Znamenny chant. Pjevanje banera

Znakovi - transparenti (drugi ruski "baner", odnosno znak) koji se koriste za snimanje.

Poznati su različiti tipovi znamenog pojanja i odgovarajući tipovi zastava - kondakar, stub, demestvenny, kolosek, grana [ ] .

Vrste napjeva [ | ]

Kondakar pojanje[ | ]

Jedna od najstarijih vrsta znamenog pevanja. Naziv potiče od riječi "kondak" - jedne od liturgijskih himni. Zapis potiče iz paleovizantije i posuđen je u Rusiji u 9. vijeku. Odlikuje se prisustvom melodijski razvijenih elemenata, posebne melizmatike. Procvat kondakarskog pjevanja u Rusiji pada na 11.-12. vijek, do 14. vijeka nestaje iz ruske liturgijske tradicije u vezi sa promjenom liturgijske povelje iz Studiana u Jerusalim i odgovarajućom promjenom u korpusu liturgijskih knjiga. Nalazi se u kondakarima, čiju osnovu čine kontakije i ikosi u čast praznika čitavog perioda crkvene godine i u spomen svetaca. Najpoznatiji pisani izvori koji sadrže napjeve zabilježene u kondakarskom napjevu su Blagovijesti kondakar,.

Pojanje stubova[ | ]

Glavni tip znamenog pjevanja, kojim se pjeva praktično cijeli korpus knjiga ruske liturgijske tradicije. Naziv potiče od reči "stub" - osmonedeljnog ciklusa Oktoih, knjige koja se peva u ovom napevu i koja je postala rasprostranjena u Rusiji u poslednjoj trećini 15. veka, u vezi sa usvajanjem Jerusalimske povelje (up. jevanđeljski stupovi Oktoikh). Stubno pjevanje je postalo široko rasprostranjeno i danas je najčešće u ruskoj jednoglasnoj liturgijskoj tradiciji. Napjev se sastoji od napeva (kokiz), fita i lica, koji se, pak, sastoje od manjih jedinica - kukica (banera). Ima osmotski sistem, tj. svaki glas odgovara određenom skupu kokija, kao i skupu fit i osoba koje karakterišu glas. Fita i lica su duge melodijske fraze koje je pjevač morao znati napamet. U savremenoj tradiciji često se pišu frakcijskim transparentom i nemaju tajno zatvorenu ploču, odnosno onu koja ne bi dozvolila pjevaču da pročita melodiju s lista, već je samo otpjeva napamet. Kompozicija napjeva na stupovima uključuje aneneiki - posebne ornamente napjeva, svojevrsni vizantijski kratim. Napjevi na stupovima prisutni su ne samo u liturgijskim, već iu svakodnevnim napjevima. Najčešći napjevi koji su ušli u upotrebu su kokize 6. glasa. Osim bogoslužbenih knjiga, stvorene su posebne pjevačke azbuke, kokiznici i fitnici za proučavanje notnog zapisa.

Travel chant [ | ]

Stil pjevanja uobičajen u drevnoj ruskoj muzičkoj kulturi zajedno sa napjevom Znamenny i pojanjem demest. Porijeklo imena je sporno pitanje u srednjovjekovnim studijama. Nastao u poslednjoj četvrtini 15. veka. Sve do sredine XVI veka. korišćen je u Stihiraru, a zatim i u. Isprva je zabilježen u znamenoj notaciji („stubni put“) i imao je sporednu ulogu u odnosu na repertoar znamenog pjevanja. Krajem XVI vijeka. putopisno pjevanje postalo je samostalna, razvijena grana drevne ruske pjevačke umjetnosti, koju odlikuje veća svečanost, pojanje i uglađenost. Melodiku pjevanja pjesme formira skup kanonskih melodijskih formula podređenih sistemu osmoze. Vrhunac razvoja putopisnog pojanja je kraj 16. - 1. pol. 17. vek Početkom XVII vijeka. stvorene su prve muzičke putopisne abecede, nastala je specifična terminologija koja je određivala pripadnost napjeva putopisnom napjevu („put“, „putnoy“, „put“). U 2. polovini XVII vijeka. putopisna pjesma počela je nestajati. Manji broj putopisnih napjeva zabilježenih "kod stubova" sačuvan je u starovjerničkim rukopisima 18.-20. vijeka.

