Akrilnu boju možete zamijeniti gvašom. Razlika između gvaš i akrilne boje

I iskusni i početnici umjetnici daleko su od ravnodušnih prema tome kako pisati svoja remek djela. Međutim, ako su se prvi već dugo odlučili za izbor optimalnih boja, onda bi drugi mogli biti u nekoj zabuni. S jedne strane, želim dati prednost svijetlom debelom gvašu. Međutim, s druge strane ljestvice su akrilne boje, koje danas uživaju najširu popularnost među kreativcima. Koje su prednosti i slabe strane ovi materijali? Pokušajmo shvatiti kako se gvaš razlikuje od akrilne boje.

Definicije

Gvaš- vrsta vodotopivih boja na bazi ljepila s gustom mat teksturom. Proizvod ima bogatu istoriju, jer se koristio u srednjovekovnoj Evropi. Međutim, termin je nastao tek u XVIII vijeku u Francuskoj. Tokom srednjeg vijeka, gvaš u kombinaciji s akvarelom korišten je za kreiranje minijatura knjiga. Renesansni umjetnici koristili su materijal za izradu skica i drugog pripremni rad. Procvat tehnologije došao je krajem 19. - početkom 20. vijeka. Domaći umjetnici su gvašom slikali pozorišne kostime i plakate, stvarali skice scenografije i velike štafelajne radove. Inače, s francuskog se riječ gvaš prevodi kao "vodena boja". Izrađen je od ljepljivih pigmenata sa primjesom bijele boje. Potonji daju boji spektakularnu mat baršunastu boju. Iako je gvaš nezavisna tehnika, rijetko ga koriste profesionalni umjetnici. Mnogi umjetnici ga smatraju pogodnim samo za kreiranje dječjih crteža i dizajniranje postera.

Gvaš

akrilne boje- vodeno dispergirana boja, izrađena na bazi poliakrilata i njihovih kopolimera. Koristi se kako u farbanju tako i u građevinarstvu kada se izvodi na otvorenom i interni radovi. Zvučnik vredna alternativa uljane boje. Može se nanositi na papir ili avione u tečnom (uz dodatak vode) ili u obliku paste. Posljednja opcija je najpopularnija među profesionalnim umjetnicima. Akril ne puca, ravnomjerno se polaže, lagano se sjaji i ne zahtijeva fiksiranje. Ponekad slike koje je naslikao podsjećaju na radove rađene akvarelima ili uljanim bojama. Međutim, u većini slučajeva, akril ima jedinstvenu reprodukciju boja koja je nedostižna u drugim područjima likovne umjetnosti. Najviše zbog toga uživa najveću popularnost među savremenim umjetnicima.


Akrilne boje

Poređenje

Prva razlika leži u sastavu proizvoda koji nas zanimaju. Gvaš se pravi sa dodatkom bele. U tom smislu, boja nakon sušenja značajno posvjetljuje i postaje mat. Općenito, sastav gvaša je sličan akvarelu. Dok akril dispergovan u vodi ima strukturu sličnu uljanim bojama. Vrlo brzo se suši, što se ne može reći za gvaš. Sve dok boja ostane mokra, lako se može isprati vodom. Akril ima visoku otpornost, ne blijedi na suncu, ne širi se pri nanošenju novog sloja. Kod gvaša je sve upravo suprotno. Ali mnogo je deblji i gušći od akrilne boje. Zbog visokog sadržaja pigmenta za bojenje, gvaš se odlikuje vrlo zasićenom bojom, a uzorak koji se njime stvara je neproziran. Akrilne boje leže na površini mnogo ravnomjernije, kao da na njoj stvaraju nevidljivi film. Nakon sušenja malo potamne. Gvaš daje deblji i neravnomjeran sloj. Prijelazi iz jedne nijanse u drugu su prilično oštri.

