Akrilnu boju možete zamijeniti gvašom. Kako zamijeniti akrilnu boju

I iskusni i početnici umjetnici daleko su od ravnodušnih prema tome kako pisati svoja remek djela. Međutim, ako su se prvi već dugo odlučili za izbor optimalnih boja, onda bi drugi mogli biti u nekoj zabuni. S jedne strane, želim dati prednost svijetlom debelom gvašu. Međutim, s druge strane ljestvice su akrilne boje, koje danas uživaju najširu popularnost među kreativcima. Koje su prednosti i slabe strane ovi materijali? Pokušajmo shvatiti kako se gvaš razlikuje od akrilne boje.

Definicije

Gvaš- vrsta vodotopivih boja na bazi ljepila s gustom mat teksturom. Proizvod ima bogatu istoriju, jer se koristio u srednjovekovnoj Evropi. Međutim, termin je nastao tek u XVIII vijeku u Francuskoj. Tokom srednjeg vijeka, gvaš u kombinaciji s akvarelom korišten je za kreiranje minijatura knjiga. Renesansni umjetnici koristili su materijal za izradu skica i drugog pripremni rad. Procvat tehnologije došao je krajem 19. - početkom 20. vijeka. Domaći umjetnici su gvašom slikali pozorišne kostime i plakate, stvarali skice scenografije i velike štafelajne radove. Inače, s francuskog se riječ gvaš prevodi kao "vodena boja". Izrađen je od ljepljivih pigmenata sa primjesom bijele boje. Potonji daju boji spektakularnu mat baršunastu boju. Iako je gvaš nezavisna tehnika, rijetko ga koriste profesionalni umjetnici. Mnogi umjetnici ga smatraju pogodnim samo za kreiranje dječjih crteža i dizajniranje postera.

Gvaš

akrilne boje- vodeno dispergirana boja, izrađena na bazi poliakrilata i njihovih kopolimera. Koristi se kako u farbanju tako i u građevinarstvu kada se izvodi na otvorenom i interni radovi. Zvučnik vredna alternativa uljane boje. Može se nanositi na papir ili avione u tečnom (uz dodatak vode) ili u obliku paste. Posljednja opcija je najpopularnija među profesionalnim umjetnicima. Akril ne puca, ravnomjerno se polaže, lagano se sjaji i ne zahtijeva fiksiranje. Ponekad slike koje je naslikao podsjećaju na radove rađene akvarelima ili uljanim bojama. Međutim, u većini slučajeva, akril ima jedinstvenu reprodukciju boja koja je nedostižna u drugim područjima likovne umjetnosti. Najviše zbog toga uživa najveću popularnost među savremenim umjetnicima.

Akrilne boje

Poređenje

Prva razlika leži u sastavu proizvoda koji nas zanimaju. Gvaš se pravi sa dodatkom bele. U tom smislu, boja nakon sušenja značajno posvjetljuje i postaje mat. Općenito, sastav gvaša je sličan akvarelu. Dok akril dispergovan u vodi ima strukturu sličnu uljanim bojama. Vrlo brzo se suši, što se ne može reći za gvaš. Sve dok boja ostane mokra, lako se može isprati vodom. Akril ima visoku otpornost, ne blijedi na suncu, ne širi se pri nanošenju novog sloja. Kod gvaša je sve upravo suprotno. Ali mnogo je deblji i gušći od akrilne boje. Zbog visokog sadržaja pigmenta za bojenje, gvaš se odlikuje vrlo zasićenom bojom, a uzorak koji se njime stvara je neproziran. Akrilne boje leže na površini mnogo ravnomjernije, kao da na njoj stvaraju nevidljivi film. Nakon sušenja malo potamne. Gvaš daje deblji i neravnomjeran sloj. Prijelazi iz jedne nijanse u drugu su prilično oštri.