Demestvenny chant[ | ]

U 19. veku pevanje Znamenog postepeno je zamenio „Partes“ (višeglasno). To je značilo stvarno odbacivanje osnovnih principa Znamennog monodije. Istovremeno, neki kompozitori su se trudili da u partesnu upotrebu ugrade "znamenne" melodije, usklađujući ih u skladu sa pravilima zapadnoevropske harmonije. Trenutno se napjevi Znamenog obično bilježe i tradicionalnom "kukom" i okruglom "italijanskom" notom, iako brojni muzikolozi prepoznaju ovu drugu kao netačnu (da bi prenijeli drevnu monodiju). Kompromisno rješenje je snimanje napjeva Znamenny u obliku takozvanih "dvostrukih potpisnika". Ovom metodom pisanja kombinuje se upotreba znamenog i "klasične" notacije u pet redova. Postoji nekoliko varijanti pisanja udica, ovisno o vrsti pjevanja, vremenu i mjestu nastanka tradicije, a mogu se karakterizirati posebnim oznakama (vidi).

Najveći majstori znamenog pevanja: Savva Rogov, Fjodor Seljak (kršćanin), Ivan Nos, Markell Bezborody i Stefan Golysh, koji su radili u doba Vasilija III i Ivana IV Groznog, mitropolit Varlaam i Isaija Lukoško, čiji rad pada na doba smutnog vremena i vladavine Mihaila Fedoroviča. Veliki majstor bio je predstavnik usolske škole Thaddeus Subbotin, koji je radio u Komisiji za reformu crkvenog pjevanja patrijarha Nikona. Jedan od najboljih stručnjaka u oblasti znamenog pevanja i tvorac temeljnog dela "Abeceda znamenog pevanja" (1688), koji predstavlja kompletan prikaz teorije pevanja Znamenog, bio je Aleksandar Mezenec.

Sudbina pevanja Znamenog u sinodskom periodu[ | ]

Od kraja 17. vijeka - početka 18. stoljeća notaciju na kuku počela je zamjenjivati zapadnjačka notacija, a rusko znamensko pjevanje počelo je zamjenjivati zapadnoevropsko, latinsko pjevanje (vidi Pravi govor). Jednoglasno znamensko pjevanje smatrano je vlasništvom "šizmatika" (starovjeraca).

Mnoge melodije znamenog pevanja u 18. - ranom 20. veku bile su polifone obrade u tradicijama zapadnoevropskog harmonijskog tonaliteta; među autorima aranžmana su Pjotr Turčaninov, Aleksej Lvov, Petar Čajkovski, Aleksandar Kastalski, Sergej Rahmanjinov, Pavel Česnokov, Nikolaj Rimski-Korsakov i drugi.

Do sada, tradiciju znamenskog pjevanja poštuju stari vjernici. Postoje stručnjaci koji oživljavaju pjevanje Znamenny u novom obredu Ruske pravoslavne crkve, na primjer, Valaamski manastir (religionisti Ruske pravoslavne crkve koriste pjevanje Znamenny u bogosluženju).

Oživljavanje pevanja Znamenog u Ruskoj pravoslavnoj crkvi[ | ]

Stručnjaci koji oživljavaju pjevanje Znamenny uključuju, na primjer, zaposlenike Odsjeka za starorusku pjevačku umjetnost Državnog konzervatorija u Sankt Peterburgu. Konkretno, grupa muzikologa koju predvode Albina Kručinina, Florentina Pančenko, Natalya Mosyagina, Ekaterina Pletneva, Ekaterina Smirnova, Tatyana Shvets i drugi, proučava i razvija pitanja drevnog ruskog crkvenog pojanja. U Moskvi se pitanjima drevne notacije bavi Gnjesinova škola, uključujući Galinu Požidajevu, Melitinu Makarovsku, Tatjanu Vladiševsku, Polinu Terentjevu, Ladu Kondraškovu i niz drugih muzikologa. Petersburg, Ruska hrišćanska akademija za humanističke nauke takođe igra važnu ulogu, u kojoj postoji pravac „ruska pevačka umetnost“, gde stručnjaci iz oblasti istraživanja i izvođenja antičkih nota, kao što su Ekaterina Matveeva, profesor Nina Zakharyina, Nadežda Shchepkina, Alena Nikolaeva, Elena Topunova, Irina Gerasimov.