Još jedna značajna razlika između gvaš i akrilne boje je u području primjene materijala. U pravilu, prvi se koristi za crtanje na papiru bilo koje gustoće, rjeđe za slikanje tkanina. Akril se odlikuje širokim spektrom primjena. Neophodan je za farbanje plafona, zidova i drugih površina na drvenoj ili metalnoj podlozi. Izrada crteža, slikanje na staklu, ukrašavanje keramičkih proizvoda, nanošenje slika na tkaninu i kožu, zračno kistiranje - lista mogućnosti akrilnih boja je vrlo opsežna. To objašnjava relativno visoku cijenu materijala. Ako se gvaš prodaje isključivo u setovima s određenim brojem tegli u kutiji, onda se akrilne boje često prodaju u komadu. Toče se u razne boce, bilo da se radi o minijaturnim tubama od 20 ml ili velikim bocama kapaciteta standardne čaše.

Da rezimiramo, koja je razlika između gvaša i akrilne boje.

Gvaš akrilne boje
Vodotopiva boja napravljena sa dodatkom bijele bojeVododisperzna boja na bazi poliakrilata
Kompozicija je slična akvareluStruktura je identična uljanim bojama
Posvjetljuje nakon sušenjaPostaje tamniji kako se suši.
Suši se u roku od nekoliko satiSuši se za 10-15 minuta
Rastvara se pod uticajem vodeNe širi se prilikom nanošenja novog sloja
Nije jako izdržljiv, sklon bledenjuStabilnost je veoma visoka
Ima gustu, gustu i neprozirnu teksturuTečniji, lakši i transparentniji
Ima veoma bogatu nijansuBoje su mnogo svetlije
Leži u debelom neravnom slojuSavršeno ravnomjerno leži, kao da stvara nevidljivi film na površini
Prijelazi između nijansi su oštriPrijelazi su glatki i neprimjetni
Koristi se za crtanje na tkanini i papiruIma širok spektar primjena
Demokratska vrijednostCijena je mnogo viša
Prodaju se u setovimaDostupne u kompletu i pojedinačno
Uklapa se u standardne tegle sa poklopcimaSipa se u tegle, tube, boce raznih zapremina

Danas nastavljamo da odgovaramo na najpopularnija pitanja o akrilnim bojama. U prvom dijelu ovog članka već smo pokrili mnoga zanimljiva pitanja.

Možete li slikati akrilima na tkanini?

Bilo koji akril će se zalijepiti za tkaninu ili kožu, ali preporučujemo korištenje posebnih: stvaraju fleksibilan premaz koji neće pucati kada se materijal savija) i sadrži smolu za fiksiranje topline, zahvaljujući kojoj će sloj boje dobiti posebnu čvrstoću nakon izlaganje temperaturi (peglanje ili sušenje fenom).

Akrilne boje odlikuju se svjetlinom boja, fleksibilnošću premaza boje i visokom otpornošću na agresivne uvjete. S tim u vezi, uz pravilnu primjenu uzorka na tkaninu, ne možete brinuti o tome. Akril se neće ljuštiti, gužvati ili mrviti. Ova boja lako podnosi temperaturne promjene, mehanički stres i nije osjetljiva na vlagu.

Možete li slikati akrilnom bojom preko emajla?

Preporučljivo je nanijeti premaz akrilne boje na emajl pod određenim uvjetima. Neke vrste boja su nekompatibilne, pa je potreban međusloj neutralnog sastava. Kako biste spriječili da akrilna boja "uvija" emajl, nanesite sloj između njih koji će biti otporan i na akril i na organska otapala. Pokrijte emajl tečnim kitom, a zatim.

Da li se baterije mogu farbati akrilnom bojom?

Može. Budući da je temperatura radijatora za grijanje 95-100 °, često su prekriveni akrilnim bojama. Akril lako podnosi ovu temperaturu.

Može li se akrilna boja koristiti na metalu?

Akrilno premazivanje čelika, aluminija, bakra i drugih metalnih predmeta ne samo da je moguće, već je i potrebno za produženje vijeka trajanja i zaštitu površine. Akril može spriječiti koroziju. Osim toga, akrilnu boju karakterizira snažno prianjanje na obojenu površinu, otpornost na ekstremne temperature i otpornost na deformacije metala.