Još jedna značajna razlika između gvaš i akrilne boje je u području primjene materijala. U pravilu, prvi se koristi za crtanje na papiru bilo koje gustoće, rjeđe za slikanje tkanina. Akril se odlikuje širokim spektrom primjena. Neophodan je za farbanje plafona, zidova i drugih površina na drvenoj ili metalnoj podlozi. Izrada crteža, slikanje na staklu, ukrašavanje keramičkih proizvoda, nanošenje slika na tkaninu i kožu, zračno kistiranje - lista mogućnosti akrilnih boja je vrlo opsežna. To objašnjava relativno visoku cijenu materijala. Ako se gvaš prodaje isključivo u setovima s određenim brojem tegli u kutiji, onda se akrilne boje često prodaju u komadu. Toče se u razne boce, bilo da se radi o minijaturnim tubama od 20 ml ili velikim bocama kapaciteta standardne čaše.

Da rezimiramo, koja je razlika između gvaša i akrilne boje.

Gvaš	akrilne boje
Vodotopiva boja napravljena sa dodatkom bijele boje	Vododisperzna boja na bazi poliakrilata
Kompozicija je slična akvarelu	Struktura je identična uljanim bojama
Posvjetljuje nakon sušenja	Postaje tamniji kako se suši.
Suši se u roku od nekoliko sati	Suši se za 10-15 minuta
Rastvara se pod uticajem vode	Ne širi se prilikom nanošenja novog sloja
Nije jako izdržljiv, sklon bledenju	Stabilnost je veoma visoka
Ima gustu, gustu i neprozirnu teksturu	Tečniji, lakši i transparentniji
Ima veoma bogatu nijansu	Boje su mnogo svetlije
Leži u debelom neravnom sloju	Savršeno ravnomjerno leži, kao da stvara nevidljivi film na površini
Prijelazi između nijansi su oštri	Prijelazi su glatki i neprimjetni
Koristi se za crtanje na tkanini i papiru	Ima širok spektar primjena
Demokratska vrijednost	Cijena je mnogo viša
Prodaju se u setovima	Dostupne u kompletu i pojedinačno
Uklapa se u standardne tegle sa poklopcima	Sipa se u tegle, tube, boce raznih zapremina

Gvaš sa PVA kao zamjena za ulje i akril

Akril je skup, ulje je skupo, a takođe mu je potrebno mnogo vremena da se suši. Šta ako samo želite da pokušate da nacrtate nešto na platnu? Samo jedna slika, zbog koje ne želite da bacate "lude hiljade" na boje, koje će onda jednostavno ležati besposlene? Ili samo učite, ili crtate sa djecom, ili samo crtate za sebe. U svakom od ovih slučajeva u pomoć dolazi duo gvaš + PVA ljepilo.

Ovu tehniku su me naučili moji prijatelji keramičari, a dugo sam ovu mješavinu koristila i za slikanje na platnu i za slikanje figura - da, možete je koristiti za sve. Inače, kažu da se kutije sa tradicionalnim ornamentima farbaju istom mješavinom.

Nakon miješanja s PVA, gvaš postaje izdržljiviji, dobro se uklapa na platno ili drugu površinu, ne mrvi se, a također zadržava volumen. I sve ovo je uključeno duge godine(naslovna slika je nacrtana prije 6 godina i još uvijek nema promjena).

U isto vrijeme, ako posao nije uspio ili se umorio - otvaramo slavinu s vruća voda i u jednoj minuti sve se ispere gotovo bez traga. A platno ne nestaje, već se vraća na posao.

Sta ti treba:

PVA ljepilo

najčešći gvaš - 9 ili 12 boja

gomile ili neka vrsta štapića za miješanje boja

na čemu ćeš crtati

četke (ja uzimam ravne, što se tiče ulja)

papir ili krpa za brisanje četkica i hrpa

paleta

inspiracija

Ulijte PVA ljepilo u ćeliju palete brzinom od otprilike 1 do 1 s bojom, možete 1 do 2 - pogledajte volumen, gustoću boje, bolje je prvo eksperimentirati s različitim proporcijama.

Pomiješajte sa bojom. Ako treba da dobijete novu nijansu, onda prvo pomiješamo ovu nijansu, a zatim ulijemo PVA, jer dok se ne osuši stvara iluziju svjetlije boje.

Ispast će tako obimna mješavina - to je to, ukucamo je na četkicu i crtamo.

Možete ga utrljati na platno tankim slojem, a možete ga staviti na veliko.

