Pozorišna umjetnost. Na osnovu formalnih karakteristika, komedija se može definisati kao dramaturgijsko ili scensko djelo koje izaziva smeh publike. Međutim, teško je pronaći drugi termin koji je izazvao toliko teoretskih kontroverzi u istoriji umjetnosti, estetici i kulturološkim studijama kroz povijest svog postojanja.

Pojam "komedija" usko je vezan za filozofsku i estetsku kategoriju stripa, u čijem razumijevanju postoji najmanje šest glavnih grupa teorijskih koncepata: teorija negativnog kvaliteta; teorije degradacije; teorije kontrasta; teorije kontradikcije; teorije odstupanja od norme; teorije društvene regulacije; kao i teorije mješovitog tipa. Istovremeno, unutar svake od grupa mogu se izdvojiti teorije objektivizma, subjektivizma i relativizma. Čak i ovo jednostavno nabrajanje daje ideju o bogatstvu i raznolikosti prirode smijeha.

Vrijedi spomenuti najvažniju funkciju stripa (a samim tim i komedije), koja je sastavni dio svake teorije: heurističku, kognitivnu funkciju u ovladavanju stvarnošću. Umjetnost je općenito način upoznavanja svijeta koji ga okružuje; heurističke funkcije svojstvene su bilo kojem od njegovih tipova, uključujući pozorišnu, svakom od njegovih žanrova. Međutim, heuristička funkcija komedije je posebno očigledna: komedija vam omogućava da sagledate obične pojave sa nove, neobične tačke gledišta; pokazuje dodatna značenja i kontekste; aktivira ne samo emocije publike, već i njihove misli.

Raznolikost prirode stripa prirodno određuje postojanje u kulturi smijeha ogromnog broja tehnika i umetničkim sredstvima: preterivanje; parodija; groteskno; travestija; potcenjivanje; ekspozicija kontrasta; neočekivana konvergencija međusobno isključivih pojava; anahronizam; itd. Upotreba raznih tehnika u građenju predstava i predstava određuje i ogromnu raznolikost žanrovskih varijanti komedije: farsa, pamflet, lirska komedija, vodvilj, groteskna komedija, satira, avanturistička komedija itd. (uključujući tako složene srednje žanrovske formacije kao što su "ozbiljna komedija" i tragikomedija).

Mnogo je općeprihvaćenih principa unutaržanrovske klasifikacije komedije, izgrađenih na osnovu određenih strukturnih komponenti pozorišnog djela.

Dakle, na osnovu društvenog značaja, komedija se obično dijeli na “nisku” (na osnovu farsičnih situacija) i “visoku” (posvećenu ozbiljnim društvenim i moralnim problemima). Srednjovjekovne francuske farse Lokhan I Advokat Patlen, kao i, na primjer, vodvilji F. Konija spadaju u djela "niske" komedije. Klasični primjeri "visoke" komedije su djela Aristofana ( Aharninci,ose itd.) ili Jao od pameti A. Gribojedov.

Na osnovu tematike i društvene orijentacije, komedija se dijeli na lirski(izgrađen na nježnom humoru i ispunjen simpatijama prema svojim likovima) i satiričan(usmjeren na pogrdno ismijavanje društvenih poroka i nedostataka). Na osnovu ovog principa klasifikacije, lirska komedija može uključivati ​​npr. Pas u sijenu Lope de Vega ili Filumeno Morturano Eduardo de Filipo, kao i brojne sovjetske komedije 1930-1980-ih godina 20. stoljeća. (V.Shkvarkin, V.Gusev, V.Rozov, B.Laskin, V.Konstantinov i B.Ratser i drugi). Živopisni primjeri satirične komedije - Tartuffe J.B. Molière ili Posao A.V. Sukhovo-Kobylin.

Stavljajući arhitektoniku i kompoziciju na čelo klasifikacije, razlikuju komedija situacije(gdje komični efekat dolazi pretežno od neočekivanih obrata radnje) i komedija likova(u kojoj sukob međusobno odbojnih tipova ličnosti postaje izvor komične radnje). Tako se među Šekspirovim delima mogu naći i sitkomi ( Komedija grešaka), i komedije likova ( Ukroćenje goropadnice).

Uobičajena je i klasifikacija komedije na osnovu tipologije radnje: kućna komedija(na primjer, Georges Danden J.B. Molière, Brak N.V. Gogol); romantična komedija (On je u pritvoru P. Calderon, staromodna komedija A.Arbuzov); herojski komedija ( Cyrano de Bergerac E. Rostana, til Gr. Gorina); fantastično simbolično komedija ( dvanaesta noć W. Shakespeare, Shadow E. Schwartz) itd.

Međutim, bilo koja od gore navedenih klasifikacija je vrlo uvjetna i shematična. Uz rijetke izuzetke, praktično sve gore navedene komedije nesumnjivo su mnogo šire od ovakvih sistematskih okvira. Dakle, svaka od ovih klasifikacija, radije, obavlja pomoćne funkcije svojevrsnog svjetionika, orijentira koji vam omogućava da nekako strukturirate zaista neograničenu raznolikost komedijskih varijanti, najfleksibilniji, dinamičniji žanr koji se stalno razvija.

ISTORIJA

Prvi poznati pokušaj teorijskog proučavanja komedije je Poetika starogrčki filozof Aristotel , 4. c. BC. (od grčkog - poetska umjetnost, nauka o strukturnim oblicima umjetničkih djela, teorija književnosti). Fokusirajući se uglavnom na tragediju i ep, Aristotel se na komediju poziva samo fragmentarno, povlačeći s njom analogije tragedije. (Postoji hipoteza da u početku Poetika sastoji se od dva dijela; međutim, drugi dio, posvećen komediji, nepovratno je izgubljen). Međutim, ovdje Aristotel ima vrlo zanimljivu izjavu: “...istorija komedije nam je nepoznata, jer u početku nisu obraćali pažnju na nju...” Čini se da je ovo paradoksalan dokaz izuzetnog rasprostranjena komični element, koji je bio sastavni dio ne samo paganskih obrednih radnji, već i svakodnevnog života. Odnosno, postojanje komedije je percipirano tako prirodno da se činilo da ne zahtijeva posebnu refleksiju.