Da li se akrilna boja može koristiti na drvetu?

Umjetničko slikanje na drvetu akrilom je prilično popularno. Karakteristika akrilnih boja je da se lako ispiru vodom tokom rada i formiranje izdržljivog filma nakon sušenja. Otporan je na vlagu i agresivne uticaje. drvena površina ispod akrilnog premaza može "disati" i zahvaljujući tome je zaštićen od štetočina.

Možete li miješati akril sa gvašom?

Dozvoljena je kombinacija akrila i gvaša, jer su obje boje na bazi vode. Istovremeno, svojstva pigmenata će biti očuvana. Ako pri ruci nema sheme boja, onda je miješanje ovih boja odličan način za postizanje željene nijanse.

Da li se akrilna boja može koristiti na noktima?

Akrilne boje su široko tražene zbog svojih prednosti u odnosu na druge pigmente. Akril je toliko svestran da može raditi na gotovo svakoj površini, uključujući i ploče nokta. Boje koje se nanose kao manikir ili pedikir daju svijetle i sočne nijanse. Dobra rastvorljivost u vodi u procesu rada, lakoća mešanja za dobijanje svih vrsta tonova i brzo sušenje učinili su akril popularnim u noktiju. Osim toga, akrilne boje, za razliku od drugih pigmenata na bazi vode, ne otapaju se nakon stvrdnjavanja, što omogućava nanošenje dodatnih elemenata na crtež. Akrilni dizajn je otporan na sunčevu svjetlost i omogućava noktima da "dišu".

Akril je skup, ulje je skupo, a takođe mu je potrebno mnogo vremena da se suši. Šta ako samo želite da pokušate da nacrtate nešto na platnu? Samo jedna slika, zbog koje ne želite da bacate "lude hiljade" na boje, koje će onda jednostavno ležati besposlene? Ili samo učite, ili crtate sa djecom, ili samo crtate za sebe. U svakom od ovih slučajeva u pomoć dolazi duo gvaš + PVA ljepilo.

Ovu tehniku ​​su me naučili moji prijatelji keramičari, a dugo sam ovu mješavinu koristila i za slikanje na platnu i za slikanje figura - da, možete je koristiti za sve. Inače, kažu da se kutije sa tradicionalnim ornamentima farbaju istom mješavinom.

Nakon miješanja s PVA, gvaš postaje izdržljiviji, dobro se uklapa na platno ili drugu površinu, ne mrvi se, a također zadržava volumen. I sve ovo je uključeno duge godine(naslovna slika je nacrtana prije 6 godina i još uvijek nema promjena).

U isto vrijeme, ako posao nije uspio ili se umorio - otvaramo slavinu s vruća voda i u jednoj minuti sve se ispere gotovo bez traga. A platno ne nestaje, već se vraća na posao.

Sta ti treba:

PVA ljepilo

najčešći gvaš - 9 ili 12 boja

gomile ili neka vrsta štapića za miješanje boja

na čemu ćeš crtati

četke (ja uzimam ravne, što se tiče ulja)

papir ili krpa za brisanje četkica i hrpa

paleta

inspiracija


Ulijte PVA ljepilo u ćeliju palete brzinom od otprilike 1 do 1 s bojom, možete 1 do 2 - pogledajte volumen, gustoću boje, bolje je prvo eksperimentirati s različitim proporcijama
3.


Pomiješajte sa bojom. Ako treba da dobijete novu nijansu, onda prvo pomiješamo ovu nijansu, a zatim ulijemo PVA, jer dok se ne osuši stvara iluziju svjetlije boje.

Ispast će tako obimna mješavina - to je to, ukucamo je na četkicu i crtamo.

5.


Možete ga utrljati na platno tankim slojem, a možete ga staviti na veliko.

6.


Nakon sušenja: prva traka lijevo je gvaš bez PVA, u sredini je gvaš sa PVA voluminoznim, desno se utrlja najlakši gvaš sa PVA (vidite koliko bolje izgleda mješavina gvaš + PVA? i ona bez ljepilo je već spremno da otpadne)

7.