Nakon sušenja: prva traka lijevo je gvaš bez PVA, u sredini je gvaš sa PVA voluminoznim, desno se utrlja najlakši gvaš sa PVA (vidite koliko bolje izgleda mješavina gvaš + PVA? i ona bez ljepilo je već spremno da otpadne)

Da biste popravili gotov crtež, možete ga prekriti dodatnim slojem PVA ili laka (ali ako uzmete lak, ovu sliku nećete isprati vodom).

I još savjeta:
* PVA ljepilo je generalno bogatstvo, uz njegovu pomoć možete slano tijesto učinite da izgleda kao plastika ako ga dodate u vodu
* Gvaš i PVA daju izdržljiv sloj, farbaju kutije.
Također, za izdržljiv sloj možete koristiti kompoziciju gvaš + jaja (žumance + pigment), ispada tempera od jaja, ikone su oslikane ovom kompozicijom.
* Ako se brašno doda u PVA + gvaš, tada su volumetrijske konture super jake i jednostavne za upotrebu
* Možete slikati mješavinom gvaša + PVA i stakla

Gvaš sa PVA kao zamjena za ulje i akril

Nakon miješanja s PVA, gvaš postaje izdržljiviji, dobro se uklapa na platno ili drugu površinu, ne mrvi se, a također zadržava volumen. I sve to - dugi niz godina (naslovna slika je nacrtana prije 6 godina, a još uvijek nema promjena).

U isto vrijeme, ako posao nije uspio ili je umoran - otvorimo slavinu s toplom vodom i za jednu minutu sve se ispere gotovo bez traga. A platno ne nestaje, već se vraća na posao.

Sta ti treba:

PVA ljepilo

najčešći gvaš - 9 ili 12 boja

gomile ili neka vrsta štapića za miješanje boja

na čemu ćeš crtati

četke (ja uzimam ravne, što se tiče ulja)

papir ili krpa za brisanje četkica i hrpa

paleta

inspiracija

Ulijte PVA ljepilo u ćeliju palete brzinom od otprilike 1 do 1 s bojom, možete 1 do 2 - pogledajte volumen, gustoću boje, bolje je prvo eksperimentirati s različitim proporcijama.

Pomiješajte sa bojom. Ako treba da dobijete novu nijansu, onda prvo pomiješamo ovu nijansu, a zatim ulijemo PVA, jer dok se ne osuši stvara iluziju svjetlije boje.

Ispast će tako obimna mješavina - to je to, ukucamo je na četkicu i crtamo.

Možete ga utrljati na platno tankim slojem, a možete ga staviti na veliko.

Da biste popravili gotov crtež, možete ga prekriti dodatnim slojem PVA ili laka (ali ako uzmete lak, ovu sliku nećete isprati vodom).

I još savjeta:
*PVA ljepilo je generalno bogatstvo.Sa njim možete napraviti privid plastike od slanog tijesta ako ga dodate u vodu
* Gvaš i PVA daju izdržljiv sloj, farbaju kutije.
Također, za izdržljiv sloj možete koristiti kompoziciju gvaš + jaja (žumance + pigment), ispada tempera od jaja, ikone su oslikane ovom kompozicijom.
* Ako se brašno doda u PVA + gvaš, tada su volumetrijske konture super jake i jednostavne za upotrebu
* Možete slikati mješavinom gvaša + PVA i stakla

Danas je dan kada pokazujem i govorim o svom akrilu i alatima koji se koriste s njim. Premazi na kojima možete raditi s akrilom - beskrajan broj opcija. Raznovrsnost akrilnih boja je takođe neverovatna. Pakovanje od tuba do sprej limenki i tegli malih i ogromnih! Ne smatram umjetnički akril odvojeno od onoga što se koristi za uređenje interijera i eksterijera zgrada. Sve akrilne boje su međusobno kompatibilne i npr. Bijela boja za mene - ovo je definitivno banka Tikkurila.))
Volim raditi sa akrilima na platnu, na svim grubim površinama (na primjer zidovima). Odličan i pristupačan - kod Goznaka za akvarel razvučen na tabletu.
Akril zapravo zamjenjuje uljane boje. Samo moraju brzo da rade!
Akril se može koristiti bilo koje konzistencije, odlično je slikati tintom na akrilnoj boji kao na tlu! Čisto zadovoljstvo.
Akril je vječna inspiracija i eksperimenti!
Sviđa mi se ovaj rad. Nacrtano rukom 2010. Format je nešto veći od A1.