Već u 5. st. BC. lutajući glumci amateri glumili su svakodnevne i satirične scene improvizacijske prirode, u kojima su spojeni dijalog, ples i pjevanje (tzv. mimičke predstave - od grčkog - imitator, imitacija). Pantomimić jasno pokazuje demokratsku, slobodnu prirodu komedije, koja se dosljedno suprotstavlja bilo kakvoj regulativi: na primjer, za razliku od drugih vrsta antičkog pozorišta, u ovim predstavama su sudjelovale i žene. Drevni grčki pjesnici Sofron i Ksenarh dali su mimiku književnu formu. Od tada se razvoj komedije odvija u dva pravca: narodnom, uglavnom improvizacijskom stvaralaštvu, i profesionalnom – scenskom i književnom umjetnošću.

Prvi nadaleko poznati antički komičar bio je Aristofan (5. vek pne), koji je napisao oko 40 komedija, od kojih je 11 sačuvano. Mir,Lysistrata,Oblaci,žabe,Ptice i sl.). Međutim, u to vrijeme komedija je bila lanac zasebnih, uglavnom deklarativnih epizoda, isprepletenih horskim pjevanjem. U 3. vijeku BC. komedija dobija veći strukturalni integritet: uspostavlja pažljivo razvijenu intrigu-zaplet. Osim toga, moderni moral se počinje prikazivati ​​u komediji (iz sačuvanih fragmenata poznat je rad velikog predstavnika ovog trenda, komičara Menandra).

Ove tradicije razvila je i komedija starog Rima (Plavt, Terence): zamršene intrige, svakodnevne teme, komični likovi u maskama koji njeguju više tipične od individualnih osobina.

U periodu formiranja i uspostavljanja hrišćanstva, pozorišna umetnost je doživela nekoliko vekova eru progona, zabrana i zaborava. Tek do 9.st. pozorište je počelo da oživljava u liturgijskoj drami, religioznim predstavama, dramatizacijama jevanđelskih epizoda koje su bile deo božićne ili uskršnje službe. Međutim, živa pozorišna tradicija sačuvana je upravo zahvaljujući narodnoj improvizacionoj komediji, predstavama putujućih glumaca, koji su se u različitim zemljama nazivali različito (histrioni, buffonovi, vaganti, špilmani, mimici, žongleri, franci, hugljari itd.). Unatoč okrutnom progonu kršćanske crkve, dominirao je komični element narodni praznici, karnevali, povorke itd.

Oživljavanje književno-scenske profesionalne komedije počinje u 14.–16. veku. od scena domaćeg sadržaja, sve više ustaljenih u raznim vrstama religioznog pozorišta (čudo, misterija, moral). U urbanoj kulturi kasnog srednjeg veka ustalile su se komične vrste predstava kao što su farsa, soti (Francuska), interludij (Engleska), fastnachtspiel (Nemačka), commedia dell'arte (Italija), pasos (Španija) itd. .

Do početka renesanse, djela v antičke kulture– sačuvani starogrčki i rimski spomenici književnosti, filozofije i estetike prevedeni su na evropske jezike. Kreativna asimilacija drevnih tradicija dala je snažan poticaj razvoju nove književne komedije. takozvani. " naučna komedija“, zasnovan na preinakama djela Plauta i Terentiusa, nastao je u Italiji, gdje je percepcija latinskog jezika prirodno olakšana (Ariosto, Makijaveli i dr.), a do 15.-16.st. proširio po celoj Evropi. Renesansna komedija dostigla je vrhunac u Španiji (Servantes, Lope de Vega, Kalderon, Tirso de Molina) i, naravno, u Engleskoj (Ben Jonson i vrhunac komedijske dramske umetnosti - W. Shakespeare). U stvaralaštvu ovih dramatičara po prvi put se ukazala tendencija konsolidacije dvije linije komedijske pozorišne umjetnosti koje su ranije postojale odvojeno jedna od druge: linija narodnog improvizacionog teatra i službenog pozorišta. To se prije svega očitovalo u kompoziciji komedija: napuštajući drevna načela poetike, renesansni dramatičari su slijedili slobodne i slobodne elemente narodnog teatra.

Posebnu liniju u razvoju istorije komedije čini italijanska commedia dell'arte, koja je u potpunosti nastavila i razvila tradiciju improvizacionog narodnog teatra. Commedia dell'arte imala je ogroman utjecaj na gotovo sav dalji razvoj umjetnosti - od književne komedije (počevši od Molierea) do opće estetike Srebrnog doba.

Međutim, do 17. stoljeća, s pojavom klasicizma, drevni princip "tri jedinstva" dobio je status dramskog kanona. To prije svega vrijedi za "visoki žanr" tragedije, ali su teoretičari klasicizma (prije svega N. Boileau) zahtijevali kompozicionu regulaciju i komediju. Međutim, živa pozorišna praksa komedije razbila je stroge okvire klasicizma. Posebno je zanimljiv i paradoksalan bio razvoj klasicističke dramaturgije u Francuskoj. Ovdje su istovremeno nastala dva kreativna vrhunca, pri čemu njihova umjetnost ne samo da je u suprotnosti jedna s drugom, već, zapravo, međusobno negira kreativne metode. To su J. Racine, koji je predstavljao potpun i savršen izraz racionalne kanonizirane klasicističke tragedije, i J. B. Molière, koji je dosljedno rušio klasicistički kanon, a priznat je kao osnivač nove realističke evropske komedije. Tako je žanr komedije još jednom dokazao svoju sposobnost da ide "preko toka", fleksibilnost i neiscrpni potencijal za obnovu.