Međunarodni festival „Akademija pravoslavne muzike“, organizovan uz učešće Katedre za starorusku pevačku umetnost Sankt Peterburgskog konzervatorijuma uz podršku Ministarstva kulture Ruske Federacije, Uprave predsednika Ruske Federacije i sa blagoslovom Patrijarha Kirila, posvećena je oživljavanju Znamenog pevanja. Program festivala obuhvata letnju školu, čija je svrha da oživi istorijsku tradiciju pravoslavne muzike, kao i da se sa njom upozna široki krug javnosti. Letnja škola Međunarodnog festivala „Akademija pravoslavne muzike“ održavala se u Sankt Peterburgu svake godine od 2009. do 2015. godine.

S ciljem „stvaranja javnog fonda Znamenskih pojanja i softverskih alata za rad sa njima radi oživljavanja Znamenskog pojanja – kanonskog liturgijskog pevanja“ u Ruskoj pravoslavnoj crkvi, osnovan je „Fond znamenih pojanja“ (Znamenny Fund). kreiran. To je elektronski korpus drevnih ruskih pjevačkih rukopisa.

vidi takođe [ | ]

Bilješke [ | ]

Krug drevnog crkvenog znamenog pjevanja u šest dijelova (Morozov). 2. dio: Dnevna rutina cjelonoćnog bdjenja. SPb., 1884
U specijalnoj literaturi nekih istraživača drevne ruske crkvene muzike, arhaični pravopis i ortoepija - "pojanje" (sa naglaskom na prvom slogu) koriste se i za reč "pojanje".
Solovjov N. F.// Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona
Ovaj naziv preferira I. A. Gardner (Liturgijsko pojanje Ruske pravoslavne crkve. Tom 2, str. 169. Drugi nazivi za ovaj oblik muzičke note: „crkvena notacija“, „sinodalna notacija“.
Vidi, na primjer, Liber usualis. Tournai, 1950.
Za više detalja o kijevskom baneru pogledajte: Prot. V. Golovatenko. Obaveštenje o zastavu Kijeva.
Vidi Elektronske faksimile prvog izdanja Oktoeha, Svakodnevni život (prvi i drugi dio), Praznici, Irmologija.
Elektronski faksimil skraćene upotrebe.
Elektronski faksimil Velikoposnog i kolor izdanja Trioda. Planirano izdavanje knjiga "Trezvony" i "Zahtjevi" u vezi sa zloglasnim političkim prevratima 20. stoljeća. nije vidio svjetlo.
Netačan (ali uobičajen) pravopis je "dvostruki baner".
Solovjov N. F.// Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: u 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - St. Petersburg. , 1890-1907.

Znamensko pjevanje (pevanje na kuku) je vrsta crkvenog pjevanja, koja se zasniva na monofonom horskom izvođenju kompozicije. Znamensko pevanje se naziva i pravoslavnim kanonskim pevanjem zbog njegove davnine i rasprostranjenosti u pravoslavlju tokom Vizantijskog carstva, kao i zbog njegovog razvoja u okviru osmoze.

Sam naziv Znamenog pjevanja dolazi od riječi "baneri" i njegovog sinonima "kuke" (otuda i hook singing). Činjenica je da je u liturgijskim knjigama bilo uobičajeno označavati zvučne intervale uz pomoć posebnih znakova zvanih "zastave" ili "kuke", koji su se postavljali iznad kanonskog teksta. Ovi znakovi su nosili informacije o melodijskom obrtu (napjevi, melodija). Za pjevača su takvi melodijski obrti formirali originalne obrasce koje je mogao koristiti za komponovanje melodija, ovisno o vremenu i rangu službe.