Ovaj materijal sam otkrio za sebe, u isto vrijeme kada sam prvi put učestvovao u izradi zidnih slika. Gvaš je odmah dao djeci. Zaljubio sam se u materijal.
Njegove mogućnosti su beskrajne!

Ovaj put opišite s više primjera. Ali kako drugačije?)

Imam najčešći umjetnički akril - Ladoga.
Za njih radim skice murala, umjetničke knjige i ponekad druge radove. U mojoj kolekciji, boje cijevi su uvijek jednostavne. Pomiješam sve što se može pomiješati na paleti. Mogu pokupiti i miješati boje na oko uz pomoć boja. Hvala za ovaj sovjetski gvaš i umjetničku školu.)
Naša kolekcija boja je mala, jer za nju još nema mjesta. Sve velike tegle koje su ostale od slika podijelio sam onima kojima su sada potrebne. Privremeno sam na pauzi s ovim stvarima, iz nekih lijepih razloga.)

Za artbook i kreativne izdisaje - neizostavan, plastični materijal!
Nekoliko preokreta u 2013.

Prilikom odabira materijala za današnji post, otkrio sam mnogo zanimljivih i zaboravljenih stvari. Ispostavilo se da imam puno radova napravljenih akrilom i skoro svi su rad.))
Ovo je skica za propalu sliku. A3 format.

Nekoliko limenki umjetničkog akrila živi sa mnom već više od jedne slike i nikome ih neću dati. Izvadila je samo dvije limenke sa gornje police.
Ja rijetko koristim Pebeo, ali mi se jako sviđa onaj sa slonom. Njena smeđa boja je moja ljubav. A ni ja ne dobijam previše crne boje.)
Za slike uzimam sve svijetle i zasićene boje u teglama - tonirane, uzimam ovakve tamne.

Evo braon iz serije onih sa slonom (tegla lijevo na prethodnoj fotografiji).
Ovo je također fragment-skica za slikanje. A2 format.

Ovom bojom farbam zidove. Ona je lijepa.
Nedavno sam dao 9 tegli.. Skoro potpuno nove. Kad imate toliko farbe, uopće se ne sjećate štednje!

Skica i posljednja zidna slika do danas.

Desilo se da je obojeno. Postoji skica i boja. ali više volim monohromatski.)

Jedna od prvih slika. Visina - 2,4 m.
Naravno, sada bi bilo mnogo bolje! Ali ipak prelijepa. Glavno raspoloženje.

Proces.
Koji drugi materijal će dati toliku slobodu i mogućnost pokrivanja velike površine!

Ovako su murali na zidu prekriveni lakom. Moja tegla je negde uklonjena, ovo je slika sa interneta.
Mat lak. Ima ga samo proizvođač Tikkurila.

Imam mnogo više četkica nego za bilo koji drugi materijal. Sve što je ovdje kupljeno je za murale. Tako ga ja koristim. Pažljiv stav produžava vijek trajanja četkica. Neke stvari, naravno, ne opstaju.

Skica za slikanje.

Što je veći kist, to slikar može brže!
Ali ovo je za umjetnost. A za velike ispune - građevinske četke. Čekinje, sintetičke. Ali ih ne držim na stolu.

Najneuredniji na prethodnoj fotografiji, učesnik u ovom procesu. I ništa, nakon fasadnog akrila - živo.)
Perite svoje četke na vrijeme, drugovi!

Ovo su moji omiljeni kistovi. To je samo takva serija. Ja im donosim lepotu. crtam linije sa njima...)
I kako se troše, tako ih posvećujem četkicama za ulje. Ovdje ih već ima.
Dolazeći u radnju kupujem iste omiljene veličine, bez pamćenja brojeva, samo iz ljubavi.)

