutim, obilje popratnih detalja stvara dojam da je ova pripovijest općenito posvećena životu ljudi i bogova. Radnja Ilijade izgrađena je naivno i nekomplicirano, budući da autor još nije u stanju da prikaže prostornu i vremensku perspektivu događaja. Rat je predstavljen kao lanac odvojenih borbi. Svi su junaci božanski, hrabri, hrabri, ali se istovremeno odlikuju karakterističnim osobinama, oličenim u stalnim epitetima (lukavi Odisej, brzi Ahil, Hektor koji sjaji kacigom). Svi zajedno, zadržavajući svoju individualnost, čine epski ideal ljudskog ratnika.

protiv, "Odiseja" u početku se pojavljuje kao pjesma mirnog života, koja opisuje lutanja, avanture, ekonomske aktivnosti, ali su ujedno i ljudske nesreće jedan od središnjih motiva. Radnja Odiseje, za razliku od Ilijade, nije linearna. Naracija počinje trenutkom blizu raspleta, a zatim se događaji razvijaju retrospektivno. Radnja se više puta prekida umetanjem epizoda, što omogućava Homeru da se dotakne mnogo više tema. Djelo predstavlja ne samo arhaični način života, već i moralni kodeks, na primjer, običaje gostoprimstva, pogrebni obred, razmjenu darova itd. Sve to omogućava suditi o visokom civilizacijskom nivou grčki narod arhaične ere. Slike "Odiseje" odlikuju se integritetom i živahnošću, odražavaju humanistički ideal tog doba. Homer je uspio duboko filozofski shvatiti ideal čovjeka. Ova pjesma je zrelija od Ilijade.

Odisej ubija prosce

U Ilijadi i Odiseji, glavni postulati tog vremena.

1. Rat se osuđuje kao velika nesreća za narod. Nasilje mrze i ljudi i bogovi. Rat se priznaje samo pod uslovom njegovog moralnog opravdanja (odbrambeni rat), pa je stoga Homerova simpatija na strani Hektora koji se bori i gine za svoju domovinu. Homer saosjeća s čovjekom koji mora podnijeti teret rata. Posebno gaji simpatija prema Trojancima, jer oni moraju zaštititi svoj grad.

2. Otadžbina je najveća vrijednost.

3. Vjerovanje u bogove i demone u Homerovom epu je potpuno realno, ali to su isti umjetnički likovi kao i obični ljudi. Homerove pjesme odlikuju se ironičnim prikazom božanskog i herojskog svijeta, karakterističnim za civilizaciju u usponu.

4. Divljenje stvarima stvorenim rukama majstora. Često se koriste ekfraze - literarni opis predmeta koje je napravio čovjek isključivo u estetske svrhe.

5. Sklonost avanturističkim i fantastičnim pričama koje imaju specifičan cilj: oduševiti i zabaviti dokonog i ćudljivog slušaoca.

3.3 Hesiod- drugi veliki epski pesnik arhaičnog perioda posle Homera, prva autentično poznata ličnost u grčkoj književnosti. Izvor informacija o Hesiodu su njegove vlastite izjave u pjesmama. Hesiod je bio prvi i vjerovatno jedini grčki poljoprivredni pjesnik. Međutim, nije bio ni samouk ni prirodni talenat. Koristio je daktilni heksametar, pisao homerskim dijalektom, njegova poetska tehnika je posuđena od lutajućih rapsoda, koji su ga možda naučili pjesničkoj vještini. Razmatra se prvo Hesiodovo djelo "teogonija", svojevrsni "pedigre bogova", u kojem je Hesiod pokušao da spoji i pojednostavi sve grčke ideje o stvaranju svijeta, bogovima i herojima.

"Radovi i dani"- didaktički ep, upućen bratu Persijancu. Njegova kompozicija slobodnog lanca potpuno je drugačija od skladne kompozicije Homerovih pjesama. Mijenja se i pozicija autora-pripovjedača: autor Ilijade i Odiseje potpuno je skriven iza događaja koje pjeva i ostaje nam zauvijek na neuhvatljiv način, dok se Hesiod u svojoj pjesmi pojavljuje kao pripovjedač koji i sam pripovijeda o sebe i nastoji da drugim ljudima, a prije svega, svom bratu prenese svoje stavove. Djelo Hesioda trebalo je uvjeriti Perzijanca da je, kako bi poboljšao svoju materijalnu situaciju, trebao krenuti putem poštenog rada u svojoj rodnoj zemlji, a ne voditi suđenje i davati mito sudijama. Ovom cilju služi slika svijeta, kojim vlada Zevs, pravedan i mudar vladar. Sa ove tačke gledišta, Hesiod definiše mjesto osobe čija je dužnost savjestan rad i poštivanje zakona.