Da biste popravili gotov crtež, možete ga prekriti dodatnim slojem PVA ili laka (ali ako uzmete lak, ovu sliku nećete isprati vodom).

A ovako platno izgleda nakon kupanja vruća voda- samo lagani trag boje na vrhu kojeg možete ponovo slikati:

8.

iz komentara:

1) Iz dosadašnjeg iskustva u umjetnosti. radionici, mogu reći da je PVA ljepilo generalno blago, uz njegovu pomoć možete slano tijesto napravite privid plastike ako je dodate u vodu.A tokom popravke da prekrijete pukotine u zidovima i izmedju postolja i zida samo dodajte PVA ljepilo u suvi cement i on ce se dobro razmazati.Samo pre svega bih preporučio PVA LUX ljepilo za namještaj.

2) Davno, dok sam radila kao grafički dizajner, dodavala sam PVA ljepilo (malo) i vodu u gvaš. Kreirao sam nijanse koje su mi bile potrebne i crtao i slikao olovkama za poster. I sunđerom je udarila pozadinu za papirnate štandove. Nije se raspao. Radilo samo na papiru.

3) Da, gvaš i PVA daju izdržljiv sloj, gvaš sa PVA se koristi za farbanje kutija, tako je.

Također, za izdržljiv sloj možete koristiti kompoziciju gvaš + jaja (kompozicija jaja + pigment), dobija se jajna tempera, ikone su ispisane ovom kompozicijom.

Ovo je 1 oprano žumance +4 kašičice hladnom vodom+2 kapi stonog sirćeta za konzervaciju. Ovo je emulzija za stvaranje boje u ikonopisu. Njime se utrlja suhi pigment. Ali sama emulzija živi 2 sedmice u frižideru. I pigment samljeven sa njim također stoji u frižideru oko 6 dana. Dakle, sa emulzijom trebate malo farbati

Ovo je žumance + voda + sirće (postoje različite kompozicije gde je umesto sirćeta prikladno pivo, kvas.

Ono što je najvažnije, sadrži žumance koje mu daje neispiranje, sirće, pivo, squas-aditive za antiseptička svojstva.

Inače, ovaj sastav postaje bolji ako ga držite preko noći ne u frižideru, već na stolu.

4) Rad grundiram jajetom, drvo prirodno, uzimam proteine, dodam malo krede, ali može i bez toga, boja se ravnomernije polaže na takav prajmer, linije se ne prekidaju, boja se koristi mnogo puta manje pošto su pore drveta zapušene jajetom....najzanimljivije je da je najbolje koristiti pokvarena jaja,kupim zarez i sipam vjeverice u posebnu teglu, čuvam ih godinama, smrad je užasan kada ga otvorite, ali efekat je veličanstven

5) U školskim godinama sam pohađao (kratko vrijeme, nažalost) likovni krug, gdje smo od plastelina vajali igračke po Dimkovom, oblikovane igračke su bile prekrivene bijelim gvašom + PVA, ostavljene da se osuše do sljedećeg časa, a onda je počela zabava - farbanje naših praznina bojama u boji (također gvaš sa dodatkom PVA), ispalo je jako lijepo

6) A ako dodate brašno u PVA + gvaš, onda dobijate voluminozne konture koje su super jake i jednostavne za upotrebu!

kako se nanosi --- Kao u kuvanju - iz guste vrećice sa odsječenim kutom, iako morate vježbati na propuhu

Danas je dan kada pokazujem i govorim o svom akrilu i alatima koji se koriste s njim. Premazi na kojima možete raditi s akrilom - beskrajan broj opcija. Raznovrsnost akrilnih boja je takođe neverovatna. Pakovanje od tuba do sprej limenki i tegli malih i ogromnih! Ne smatram umjetnički akril odvojeno od onoga što se koristi za uređenje interijera i eksterijera zgrada. Sve akrilne boje su međusobno kompatibilne i npr. Bijela boja za mene - ovo je definitivno banka Tikkurila.))
Volim raditi sa akrilima na platnu, na svim grubim površinama (na primjer zidovima). Odličan i pristupačan - kod Goznaka za akvarel razvučen na tabletu.
Akril zapravo zamjenjuje uljane boje. Samo moraju brzo da rade!
Akril se može koristiti bilo koje konzistencije, odlično je slikati tintom na akrilnoj boji kao na tlu! Čisto zadovoljstvo.
Akril je vječna inspiracija i eksperimenti!
Sviđa mi se ovaj rad. Nacrtano rukom 2010. Format je nešto veći od A1.