Više iz kolekcije. Tu su sintetika rublja i gama i stupovi i mala čekinja.
Mogu se postići prekrasni efekti čekinja. Mislim da se ovo može uporediti sa osobinama koje imaju kozje kaligrafske četke.

Još jedna zabava...
Gamma ima vrlo uspješne sintetičke četke. Plave olovke - uglavnom iz školskog kompleta. Uzeo sam ga od nekoga, ne mogu pronaći ažuriranu verziju. (
Prezadovoljna sam kistom dobijenom na poklon u dućanu (na slici krajnje desno). Lako joj je napraviti uredne konture. Glatka i zakrivljena.
Nakon ventilatora (lijevo) žrtva na višemetarskim kvadratima zidova stupova.
I dalje ga kupujem za farbanje. Neka se svaki put pretvori u ovo (pogledajte sljedeću fotografiju)! Volim jer!
Boja je u pravilu ista kao i cijena četke. Za murale se toniraju samo primarne boje, ostale se miješaju na licu mjesta uz pomoć boja. Ekonomično, povoljno.

Evo ih, patnici. Lijevo, dva iza zida, desno, skoro nova kolinska četka.
Briše se na gruboj površini.

Kako bih se nosio sa grožđem na plafonu bez zvučnika?))

Imam nekoliko paletnih noževa. Nisam baš dobar u njihovom korištenju, ali ponekad sam nestašan.) (Pogledajte sljedeću sliku.)
I farbam i farbu, iscijedim kistove iz boje...

Oni koji nisu vidjeli moje stare radove vjerovatno će se sada iznenaditi, ovaj izbor je još uvijek skroman.)
Kod akrila me privlači neobično, evo primjera kako s ovim materijalom možete raditi na različite načine:

Od transparentnosti do zasićenja, do olakšanja moždanog udara, ovo je prilika, a ne greška!

Akril - kao akvarel u kombinaciji sa grafikom. Ink pen.

Bilo koja priča! Evo o šumskom jezeru.

Papir u boji je uključen u prijavu! Korišćen paletar. Bijela boja bi trebala biti kanta.)

Na kartonu, zašto ne.)

Monotype. Crni zanat.

Obavezno pokušajte ubaciti alkohol ili votku u neosušenu tečnu akrilnu ispunu! Nažalost, nema primjera. Ali to se mora učiniti radi procesa.)

Ovo je samo mali dio onoga što je moguće.

Dakle. Rastreseno, sada o dodatnim pomoćnicima u radu s akrilnom bojom.
Veliki sam zaljubljenik u prirodu, trudim se da smanjim količinu plastike i smeća koja se koristi. Neću ponovo kupiti paket. Idem u trgovinu s vrećicom za višekratnu upotrebu ili krpenom .. Ali, samo radi rada s akrilom, skupljam i koristim plastično posuđe.)) Tanjuri - palete. Uspijem da ih operem i koristim nekoliko puta, kolege se smiju...) Kašike i noževi - nanesite farbu (lakše se pere nego četke). Čaše - za vodu na merdevinama sa vama i za pomoćno cvijeće. Noću (a možda i duže), posude za boju se prekrivaju prozirnom folijom i trakom.
Za akril, možete koristiti staklene ploče kao palete. Boja se ispere toplom vodom. Snimljeno. (Ne fasada, ovdje o umjetničkom akrilu).

Vrlo potrebna stvar, zatvorite rubove slike i napravite ravne linije, spakujte nakon farbanja, zalijepite skicu, šablonu na zid.

Materijala nema puno, ali su izgledi beskrajni.) Materijal bez pravila. materijal budućnosti.
Probajte, igrajte se, BOJI, prefarbajte, tražite svoje omiljene i svoje, kreirajte... ovo je za mene akrilna boja.
Na Akademiji umetnosti, mislim da zato akril nije na čast.

Hvala na pažnji!!!

Akrilne boje za dekupaž: karakteristike izbora

Akrilne boje omogućavaju dekupaž na bilo kojoj površini Decoupage je tehnika koja može transformirati bilo koju nepotrebna stvar u pravo umjetničko djelo. Međutim, za rad u njemu, osim salveta i ispisa, potrebno je kupiti veliki izbor dodatnih materijala, od kojih su jedan akrilne boje. Dostupni su u velikom izboru na policama trgovina za ručni rad i kancelarijski materijal. Njihov trošak je često prilično visok. Međutim, znajući neke tajne, možete malo uštedjeti.