U 18. vijeku komičari prosvjetiteljstva razvijaju realističku tradiciju koju su uspostavili Shakespeare i Molière. U komediji prosvjetiteljstva pojačani su satirični motivi. Međutim, komedija ovog vremena nije bila ograničena na ismijavanje poroka. modernog društva ali i ponuđeno pozitivni primjeri- uglavnom na slikama likova trećeg staleža. Doba prosvjetiteljstva dalo je mnoge zanimljive komičare: P. Beaumarchais, A. R. Lesage i P. Marivo (Francuska), G. E. Lessing (Njemačka), G. Fielding i R. Sheridan (Engleska). Liniju commedia dell'arte razvili su na novom nivou u Italiji C. Goldoni i C. Gozzi.

19. vek uglavnom su donijele razvoj evropske zabavne komedije intrige (E. Scribe, E. Labish, E. Ogier, V. Sardou i dr.) i realističke satirične komedije (G. Buchner, K. Gutskov, E. Zola, G. Hauptman , B .Nushich, A. Fredro i drugi).

Vrlo zanimljivo i zaista inovativno na kraju 19. vijeka. postao Englez komedija ideja". Njegov osnivač je bio briljantni majstor paradoksa O. Wilde, koji je u svom radu nastavio i potvrdio B. Shaw.

Umetnost 20. veka postoji tendencija miješanja žanrova, njihovog usložnjavanja i razvoja različitih međužanrovskih formacija. Ovaj trend nije zaobišla ni komedija. Formiranje režijske umjetnosti, eksperimentiranje sa žanrovima predstava, u svakom je pogledu doprinijelo raznolikosti scenskih tipova komedije. Posebno treba spomenuti jednu od dodatnih linija razvoja komedije.

U drugoj polovini 19. vijeka u Rusiji su se pojavile komedije A.P. Čehova. Zanimljivo je da njihov izgled ništa nije pripremilo. Ruska komediografija u početku se razvijala u skladu sa svijetlim satiričnim i obrazovnim trendom: A. Sumarokov, Y. Knyaznin, V. Kapnist, I. Krylov i dr. Sa formiranjem i razvojem realizma u ruskoj komediji, produbio se psihološki razvoj likova, a stabilne slike maski zamijenjene su individualiziranim likovima; međutim, satirični zvuk je ostao prilično izrazit. U ovoj tradiciji pisali su A. Gribojedov, N. Gogolj, I. Turgenjev, L. Tolstoj, A. Ostrovski, M. Saltykov-Ščedrin, A. Suhovo-Kobylin i drugi. vodvilj komedije (F. Koni, D. Lensky, V. Sollogub, P. Karatygin, rani N. Nekrasov, itd.).

Čehovljeve rane jednočinke ( Medvjed,Rečenica,Vjenčanje,Godišnjica itd.) napisane su u potpunosti u skladu sa vodviljskom tradicijom, obogaćene istovremeno i psihičkim razvojem likova likova. Međutim, Čehovljeve drame u više činova dovele su rusko pozorište u zbunjenost - nije bilo uzalud prva predstava Galebovi u Aleksandrinskom teatru (1896) nije uspio, uprkos briljantnoj izvedbi VF Komissarzhevskaya (Nina). Veruje se da je Čehova za scenu otvorio K.S. Stanislavski, postavljajući u mladom Moskovskom umetničkom pozorištu. Galeb,Ujak Vanja,The Cherry Orchard. Predstave su doživjele izuzetan uspjeh i postavile temelje scenskoj tradiciji interpretacije Čehovljevih drama. Međutim, u isto vrijeme, K.S. Stanislavsky je potpuno preispitao autorov žanr, koji je Čehov uporno definirao kao "komediju". Predstave Čehovljevih komada u Moskovskom umjetničkom pozorištu bile su suptilne, psihički izuzetno bogate, dirljive, tragične, ali nimalo smiješne (usput rečeno, ta okolnost je uznemirila i samog Čehova). Prošlo je više od decenije dok nije postalo jasno da je Čehovljeva zapanjujuće inovativna dramaturgija praktično otvorila novi žanr komedije - tragikomediju, sa svojim posebnim umetničkim tehnikama i sredstvima izražavanja, nepodložnim scenskoj interpretaciji tradicionalnom realističkom režijom i glumom. Tek sredinom 20. veka. Teatrolog i kulturologija izdvojili su tragikomediju ne kao srednji, već kao glavni pozorišni žanr, istražujući njenu strukturu i arhitektoniku.

Međutim, istorija i tradicionalna komedija u 20. veku. ima mnogo zanimljivih i raznovrsnih pravaca. Teško je nabrojati sve varijante komedije 20. veka: društveno optužujuću, ekscentričnu, političku, „tmurnu“, romantičnu, fantastičnu, intelektualnu itd. itd. I, kako i priliči ovom žanru, komedija je oduvijek zorno odgovarala na najaktuelnije i najaktuelnije trendove društvenog života. Komedija uvijek ispunjava "društveni poredak" u najširem smislu, bez obzira da li je taj poredak "lansiran" odozgo ili je nastao u samim dubinama društva. A onda sve počiva na talentu i svjetonazoru pisca; samo od toga ovisi hoće li njegova komedija ostati aktualna sitnica, ili će ući u zlatni fond klasika, ostajući relevantna dugi niz godina.

Dakle, u Rusiji, u prvim postrevolucionarnim godinama, kada je aktivno uvedena nova ideologija, povezana s prevlašću javnosti nad ličnim, ovi trendovi su se odmah odrazili u komediji. U predstavama Mystery Buff, a kasnije - Bug I Bath V. Majakovski je zajedljivo ismijao nekadašnje ideale koje je proklamovao "filistarstvo" i predložio novu vrstu pozitivnog heroja, uronjenog u rad glavom. N. Pogodin piše komediju aristokrate, u kojem sa velikim simpatijama govori o logorskom prevaspitavanju "društveno bliskih" kriminalaca, suprotstavljenih političkim zatvorenicima. N. Erdman u komediji Mandat ismijava filisteje i Nepmane; a takođe piše scenario za film G. Aleksandrova Smiješni momci, muzičko-lirska komedija u kojoj se nastavlja potraga za likom junaka novog vremena.