Znamensko pevanje je bilo rasprostranjeno u Rusiji od 11. do 17. veka. Izvor Znamenog pojanja je vizantijska liturgijska praksa. U 17. veku pevanje Znamenog je zamenjeno partesom. Melodije pojanja Znamenny koristili su P.I. Čajkovski, S.V. Rahmanjinov i dr. Sada u pravoslavnoj crkvi postoji interesovanje za znamensko pevanje i njegovo oživljavanje.

Trenutno se može govoriti o oživljavanju kanonskog liturgijskog pjevanja u Ruskoj pravoslavnoj crkvi. Znamensko pojanje se ponovo čuje u mnogim manastirima i parohijama, organizuju se škole znamenog pojanja, kongresi glavara (regenta) itd. Istovremeno, iskustvo praktične restauracije znamenog pojanja pokazuje da su se nakupile brojne zablude. u odnosu na rusko liturgijsko pojanje.

Druga zabluda: Znamenny pojanje se smatra jednim od stilova muzike uključenih u liniju evolutivnog razvoja muzičkih stilova. Kao da je Znamenski pojanje imao neku vrstu muzičkog stila kao prethodnika, a vremenom prirodno prelazi u razvijenije oblike, na primer, u polifoniju. Ovo je takođe netačno. Promjene stilova u sekularnoj muzici prvenstveno su zasnovane na promjenama sadržaja. Ali za liturgijsko pjevanje, sadržaj je nepromijenjen, vječan i u vremenu ne dolazi do razvoja, nego do otkrovenja, približavanja Istini u periodima duhovnog uspona, ili izobličenja, zamagljivanja tokom recesija. Vrhunske tačke povezane s molitvenim podvigom ruskog pravoslavnog naroda bile su utisnute i fiksirane u napjevu Znamenny. To je Predanje – sabrano iskustvo velikih podvižnika Crkve, koje postaje vlasništvo cijele Crkve, svih njenih članova.

Razlika između liturgijskog pjevanja i muzike može se vidjeti i u sredstvima koja koristi Znamenny pojanje. Njegova glavna funkcija - jasan i snažan izgovor riječi - diktira upotrebu monodije, odsustvo metričke pulsacije i periodičnosti u obliku. Liturgijsko pojanje karakteriše ujednačenost, kontinuitet, koji odgovara postojanosti molitvenog podviga. U njemu nema stvarnih muzičkih formalnih efekata, vrhunaca, kontrasta dinamike i tempa. Ne postoji izolovanost, celovitost, karakteristika muzičkog dela. Hvalospjevi su otvoreni, uključeni u cjelokupno bogosluženje. Evanđeoska stihira velikog znamenog pojanja, koja zvuči na kraju duge službe, sluša se sasvim drugačije od one koja se izvodi zasebno. Njenu percepciju priprema čitav prethodni zvuk servisa, i to ne samo melodijski. U nedjeljnoj Jutrenji ona vraća pažnju poklonika na ono što je već proživljeno – prvo pri čitanju Jevanđelja, zatim kada se ono ponavlja – prepričavanje u egzapostilaru. Samo posebna koncentrisana pažnja na Reč Božiju tokom bogosluženja može objasniti sam fenomen velikog znamenog pojanja.

Još jedna pogrešna predrasuda u odnosu na pojanje Znamenny je muzejska. Znamenski pojanje sa ove tačke gledišta je istorijski lokalizovan fenomen, koji nema nikakve veze sa modernom praksom. Istraživači su postavili zadatak da precizno rekonstruišu performanse prošlih vekova. Ali pritom se zanemaruje da je liturgijsko pjevanje samo jedna ravan u složenoj cjelovitosti bogosluženja, određeno je tim integritetom i nosi svoj pečat.

Sa "muzejskim" izgledom, teoretičarima je teško razlikovati temeljne karakteristike od slučajnih i nevažnih, a praktičari počinju tražiti arhaični "način", upadaju u stilizaciju koja ubija Znamenny pojanje kao sredstvo zajedništva s Bogom. Muzejski pristup potpuno isključuje nastavak žive tradicije ruskog liturgijskog pjevanja, mogućnost pojave novih znamenih himni, kao što su, na primjer, danas kanonski pjevane službe novoproslavljenim svecima...