Akrilni lakovi i boje za decoupage

Ključ uspješnog dekupaža je skup lijepih i lijepih boja svijetle boje. Prodaju se u umjetničkim i kancelarijskim radnjama. Koštaju malo više od, na primjer, akvarela ili gvaša. S druge strane, akrilne boje imaju svojstva koja ih čine idealnim za decoupage.

Prednosti akrilnih boja:

Pogodno za sve površine;
Imaju svijetlu i postojanu boju;
Nijanse akrilnih boja mogu se miješati s medom pomoću otapala;
Kada se osuše, formiraju gusti vodootporni film;
Nestvrdnuta boja se lako može isprati vodom.

Akrilni lakovi i boje mogu se kupiti u bilo kojoj trgovini koja prodaje umjetnički materijal.

Zahvaljujući ovim svojstvima, akril na bazi vode može ukrasiti svaki proizvod ukrašen tehnikom decoupage. Za takve boje je najprikladniji akrilni lak, koji se također može koristiti za bilo koju površinu. Za prajmer se prodaje poseban akrilni prajmer, ali se lako može zamijeniti bijelom bojom sličnog sastava.

Set akrilnih boja za dekupaž: kako zamijeniti

Decoupage boje su prilično skupe, ali znajući nekoliko trikova, moći ćete dosta uštedjeti na njima.

Za boje za decoupage bolje je otići ne u specijaliziranu, već u trgovinu željeza. Tamo će cijena tvari sličnih sastava biti znatno niža.

Za površinsko premazivanje drveni proizvod za unutrašnje radove možete koristiti ne poseban temeljni premaz, na primjer, "Olki", već bijelu građevinsku boju. Ona nema izraženu smrad i leži na površini proizvoda u ravnomjernom tankom sloju, nakon čega se dovoljno brzo suši. Takva boja se prodaje u limenkama od 400 grama do 5 kilograma, ali budući da se tlo najčešće koristi, uz aktivan rad, ovaj volumen će vam biti dovoljan za kratko vrijeme.

Alternativa akrilnim bojama može se naći u prodavnici željeza.

Jeftinije je kupiti limenku bijele boje za grundiranje proizvoda, za nekoliko majstorica odjednom. Nakon toga, sastav se može podijeliti prosipanjem u zasebne zatvorene posude.

Također možete malo uštedjeti na boji u boji, za to možete zamijeniti neke nijanse pigmentima. Takve se boje prodaju u trgovinama hardvera i umjetnosti, potrebno ih je pomiješati u maloj količini s bijelom bojom, tako da dobijete nježni ton kreveta. Naravno, ako su vam potrebne vrlo svijetle boje, morat ćete kupiti set posebnih akrilnih boja, ali uz pravilnu upotrebu trajat će vam dugo.

Akrilni lak za dekupaž: svojstva i karakteristike

Sloj laka štiti proizvod od štetnih efekata okruženje i daje gotovu izgled. Akrilni bezbojni lakovi su mat i sjajni, imaju puno pozitivnih kvaliteta.

Uraditi akrilne boje dovoljno mat ili sjajan da ga razrijedite kapljicom laka.

Kompozicije kompanije Lakra najčešće se koriste u decoupageu za završno premazivanje zanata.

Nakon decoupage bilo kojeg predmeta, preporuča se prekriti njegovu površinu tankim slojem akrilnog laka

Pozitivna svojstva akrilnog laka:

Akrilna jedinjenja su netoksična i nezapaljiva;
Nemaju izražen oštar miris;
Jaka i elastična;
Ne požutjeti nakon sušenja;
Imaju visoku otpornost na vlagu.

Unatoč svim svojim prednostima, akrilni lak ima jedan nedostatak - brzina njegovog sušenja direktno ovisi o vlažnosti prostorije. Često je moguće koristiti predmet prekriven takvim sastavom samo 2-3 dana nakon sušenja.