Međutim, bezazlena lirska komedija, prožeta simpatijama prema likovima, gdje se najjednostavnije smiješne situacije tiču ​​isključivo moralnih, ali ne i društvenih problema, postaje glavni žanr komedije u to vrijeme. U ovom žanru su radili dramski pisci V. Kataev ( Kvadratiranje kruga), V. Gusev ( Slava,Proleće u Moskvi), V. Shkvarkin ( Obična djevojka,Vanzemaljsko dijete) itd. Takve vesele, nepretenciozne priče, često vodviljskog karaktera, ispunjavale su svojevrsni „društveni nalog“ za masovnu publiku. Ovo je bila pretežno zvanična komedija tokom 1950-ih i ranih 1980-ih. Imena sovjetskih komičara A.Sofronov, V.Minko, M.Slobodsky, V.Mass i M.Chervinsky, L.Lench, B.Laskin, Ts.Solodar sada pamte samo stručnjaci. Zaboravljene su i brojne komedije V. Konstantinova i B. Ratsera, koji su nekoliko decenija bili neprikosnoveni lideri sovjetskog pozorišnog repertoara.

Rijetke satirične komedije sovjetskog perioda ( Pjena S. Mihalkov, Tableta ispod jezika A. Makaenka i drugi) osudili su samo pojedinačne nedostatke.

Međutim, čak iu uslovima cenzure, fontanele društvene satirične komedije probijale su se. Autori su je često "kamuflirali" na ovaj ili onaj način. Dakle, E. Schwartz je svoje predstave obukao u formu bajki, pažljivo izbjegavajući bilo kakvu specifičnu stvarnost ( Shadow,Zmaj, Obicno cudo i sl.). Svoje komedije mladoj publici obraćali su i drugi dramski pisci (S. Lungin, I. Nusinov - Gusko pero, R. Pogodin - Sklonite se sa krova, i sl.).

Pa ipak, glavni uspjesi dramaturgije komedije sovjetskog i postsovjetskog perioda uglavnom su povezani s formiranjem i razvojem žanra tragikomedije. Značajno je da su tragikomične note do sredine 1970-ih jasno zvučale u djelu najrepertoarnijeg sovjetskog dramatičara - A. Arbuzova. Sa tragikomedijom se vezuju tako svetla imena kao što su A. Vampilov, M. Roshchin, E. Radzinsky, A. Sokolova, A. Chervinsky, L. Petrushevskaya, Gr. Gorin, A. Shipenko i mnoga druga, nastavljajući tradiciju dramaturgija na novom krugu A. Čehov.

Tatyana Shabalina

žanr drame, u kojem su radnje i likovi predstavljeni u formi stripa, smiješnog, karakterno se razlikuju u humoristične, satirične i tragikomedije. U širem smislu - smiješna, neugodna situacija, priča, često s ironičnim nijansama.

Velika definicija

Nepotpuna definicija ↓

KOMEDIJA

Od?????? i ????, originalna vesela pjesma, možemo pretpostaviti, imala je isto porijeklo kao i tragedija, iako nemamo preciznih i tačnih podataka o početnim fazama razvoja jedne i druge. Na Dionisove praznike, posebno u vrijeme berbe grožđa, vinogradari i seljani ujedinili su se u čast Dioniza. Ovaj sastanak je bio dobrovoljan (da tako kažem nezvaničan) i bio je samo izbliza povezan sa samim kultom. Možda se vrlo rano iz takve skupštine izdvojio hor od 24 osobe; djelovao je, takoreći, u ime slavljeničke zajednice potaknute djelovanjem vina, koja, zahvaljujući slobodi primjerenoj slavi, uživa pravo na sve vrste šale i podsmijeha. Vesele, slobodne pjesme, pune duhovitosti i podsmijeha, bile su glavni dio ovog slavlja; štaviše, dopuštali su sebi i druge vrste zabave, a posebno zadirkivali one koji su tuda prolazili. Nagrada za pesme bila je meh napunjen vinom. Od ovih prazničnih običaja i ovih šala, K. je, kažu, nastao u Grčkoj i razvio se malo po malo u posebnu vrstu dramske poezije. Osnivač K. u Atici zove se izvjesni Susarion, koji je navodno živio cca. 580. godine prije Krista, međutim, kažu da je K. već postojao među Megarima, poznatim po svojoj neobuzdanoj veselosti i ruganju. Razvoju k. u Megari moglo bi doprinijeti i samo slobodno vrijeme koje je tu nekada postojalo. državna struktura. Ali ako je kod Megarijana dostigla određeni stepen razvoja, po svoj prilici nije otišla daleko od karaktera improvizovanih šala i farsi. Međutim, podaci o Megarian K. su izuzetno oskudni i nejasni. cm. v. Wilamowitz u Hermesu, tom 9, stranica 319 sl. Dorski k. je također razvijen na Siciliji, posebno od Epiharma ( cm. Epiharm, Epiharm). Potonji je uzeo zaplete za svoje komedije iz mitologije. Hvaljen je zbog njegove genijalnosti u kompoziciji i sposobnosti da smisli urnebesne motive i upečatljive kontraste. cf. o K. dorianu: Grysar, de Doriensium comoedia (1828). U Atini je K. počeo da se razvija iz pomenutih megarskih farsi tek od vremena perzijskih ratova. Najraniji pokušaji ove vrste pripisuju se Hionidu. U istoriji umjetničke kulture obično se razlikuju tri perioda:

1. antički K. (? ??????? ???????) cvjetao je sve do porobljavanja Atine silom tridesetih (404. pne.). Najistaknutiji od pjesnika ovog perioda, kojih poznajemo do četrdesetak, bili su Kratin, Krat, Eupolis, Ferekrat, Frinih, a posebno Aristofan. Tek od ovih potonjih do nas su došle čitave drame (11), po kojima se može prepoznati suština i karakteristike ove vrste K. ismijavanja. Nije štedjela ni same bogove i heroje, čineći predmetom karikature i najslobodnijeg ismijavanja slabosti i poroka kojima ih je narodno vjerovanje obdarilo. Ambiciozni, ali nevješti generali, nemirni i bahati demagozi, smiješni filozofi i štetni sofisti, pjesnikinje i govornici - sve ih je izvela pod vlastitim imenima, čak i reproducirajući izgled svakog uz pomoć maski, posebno napravljenih za svaku priliku. Nije dala ni za koga ko je samo izgledao zaslužan za pošast rugača. U ovom slučaju, naravno, slika je imala karakter karikature. Prljave slike i poređenja, masne šale i izrazi nisu rijetki u njemu. K. Aristofan ima potpuno javni karakter; tiče se svih aspekata i političkog i privatnog života i nemilosrdno ih dovodi na scenu, na javnu sramotu. Dakle, antička cenzura igra ulogu političke cenzure, takoreći, i izražava javno mišljenje sa neograničenom slobodom. Svaka od drama ove komedije predstavlja cjelokupni život države u cjelini u nekom njenom posebnom, ali važnom trenutku, kao da u sebi odražava njeno opšte stanje. Ali, naravno, nije odjednom, i tek polako, shvatila puni obim ovog svog kritičnog zadatka. Za svoj razvoj, modernost mora imati pred sobom, punu pokreta i kontradikcija, jer modernost živi i djeluje na modernost. A ovi uvjeti su se pojavili u Atini, posebno od vremena ohlokratije, koja je komičarima obezbjeđivala obilje neiscrpnog materijala za njihove slike. Ohlokratija je za nekoliko godina potpuno uzdrmala stare temelje života atičkog društva, posvećene tradicijom. Uzrok uništenja nisu pomogli samo demagozi, već i fanatični svećenici nevjerstva i domaćeg ili azijskog praznovjerja, ljudi nauke i predstavnici sofističkog obrazovanja. Ovaj raspad države i društva antička K. je učinila predmetom svojih slika. Stoga neumorno kažnjava naopaku politiku i anarhiju u državi, kratkovidost državnika, nepravednost odluka vijeća i sudova, izopačenost nacionalnog karaktera koji se manifestuje u javnom i porodičnom životu, rušenje principa religija i obrazovanje koje vezuju društvo, kao i uništavanje klasnih razlika i lakoća s kojom su ljudi dobijali građanska prava i dopirali do uticaja ljudi čije je atičko porijeklo manje-više sumnjivo. K. idealizuje ljude i njihova djela u suprotnom smislu tragedije, odnosno preuveličava sve loše i podlo. Dok tragedija teži harmonijskom jedinstvu, K. dugo zadržava tragove svog porijekla iz svečane, improvizirane bezobzirne farse koja se ne povinuje nikakvim zakonima, dopuštajući najoštrije kontradikcije u svom sastavu, nimalo ne plašeći se kršenja zakona jedinstva. vremena ili mjesta ili slijeda u razvoju radnje i likova, već, naprotiv, namjerno koristeći ove povrede kao posebne šale. Kao što je antička kinematografija daleko od ropski tačne reprodukcije stvarnosti u polju karakteristika i neprestano proizvodi karikature, tako joj u strukturi radnje nije ni najmanje stalo do uvjerljivosti: njena radnja ima čisto fantastičan karakter. Opscenost šala i slika, koja pogađa novog čitaoca u djelima antičkog K., objašnjava se ne samo razlikom između modernih koncepata pristojnosti od koncepata drevnih, već i činjenicom da se drevni K. razvio iz divlje veseli obredi dionizijskog praznika. Takav festival je na svoj način bio karneval u kojem su slavljenici dali punu ruku otkrivanju senzualne strane ljudske prirode. Štaviše, treba napomenuti da se među starim komičarima nepristojne šale i dosjetke vrlo često pojavljuju ne iz prazne želje da nasmiju javnost, već služe ozbiljnoj moralnoj svrsi bičevanja poroka i gluposti. Jezik antičkog K. je najčistiji aticizam, kako u dijalozima, tako i najvećim delom u pesmama hora, koje su takođe karakteristične za ovaj period K., poput tragedija. Hor se sastojao od 24 osobe, koje su često bile podijeljene u dva poluhora. Ples hora stripa zvao se ?????? ( cm. Kordaks); sastojao se od vrlo žustrih, ponekad čak i nepristojnih pokreta i skokova. Posebnost horskog lirskog dijela antičkog K. bila je tzv. Parabaza je bila nešto poput intermeca i, strogo govoreći, bila je u suprotnosti sa zahtjevima dramske umjetnosti, jer je uništavala iluzije i prekidala radnju kako bi omogućila pjesniku da se objasni javnosti. Naime, nakon što je pozicija radnje (ekspozicije) završena i tema dovoljno razjašnjena, u dijalogu je nastala pauza. Zatim se hor, koji je do tada stajao sučelice bini, učestvujući u akciji koja se na njoj odvija, okrenuo u orkestar prema publici i u ovom položaju (????? ??? ?????? ? ???? ??????) izražavao želje i žalbe pjesnika, razotkrivajući njegove zasluge itd., a istovremeno veličao bogove svoje rodne zemlje, osuđujući nedostatke javnog života i aktivnosti državnih službenika. U najstarijem periodu kinematografije obično su u svakoj predstavi bile dvije takve parabaze, druga se, kao i prva, ubacivala nakon završetka nekog značajnog dijela dramske radnje; budući da je odstupanje od stvarnih poetskih ciljeva predstave ka interesima stvarnosti, služili su kao program komičara, u ime kojeg je u ovom slučaju obično govorio vođa hora. cf.: Agthe, die Parabase und die Zwischenakte der att. Komédie (1866). Dodatak ovom djelu (1868.) R. Arnoldt. Die Chorpartien bei Aristophanes (1873). Predstave su se odvijale na praznike Lenje i grada Dionisija i imale su formu takmičenja, za koja su bila dozvoljena vodeća vremena za 3 pesnika, kasnije za 5. O nošnji antičkog K. cm. Ludi scaenici, Pozorišne predstave;