3.4 Publije Virgil MaroŽiveo je i radio u doba procvata rimske kulture i književnosti (I vek p.n.e.), svetski poznat po delima "Bukoliki" ("Pastirske pesme"), "Georgika" ("Zemljoradničke pesme") i posebno "Eneida".

Eneja i Didona

"Eneida" postao nacionalni rimski ep, budući da je u njemu autor, oslanjajući se na sudbinu mitskog heroja Eneje, opisao gotovo cijelu povijest formiranja Rimskog carstva. Dvanaest pesama pesme nosi tragove nesavršenosti, imaju niz kontradiktornosti. Vergilije je naredio da se pjesma spali prije njegove smrti, ali je po naredbi cara Augusta objavljena. Istorijska osnova za pojavu "Eneide" bio je grandiozni rast rimske države, koji je zahtijevao istorijsko i ideološko opravdanje, za što je korištena mitološka zaplet. Vergilije je želio da u najsvečanijem obliku proslavi Augustovo carstvo, koji je za njega nasljednik starih rimskih kraljeva i potomak Venere. Osim toga, ovo je duboko nacionalno i patriotsko djelo, jer je August, prema pjesniku, bio najistaknutiji predstavnik i glasnogovornik gledišta

rimskog naroda.

Pripovijest se sastoji od dva dijela: prvi je posvećen Enejinim lutanjima od Troje do Italije, a drugi ratovima u Italiji s lokalnim plemenima. Homer je bio uzor, pa se prvi dio može nazvati imitacijom Odiseje, a drugi - Ilijade. Kompozicija Eneide namjerno koristi homerske motive, ali postoje i fundamentalne razlike. U Homerovim djelima ima puno bajkovitih mjesta, dok kod Vergilija Eneja luta određenim mjestima gdje su prije njega bili Trojanci i grčki kolonisti. Odisej se spušta u Had da sazna za njegovu sudbinu, a Eneja tamo saznaje budućnost rimske države i njegovih potomaka. U "Eneidi" se proširuje i poboljšava odraz duhovnog svijeta čovjeka. Ako se Homer fokusira na sferu djelovanja, onda se Vergil fokusira na sferu iskustava. U Eneidi, vojnička slava nema suštinsku vrednost, a u smislu unutrašnje napetosti skrivene iza spoljašnje pasivnosti, Enejinoj slici nema premca. Homer detaljno opisuje sporedne likove, dok se Virgil fokusira na glavnog lika. Važnu ulogu u oba epa imaju bogovi, samo su kod Homera pristupačni i svakodnevni, dok su kod Vergilija uzvišeni, lišeni emocija i osjećaja. Homerov ep je ep ostvarenja, dok je Eneida ep sudbine, predodređenja. Epizode Eneide, za razliku od homerskih pjesama, raspoređene su s velikom pažnjom. Parne knjige odlikuje posebna napetost, a neparne njen pad, koji čini jedan ritam. Jedinstvena i integralna struktura djela spojila je tradicionalna epska izražajna sredstva dovodeći ih do savršenstva.

Umjetničku stvarnost "Eneide" odlikuju naglašeno rimske crte. Monumentalnost epa ovdje je dovedena do slike svjetske rimske sile, a individualizam je oličen u zreloj psihologiji, oslikavajući ne samo podvige, već i kolebanje, neizvjesnost, sukobe. Vergilije se pojavljuje kao jedan od najvećih antičkih moralista. Njegov rad je pun osude rata i ljubavi prema jednostavnom mirnom seoskom životu.

Umjetnički stil Eneida je daleko od klasične jednostavnosti i ispunjena je brojnim i kontradiktornim elementima. Karakterizira ga komprimirani i napeti karakter.

Odmah po objavljivanju, Eneidu su suvremenici kanonizirali, a već antička književnost puna je divljenja prema Vergiliju. "Eneida" je postala predmet proučavanja u školama, pojedinačni stihovi postali su popularni izrazi. Dolaskom kršćanstva, Vergilije je postao još popularniji, jer se njegovo proročanstvo o dolasku cara Augusta tumačilo kao proročanstvo o Kristu. Tek u moderno doba počinje kritički odnos prema Vergiliju kao pjesniku, lišenom homerovske prirodnosti, što ga, međutim, nije bilo potpuno negiranje, već ga je samo stavljalo u određene povijesne okvire.