Šta može zamijeniti akrilni lak za dekupaž

Specijalni lakovi za decoupage, poput boja, prodaju se u malim posudama i prilično su skupi. Stoga, za njihovu kupovinu, možete otići u prodavnicu hardvera.

Mogu imati i druge vrste lakova niska cijena, međutim, nisu u mogućnosti da kompoziciji napravljenoj dekupaž tehnikom daju isti dekorativni efekat kao akril

Koji lakovi mogu zamijeniti akrilni dekupaž lak?

Lak za parket uspješno će zamijeniti specijaliziranu akrilnu završnu kompoziciju. Nakon sušenja postaje bezbojan i vrlo postojan. Iako ima oštar kemijski miris, košta nekoliko puta jeftinije od svog decoupage kolege, a po svojstvima praktički ni na koji način nije inferioran od njega.
Lakovi za jahte također mogu uspješno zamijeniti akrilne proizvode, ali nakon sušenja dobivaju jantarnu nijansu, pa je njihova upotreba opravdana za predmete koji trebaju dati efekt antike. Takvi proizvodi, poput lakova za parket, imaju visoku zaštitu od vlage i sunca. Kompozicije za jahte izgledaju posebno dobro na drvenom namještaju.

Naravno, građevinski lakovi neće moći proizvodu dati dekorativne efekte, ali će se savršeno uklopiti za zaštitnu završnu obradu.

Decoupage akrilnim bojama: majstorska klasa

Da biste bolje razumjeli princip rada s akrilnim bojama i lakom, morate pogledati sve faze njihove primjene. Da bismo to učinili, analizirat ćemo proces decoupage drvene daske.

Pomoću akrilnih boja možete dekupirati tanjur, kutiju, staklo ili neki drugi predmet.

Majstorska klasa decoupage drvena ploča:

Očistite radni komad brusnim papirom:
Nanesite poseban temeljni premaz ili bijelu građevinsku boju za unutrašnje radove na prednju stranu obratka;
Obojite proizvod u glavnu boju pomoću akrilne boje pastelne boje;
Zalijepite fragment salvete ili kartice za decoupage;
Sada trebamo prekriti rub slike akrilnom bojom;
Nacrtajte elemente koji nedostaju;
Pokrijte proizvod sa 2-3 sloja laka, izbrusite, prije nanošenja novog sloja, prethodnog.

U svim fazama, prije nanošenja novog sloja, jednog ili drugog sastava, prethodni sloj se mora ostaviti da se potpuno osuši, samo ako je ovaj uvjet ispunjen, možete postići maksimalnu točnost proizvoda.

Zastakljivanje: dekupaž akrilnim bojama

U decoupageu je nadaleko poznata tako divna tehnika kao što je glazura. Međutim, ne zna svaka majstorica početnika koja je ova tehnika.

Glaziranje je bojenje proizvoda prozirnim slojevima, nakon čega slijedi brušenje, kako bi se dobio zanimljiv prijelaz boja.

Zastakljivanje se preporučuje onim osobama koje dugo vrijeme uradi decoupage

Da bismo lakše razumjeli princip rada ove metode, analizirajmo detaljna majstorska klasa stvoriti kutiju sa takvim efektom.

Majstorska klasa "Zastakljivanje":

Pažljivo izbrusite drvo.
Pomiješajte malu količinu boje u odgovarajućim bojama s vodom u odvojenim posudama. Boja se mora razrijediti do prozirnog stanja. Klasična kombinacija boja - plava, ružičasta, ljubičasta, lila.
Na vanjsku i unutarnju površinu obratka nanosimo prvi sloj boje, na primjer, lila. Ostavite da se osuši 2 sata, a zatim izbrusite duž vlakana.
Sada nanosimo ljubičasti sloj, pustimo da se osuši i također ga obrađujemo brusnim papirom. Ponovite ove korake sa svim pripremljenim nijansama.
Za posljednji sloj možete koristiti metalik akrilni emajl. Nakon sušenja, potrebno ga je i brusiti.
Na proizvod zalijepimo motiv salvete;
Drvenu kutiju prekrivamo s nekoliko slojeva laka.

Na taj način možete postići nježan prijelaz boje ili efekt prelivanja.