3. novi K. (? ??? ???????), konačno, bio je još umjereniji, pristojniji; njena kompozicija je bila još razvijenija. Politički i društveni život potpuno je nestao sa scene; Pojavili su se K. likovi. Ovdje je akcija bila podvrgnuta jedinstvu strogo promišljenog plana, koji se dosljedno razvijao od početka do kraja. Prelazak sa zapleta na rasplet obavljen je tako da je pažnja gledaoca stalno bila u neizvjesnosti. Umjetnost se sastojala u pravilnom prikazivanju lika, u skladu sa stvarnošću, strogom provođenju i, štoviše, u promatranju jedinstva svih radnji obavezujućeg plana. Glavni pjesnici u ovoj vrsti poezije bili su Menandar, najpoznatiji od svih, zatim Filip, Posidip, Filemon, Difil i Apolodor. Likovi i tipovi koje pretežno izvode ovi pjesnici isti su kakve nalazimo kod njihovih imitatora - Plauta i Terencije: leno periurus, amator fervidus, servulus callidus, arnica illudens, sodalis opitulator, miles proeliator, parasitus edax, mereti parentes procaces,. Hor u takvom K. je vjerovatno bio još rjeđi nego u srednjem K. Odlična zbirka sačuvanih odlomaka atičkih komičara, ur. Meineke, fragmenta comicorum Graecorum (4 sveska, 1839, sljedeće godine), njemu kao svezak 5: comicae dictionis index compos. H. Iacobi (1857). Kraće izdanje iste zbirke u 2 toma (1847). Zbirka odlomaka s Botheovim prijevodom na latinski (1855. i 1868.). Nova kolekcija: Th. Kock, Comicorum Atticorum fragmenta (1 tom, 1880). Kod Rimljana su se prvi javni scenski nastupi pojavili, prema Livije (7, 2), 363. godine prije Krista, u vezi sa zarazom koja je tada izbila, jer se, između ostalih sredstava, pribjegavalo i scenskim izvedbama radi umirenja gnjev bogova.igre (ludi scaenici), a u tu svrhu pozvali su glumce iz Etrurije. Ovi glumci su izveli neku vrstu mimičkog plesa bez riječi; prije svega, Rimljani su ga uveli kod kuće. Godine 241. pne Livije Andronik ( cm. Livije, Livije, 11), oslobođenik od Grka, komponovao je, po grčkim uzorima, prvo djelo koje je imalo određeni plan i izveo ga uz pratnju flautiste. Kada su se takve predstave prikazivale u pauzama ili na kraju predstave, rimska omladina je igrala takve šale i zabavne scene, koje su, naravno, dugo služile kao zabava i Rimljanima i drugim italskim narodima. Kasnije su na mjesto ovih šala, kao divertisment, došli atellani. cf. Exodium, Exod i Fabula, Fabula. Najdrevnija umjetnička slika Rimljana bila je imitacija najnovijeg grčkog. Plaut i Terentije, iz čijih djela poznajemo samo rimskog K., međutim, već izražavaju određenu samostalnost u odnosu na svoje grčke uzore, ali ipak ne umiču daleko od njih. Nevius (Naevius) je pokušao uvesti tehnike starogrčkog K., hrabro napadajući najmoćnije među Rimljanima, svoje savremenike, ali je ovaj pokušaj platio zatvorom, a nije našao imitatore. Roman K. svoje predmete stalno uzima iz oblasti privatnih odnosa između ljudi i porodičnog života; nikada nije imao javni i politički karakter. Bio je prenisko postavljen u državnom i javnom životu i nikada nije bio državna institucija, kao u Atini. Pokušavala je održati interes za publiku vještim uređajem za kravatu; potonje se obično služilo ili vjenčanjem ili prijemom priznanja (????????????????), koji se sastojao, na primjer, u tome da su se ispostavile osobe koje su se međusobno smatrale strancima. da je najbliža rodbina, djevojka koja je smatrana robinjom pokazala se kao slobodna građanka; Roman k. se sastojao od sljedećih komponenti: prologa (prologus), svojevrsnog predgovora koji je obično izvještavao o sadržaju drame i preporučivao je javnosti, dijaloga (diverbium, tj. duiverbium) i dr. -nazvan canticum, pod kojim su se, prije vjerovatno, podrazumijevali samo monolozi. Studije Richla i Bergka, zasnovane na činjenici da su u rukopisima komičara, u određenim scenama, pisari stavljali znakove DV i C, kao skraćenice umjesto diverbium i canticum, pokazalo je da je broj pjevanja mnogo veći nego što se mislilo. , jer se među njima ispostavlja da pored monodija (ili sola) postoje i isprepletene (tj. naizmjenično izvode dvije osobe) pjesme, pa čak često dijelovi izvedeni kroz pjevanje i uz muzičku pratnju imaju prednost nad dijalogom. . Ovo otkriva značajno odstupanje od grčkih komedija. Roman K. nije imao hor. K., po grčkim uzorima i predstavljajući grčki život i grčke običaje, nazvan je fabulae palliata; K., u kojem su prikazani rimski život i rimski običaji, a likovi u akciji pojavljivani u rimskoj odjeći, nazivali su se fabula togatae. Najistaknutiji autori prva vrsta (f. pall.) bili su: Nevij, Plaut, Enije. Atilije, Stacije Cecilije i Terencije; K. druge vrste (f. tog.): Titinije, Kvincije Ata, a posebno L. Afranije. O kostimima glumaca cm. Ludi scaenici, Pozorišne predstave, 9 sl. Najbolja zbirka odlomaka iz romana K. ur. O. Ribbeck (Comicorum romanorum fragmenta, 2 toma knjige Scaenicae romanorum poesis fragmenta, 2. izdanje objavljeno 1873.).

Velika definicija

Nepotpuna definicija ↓

Dramom se općenito nazivaju djela koja su namijenjena za postavljanje. Od narativnih se razlikuju po tome što se prisustvo autora praktično ne osjeća i izgrađene su na dijalogu.

Književni žanrovi po sadržaju

Bilo koji je istorijski uspostavljen i razvijen tip. Zove se žanr (od franc žanr- rod, vrsta). U odnosu na razne mogu se imenovati četiri glavna: lirski i lirsko-epski, kao i epski i dramski.