U procesu razvoja Znamenskog pjevanja nastalo je nekoliko njegovih tipova. stub Znamenny pojanje pripada neumatskom stilu - ima 2-3, rjeđe 4 tona po slogu (najčešći broj tonova u jednom neumatskom baneru); tu su i melizmatički umetci (Fita).Poseduje najbogatiji fond melodija - napeva, čiji se spoj i redosled povinuju određenim pravilima.

Ritam napeva Znamenog sa stubovima je raznolik. Pjevao je glavne pjevačke knjige - Irmologion, Oktoih, Triod, Svakodnevica, Praznici. Mala znamenska napeva - slogovni stil, recitativ - namenjena je za svakodnevnu službu. On je blizak starom napjevu Znamenny, pronađenom u rukopisima iz 11. vijeka. Veliki Znamenski napjev melizmatičkog stila nastao je u 16. veku; među njegovim tvorcima su pjevači Fedor Krestjanin, Savva Rogov i njihovi učenici. Veliko znamensko pjevanje odlikuje se širokim unutarsložnim pjevanjem, slobodnom varijabilnosti melodijskog obrasca (izmjenjivanje postupnih pokreta i skokova).

Elena Nechiporenko

Teološko-liturgijski rječnik

protojerej

B. Kutuzov

arh. Boris Nikolaev

B.P. Kutuzov

Znamenny singing(hook singing) - tip, koji se zasniva na monofonom horskom izvođenju kompozicije. Znameno pjevanje nazivaju i pravoslavnim kanonskim pjevanjem zbog svoje starine i rasprostranjenosti u doba Vizantijskog carstva, kao i razvoja u okviru osmoze.

Sam naziv Znamenog pjevanja dolazi od riječi "baneri" i njegovog sinonima "kuke" (otuda i hook singing). Činjenica je da je bilo uobičajeno označavati zvučne intervale uz pomoć posebnih znakova zvanih "banneri" ili "kuke", koji su se postavljali iznad kanonskog teksta. Ovi znakovi su nosili informacije o melodijskom obrtu (napjevi, melodija). Za pjevača su takvi melodijski obrti formirali originalne obrasce koje je mogao koristiti za komponovanje melodija, ovisno o vremenu i rangu službe.

Znamensko pevanje je bilo rasprostranjeno u Rusiji od 11. do 17. veka. Izvor Znamenog pojanja je vizantijska liturgijska praksa. U 17. veku pevanje Znamenog je zamenjeno partesom. P. I. Čajkovski, S. V. Rahmanjinov i drugi koristili su melodije Znamenog pojanja u svojim kompozicijama.Sada u pravoslavnoj crkvi postoji interesovanje za Znamensko pojanje i njegovo oživljavanje.

Iz knjige: "Hram, rituali, bogosluženje":

Znamenny chant- glavni napev drevne ruske monodijske muzike (11-17 vek). Ime je dobio po opštem nazivu znakova koji se koriste za njegovo snimanje - „baneri“. Izvor za Znamenny je bila kasnovizantijska (tzv. "Coislin") notacija; Iz vizantijske liturgijske prakse pozajmljen je i princip organizovanja muzičkog materijala, sistem osmoze. Melodija napjeva Znamenog zasnovana je na Svakodnevnoj ljestvici, odlikuje se glatkoćom, ravnotežom valovitih linija.

U procesu razvoja Znamenskog pjevanja nastalo je nekoliko njegovih tipova. Pojanje Stolpovoi Znamenny pripada neumatskom stilu - ima 2-3, rjeđe 4 tona po slogu (najtipičniji broj tonova u jednom baneru je neuma); tu su i melizmatični umetci (Fita). Posjeduje najbogatiji fond melodija – napjeva, čija povezanost i slijed podliježu određenim pravilima. Ritam napeva Znamenog sa stubovima je raznolik. Pjevao je glavne pjevačke knjige - Irmologion, Oktoih, Triod, Svakodnevica, Praznici. Mala znamenska napeva - slogovni stil, recitativ - namenjena je za svakodnevnu službu. On je blizak starom napjevu Znamenny, pronađenom u rukopisima iz 11. vijeka. Veliki Znamenski napjev melizmatičkog stila nastao je u 16. veku; među njegovim tvorcima su pevači Fjodor Krestjanin, Savva Rogov i njihovi učenici. Veliko znamensko pjevanje odlikuje se širokim unutarsložnim pjevanjem, slobodnom varijabilnosti melodijskog obrasca (izmjenjivanje postupnih pokreta i skokova).