Ovaj materijal sam otkrio za sebe, u isto vrijeme kada sam prvi put učestvovao u izradi zidnih slika. Gvaš je odmah dao djeci. Zaljubio sam se u materijal.
Njegove mogućnosti su beskrajne!

Ovaj put opišite s više primjera. Ali kako drugačije?)

Imam najčešći umjetnički akril - Ladoga.
Za njih radim skice murala, umjetničke knjige i ponekad druge radove. U mojoj kolekciji, boje cijevi su uvijek jednostavne. Pomiješam sve što se može pomiješati na paleti. Mogu pokupiti i miješati boje na oko uz pomoć boja. Hvala za ovaj sovjetski gvaš i umjetničku školu.)
Naša kolekcija boja je mala, jer za nju još nema mjesta. Sve velike tegle koje su ostale od slika podijelio sam onima kojima su sada potrebne. Privremeno sam na pauzi s ovim stvarima, iz nekih lijepih razloga.)

Za artbook i kreativne izdisaje - neizostavan, plastični materijal!
Nekoliko preokreta u 2013.

Prilikom odabira materijala za današnji post, otkrio sam mnogo zanimljivih i zaboravljenih stvari. Ispostavilo se da imam puno radova napravljenih akrilom i skoro svi su rad.))
Ovo je skica za propalu sliku. A3 format.


Nekoliko limenki umjetničkog akrila živi sa mnom već više od jedne slike i nikome ih neću dati. Izvadila je samo dvije limenke sa gornje police.
Ja rijetko koristim Pebeo, ali mi se jako sviđa onaj sa slonom. Njena smeđa boja je moja ljubav. A ni ja ne dobijam previše crne boje.)
Za slike uzimam sve svijetle i zasićene boje u teglama - tonirane, uzimam ovakve tamne.

Evo braon iz serije onih sa slonom (tegla lijevo na prethodnoj fotografiji).
Ovo je također fragment-skica za slikanje. A2 format.

Ovom bojom farbam zidove. Ona je lijepa.
Nedavno sam dao 9 tegli.. Skoro potpuno nove. Kad imate toliko farbe, uopće se ne sjećate štednje!

Skica i posljednja zidna slika do danas.



Desilo se da je obojeno. Postoji skica i boja. ali više volim monohromatski.)


Jedna od prvih slika. Visina - 2,4 m.
Naravno, sada bi bilo mnogo bolje! Ali ipak prelijepa. Glavno raspoloženje.

Proces.
Koji drugi materijal će dati toliku slobodu i mogućnost pokrivanja velike površine!

Ovako su murali na zidu prekriveni lakom. Moja tegla je negde uklonjena, ovo je slika sa interneta.
Mat lak. Ima ga samo proizvođač Tikkurila.

Imam mnogo više četkica nego za bilo koji drugi materijal. Sve što je ovdje kupljeno je za murale. Tako ga ja koristim. Pažljiv stav produžava vijek trajanja četkica. Neke stvari, naravno, ne opstaju.

Skica za slikanje.

Što je veći kist, to slikar može brže!
Ali ovo je za umjetnost. A za velike ispune - građevinske četke. Čekinje, sintetičke. Ali ih ne držim na stolu.


Najneuredniji na prethodnoj fotografiji, učesnik u ovom procesu. I ništa, nakon fasadnog akrila - živo.)
Perite svoje četke na vrijeme, drugovi!