• Prvi, po pravilu, uključuje poetska djela takozvanih malih oblika: pjesme, elegije, sonete, pjesme itd.
• Lirsko-epski žanr obuhvata balade i pesme, tj. veliki oblici.
• Narativni obrasci (od eseja do romana) primjer su epskih djela.
• Dramski žanr predstavljaju tragedija, drama i komedija.

Komedija u ruskoj književnosti, a ne samo u ruskoj, aktivno se razvijala već u 18. Istina, smatralo se da je nižeg porekla u odnosu na ep i tragediju.

Komedija kao književni žanr

Djelo ovog plana je svojevrsna drama, gdje su neki likovi ili situacije prikazani u smiješnoj ili grotesknoj formi. Po pravilu, uz pomoć smijeha, humora, često satire, nešto se osuđuje, bilo da se radi o ljudskim porocima ili nekim ružnim aspektima života.

Komedija u književnosti je opozicija tragedije, u čijem se središtu gradi nerazrješivi sukob. A njen plemeniti i uzvišeni junak mora napraviti fatalan izbor, ponekad po cijenu života. U komediji je suprotno: njen lik je smiješan i smiješan, a ništa manje smiješne nisu ni situacije u kojima se on nalazi. Ova razlika nastala je u antici.

Kasnije, u doba klasicizma, sačuvan je. Heroji su prikazani na moralnom principu kraljeva i malograđana. Ali ipak, takav cilj - prosvjetljenje, ismijavanje nedostataka - postavila je komedija u književnosti. Definiciju njegovih glavnih karakteristika dao je Aristotel. Polazio je od toga da su ljudi ili loši ili dobri, razlikuju se jedni od drugih ili po poroku ili po vrlini, pa u komediji treba prikazati ono najgore. A tragedija je osmišljena da pokaže one koji su bolji od onih koji postoje u stvarnom životu.

Vrste komedija u književnosti

Veseli dramski žanr, zauzvrat, ima nekoliko vrsta. Komedija u književnosti je takođe vodvilj i farsa. A prema prirodi slike, može se podijeliti i na nekoliko tipova: komedija situacija i komedija ponašanja.

Vodevil, kao žanrovski varijetet ovog dramskog tipa, je lagana scenska radnja sa zabavnom intrigom. U njemu je veliko mjesto posvećeno pjevanju stihova i plesu.

Farsa takođe ima lagan, razigran karakter. Njegov potez prate i vanjski komični efekti, često zarad grubog ukusa.

Komediju situacije odlikuje konstrukcija na vanjskoj komediji, na efektima, gdje su izvor smijeha zbunjujuće ili dvosmislene okolnosti i situacije. Najupečatljiviji primjeri takvih djela su "Komedija grešaka" W. Shakespearea i "Figarova ženidba" P. Beaumarchaisa.

Komediji ponašanja može se pripisati dramsko djelo u kojem su smiješni moral ili neki hipertrofirani likovi, nedostaci, poroci izvor humora. Klasični primjeri takve predstave su "Tartuffe" J.-B. Moliere, "Ukroćenje goropadnice" W. Shakespearea.

Primjeri komedije u književnosti

Ovaj žanr je svojstven svim oblastima belles-lettresa od antike do modernosti. Ruska komedija dobila je poseban razvoj. U književnosti su to klasična djela D.I. Fonvizin ("Podrast", "Brigadir"), A.S. Griboedov („Teško od pameti“), N.V. Gogol ("Igrači", "Inspektor", "Brak"). Vrijedi napomenuti da su njihove predstave, bez obzira na količinu humora, pa čak i dramsku radnju, i A.P. Čehova su zvali komedijom.

Prošli vijek obilježen je klasičnim komičnim komadima V.V. Majakovski, - "Bedbug" i "Bath". Mogu se nazvati primjerima društvene satire.

V. Škvarkin je bio veoma popularan komičar 1920-ih i 1930-ih godina. Njegove drame "Štetni element", "Vanzemaljsko dete" rado su postavljane u različitim pozorištima.

Zaključak

Klasifikacija komedija na osnovu tipologije radnje također je prilično raširena. Može se reći da je komedija u književnosti multivarijantna vrsta dramaturgije.

Dakle, prema ovom tipu, mogu se razlikovati sljedeći likovi zapleta:

• domaća komedija. Kao primjer, Moliereov "Žorž Danden", "Brak" N.V. Gogol;
• romantični (P. Calderon "Sama u pritvoru", A. Arbuzov "Staromodna komedija");
• herojski (E. Rostand "Cyrano de Bergerac", G. Gorin "Till");
• basnoslovno simbolične, kao što su "Dvanaesta noć" W. Shakespearea ili "Sjena" E. Schwartza.

U svakom trenutku, pažnja komedije bila je privučena svakodnevnim životom, njegovim negativnim manifestacijama. Smijeh je bio pozvan da se bori protiv njih, veseo ili nemilosrdan u zavisnosti od situacije.

Komedija (od grčkog komos, ode - pjesma, praznik u čast Dionisa) je dramski žanr u kojem su likovi, radnje, situacije prožete stripom, predstavljeni u smiješnim oblicima. dugo vrijeme(sve do ere klasicizma) komedija se smatrala "niskim" žanrom. Žanrovske karakteristike komedije: prisustvo efekta iznenađenja, prisustvo komične kontradikcije, suprotnosti (ružno - lepo, beznačajno - uzvišeno, lažno - istinito, itd.), prisustvo "smeha" kao nevidljivo pozitivno lice djela, reljefni likovi, prisustvo alogizama, kalambura, karikatura, bufala, parodija, autorova upotreba hiperbola, grotesknih, komičnih pozicija i dijaloga. Vrste stripa: humor, satira, ironija, sarkazam, karnevalski smeh, šala, sprdnja, igra reči. Tu su komedija položaja, komedija intriga, komedija likova, komedija ponašanja, komedija ideja, komedija raspoloženja, komedija buncanja, svakodnevna komedija, lirska komedija, satirična komedija, herojska komedija, sentimentalna komedija.

Najpoznatiji pisac antičke komedije je Aristofan (11 komedija iz 425-388 pne - Konjanici, Oblaci, Lizistrata, Žabe). Vrste antičke komedije - sicilijanska i atička (antička, srednja, nova); osim toga, u rimskoj komediji (bila je bliska atičkoj) uobičajeno je izdvojiti togatu, palijatu, književnu atelanu, mimiku i narodnu komediju. Svojstva antičkih komedija: dominacija ličnog stava autora, ismijavanje određenih ljudskih poroka, normativna priroda ocjena, jasna podjela dobra i zla, pozitivnog i negativnog.

U srednjem vijeku su se pojavile farse, interludije, stotine, fastnachtspiel.

U renesansi, polazište za komedije je ljudska priroda, ideja o čovjeku kao mjeri svih stvari. Dramaturzi otkrivaju mogućnosti stripa - "sposobnost istraživanja samog stanja svijeta". Stvara veličanstvene primjere komedija; W. Shakespeare ("San ljetne noći", "Dvanaesta noć", "Ukroćenje goropadnice", "Mnogo buke oko ničega"). Jedna od ideja Shakespeareovih komedija je ideja o nepodijeljenoj moći prirode nad ljudskom dušom.

Evropska književnost stvara stabilne tipove komedije: italijanska "učena komedija", commedia dell'arte, španska komedija "ogrtač i mač", baletska komedija, "visoka" komedija francuskog klasicizma.

U eri klasicizma ljudski poroci, osobine suprotne vrlinama, kao što su neznanje, licemjerje, mizantropija (komedije J.-B. Molièrea "Trgovac u plemstvu", "Tartuffe", "Umišljeni bolesnik") postaju predmet ismijavanja. Glavna referentna tačka klasicista su apstraktne moralne i estetske norme.

U doba prosvjetiteljstva, početna tačka komičara je zdrav razum. U eri romantizma „analiza komedije polazi od ideja o neostvarljivom savršenstvu svijeta, uz pomoć kojih se ocjenjuje ličnost, a s druge strane, od ideja o neostvarivom savršenstvu ličnosti, kojim svijet je verifikovan. Polazna tačka kritike se neprestano kreće od svijeta ka pojedincu i od pojedinca ka svijetu. Ironiju zamjenjuje samoironija (npr. kod H. Heinea), samoironija se razvija u svjetski skepticizam. Svjetski skepticizam romantične ironije brat je svjetske tuge romantične tragedije.

U 19. vijeku strip se prelama kroz detaljan estetski ideal, koji uključuje narodne ideje o životu i čovjeku. Ovaj trend se odražava u ruskoj književnosti, gdje se distribuiraju satirične, javno optužujuće komedije (D.I. Fonvizin, A.S. Gribojedov, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky). Socijalne i lirske komedije javljaju se u književnosti 20. veka (V. Majakovski, M. Zoščenko, M. Bulgakov).

Šta je komedija?

Komedija- ovo je dramsko djelo, pomoću satire i humora, koje ismijava poroke društva i čovjeka, odražava smiješno i nisko; bilo koju smiješnu igru. Prema Aristotelu, razlika između tragedije i komedije je u tome što jedna nastoji oponašati najgore, a druga najbolji ljudi od sadašnjih.

Komedija zauzima istaknuto mjesto u svim književnim pokretima od antike do danas. U Rusiji su ovaj žanr aktivno razvijali klasicisti u 18. stoljeću, iako se smatrao mnogo nižim od epa i tragedije. Ipak, ruska književnost tog perioda postigla je možda najveći uspjeh u nacionalnoj komediji (D.I. Fonvizin). U 19. veku, najistaknutije komedije u svetskoj književnosti stvorio je u Rusiji A.S. Gribojedov, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky i A.P. Čehov. Važno je napomenuti da je Ostrovski sve vrste drama nazvao komedijama, uključujući i one dramatične kao što su Talenti i obožavatelji, Krivi bez krivice; podnaslovna komedija dala je njegovom Galebu A.P. Čehova, a u Višnjici je sa komičnim početkom pokušao, takoreći, da izgladi tugu rastanka s prošlošću koja prolazi. U literaturi 20. vijeka, Mandat i Suicide N.R. s pravom se smatraju najboljim primjerima komedije. Erdmana i drama M.A. Bulgakov.

Razlikuju se sljedeće žanrovsko-tematske vrste komedija: antička komedija (kultna drama posvećena Dionizu u izvođenju hora i glumaca); komedija-balet (dramska forma koju je stvorio J.-B. Moliere, koji je u komediju uključio i baletske scene); kućna komedija (najčešći naziv za komedije na teme svakodnevnog života); komedija maski ili commedia dell'arte ( glavni elementžanr - kolektivno stvaralaštvo glumaca koji su se ponašali ne samo kao izvođači, već i kao autori predstava, i svaki je dao nešto novo, koristeći svoje profesionalno i kulturno iskustvo); komedija ideja (drame u kojima se na duhovit način raspravlja o raznim teorijama i idejama); komedija intrige ili komedija situacije (žanr komedije zasnovan na složenoj radnji s nekoliko linija i oštrim zaokretima radnje); komedija ponašanja (žanr u kojem se glavna pažnja posvećuje manirima i ponašanju junaka koji žive po određenim društvenim i etičkim pravilima); komedija ogrtača i mača (žanr španske komedije koji je dobio ime po kostimima glavnih likova - plemića, obdarenih samopoštovanjem, vjerom i odanošću kralju); satirična komedija (forma komedije stvorena da osudi i ismijava poroke i glupost društva); sentimentalna komedija (puritanska osjetljiva drama); suzna komedija (sadržaj takve komedije bio je moralno-didaktičke prirode, a dirljive sentimentalne scene u njoj su zamijenile komične); naučna komedija (žanr široko rasprostranjen u Italiji u 16. veku, koji je nastao kao rezultat imitacije antičke komedije, koristeći tradiciju italijanskih kratkih priča pune akcije); komedija likova (ovdje je prikazana hipertrofirana jednostranost ljudskih kvaliteta - prijevara, licemjerje, hvalisanje itd.).