Ovo su moji omiljeni kistovi. To je samo takva serija. Ja im donosim lepotu. crtam linije sa njima...)
I kako se troše, tako ih posvećujem četkicama za ulje. Ovdje ih već ima.
Dolazeći u radnju kupujem iste omiljene veličine, bez pamćenja brojeva, samo iz ljubavi.)


Više iz kolekcije. Tu su sintetika rublja i gama i stupovi i mala čekinja.
Mogu se postići prekrasni efekti čekinja. Mislim da se ovo može uporediti sa osobinama koje imaju kozje kaligrafske četke.

Još jedna zabava...
Gamma ima vrlo uspješne sintetičke četke. Plave olovke - uglavnom iz školskog kompleta. Uzeo sam ga od nekoga, ne mogu pronaći ažuriranu verziju. (
Prezadovoljna sam kistom dobijenom na poklon u dućanu (na slici krajnje desno). Lako joj je napraviti uredne konture. Glatka i zakrivljena.
Nakon ventilatora (lijevo) žrtva na višemetarskim kvadratima zidova stupova.
I dalje ga kupujem za farbanje. Neka se svaki put pretvori u ovo (pogledajte sljedeću fotografiju)! Volim jer!
Boja je u pravilu ista kao i cijena četke. Za murale se toniraju samo primarne boje, ostale se miješaju na licu mjesta uz pomoć boja. Ekonomično, povoljno.

Evo ih, patnici. Lijevo, dva iza zida, desno, skoro nova kolinska četka.
Briše se na gruboj površini.

Kako bih se nosio sa grožđem na plafonu bez zvučnika?))

Imam nekoliko paleta noževa. Nisam baš dobar u njihovom korištenju, ali ponekad sam nestašan.) (Pogledajte sljedeću sliku.)
I farbam i farbu, iscijedim kistove iz boje...

Oni koji nisu vidjeli moje stare radove vjerovatno će se sada iznenaditi, ovaj izbor je još uvijek skroman.)
Kod akrila me privlači neobično, evo primjera kako s ovim materijalom možete raditi na nekoliko načina:

Od transparentnosti do zasićenja, do olakšanja moždanog udara, ovo je prilika, a ne greška!


Akril - kao akvarel u kombinaciji sa grafikom. Ink pen.

Bilo koja priča! Evo o šumskom jezeru.

Papir u boji je uključen u prijavu! Korišćen paletar. Bijela boja bi trebala biti kanta.)

Na kartonu, zašto ne.)


Monotype. Crni zanat.


Obavezno pokušajte ubaciti alkohol ili votku u neosušenu tečnu akrilnu ispunu! Nažalost, nema primjera. Ali to se mora učiniti radi procesa.)

Ovo je samo mali dio onoga što je moguće.

Dakle. Rastreseno, sada o dodatnim pomoćnicima u radu s akrilnom bojom.
Veliki sam zaljubljenik u prirodu, trudim se da smanjim količinu plastike i smeća koja se koristi. Neću ponovo kupiti paket. Idem u trgovinu s vrećicom za višekratnu upotrebu ili krpenom .. Ali, samo radi rada s akrilom, skupljam i koristim plastično posuđe.)) Tanjuri - palete. Uspijem da ih operem i koristim nekoliko puta, kolege se smiju...) Kašike i noževi - nanesite farbu (lakše se pere nego četke). Čaše - za vodu na merdevinama sa vama i za pomoćno cvijeće. Noću (a možda i duže), posude za boju se prekrivaju prozirnom folijom i trakom.
Za akril, možete koristiti staklene ploče kao palete. Boja se ispere toplom vodom. Snimljeno. (Ne fasada, ovdje o umjetničkom akrilu).

Vrlo potrebna stvar, zatvorite rubove slike i napravite ravne linije, spakujte nakon farbanja, zalijepite skicu, šablonu na zid.

Materijala nema puno, ali su izgledi beskrajni.) Materijal bez pravila. materijal budućnosti.
Probajte, igrajte se, BOJI, prefarbajte, tražite svoje omiljene i svoje, kreirajte... ovo je za mene akrilna boja.
Na Akademiji umetnosti, mislim da zato akril nije na čast.

Hvala na pažnji!!!