Znamensko pjevanje služilo je kao izvor putopisnog pjevanja i lokalnog pjevanja; razvoj znakova pisane notacije leži u osnovi načina i demestvene notacije. Melodije Znamenog pjevanja korištene su u polifonom pjevanju, partes pjevanju (3 i 4 glasovne harmonizacije). Sinodalna štamparija je 1772. godine objavila notolinearne monofone knjige za pevanje sa napjevima Znamenog i drugim napjevima, koje su poslužile kao osnova za adaptacije i harmonizacije 19.-20. M. I. Glinka, M. A. Balakirev, N. A. Rimski-Korsakov, P. I. Čajkovski bavili su se harmonizacijom pojanja Znamenny; Novi principi obrade Znamenskog napeva, koje je pronašao A. D. Kastalski, a zasnovani na polifoniji ruske narodne pesme, uticali su na rad P. G. Česnokova, A. V. Nikolskog, A. T. Grečaninova, S. V. Rahmanjinova (Liturgija, Svenoćno bdenje itd.). monofona verzija preživjela je do danas među starovjernicima.

Fita je melodijska formula melizmatičkog stila, koja se koristi u vizantijskoj i staroruskoj muzici. U muzičkim spomenicima različitih vremena nalaze se Phytas, koji su bili skraćeni („tajno zatvoren“ Phytas) – koristeći slovo grčkog alfabeta „phyta“. Od 16. veka Fitovi su se počeli u potpunosti ispisivati uz pomoć brojnih jednostavnih banera; takav zapis je također korišten kao dekodiranje skraćenica, nakon što je dobio naziv "razvod". Melodijski sadržaj Fite su, po pravilu, razvijene melodije različitog trajanja (na primjer, 17 zvukova u Fiti "vodeći", 67 - u "tješeći"), koje se pjevaju u 2-3 sloga teksta. Podvizi se koriste samo na početku ili u sredini pjevanja. U stihirama posebno svečanih praznika najviše su se koristili krojevi. Ime Fit, njihovi stilovi, kao i razvodi sadržani su i u drevnim ruskim muzičko-teorijskim priručnicima - alfabetima muzike i fitnika.

Kuke, transparenti (slavenski baner - znak; latinski neuma), znakovi staroruske nelinearne notacije. Hook (po imenu jednog od njegovih glavnih znakova) notni zapis (takođe znamenny, ili stub) potiče iz ranovizantijske (paleo-vizantijske) zapise i glavni je oblik drevnog ruskog muzičkog pisanja. U razvoju znamenog zapisa razlikuju se 3 perioda - rani (11-14 vek), srednji (15-rani 17 vek). i kasno (od sredine 17. veka). Zapis prva dva perioda još nije dešifrovan. U 17. veku Na snimcima tonske linije pojavile su se oznake cinobera, zatim oznake mastila, što je učinilo da je oznaka Znamenny dostupna za dešifrovanje. Postoje neoznačeni, označeni, istovremeno označeni i priznati rukopisi na kuki.

Znamenna notacija ima ideografski karakter. Postoje 3 vrste grafičkog fiksiranja melodija, koje odgovaraju melodijskim formulama različitih nivoa skale: samo kuka - Hooks označava 1-3 tona (ponekad i više) u određenom nizu; pjevanje - uključuje relativno kratke melodijske formule ispisane jednostavnim transparentima, često sa elementima tajnog pisanja („misterija“); fitny - sadrži dugačke melodijske konstrukcije, potpuno šifrirane.

Znamenny chant

[Protiv poznatih zabluda]

Prije svega, Znamenny pojanje često se povezuje sa starovjerničkom crkvom, nazivajući ga pjevanjem raskolnika. Ovo nije istina. Znameno pevanje je pevanje ujedinjene Ruske Crkve, koje je u njoj zvučalo 7 vekova. Na njegovom početku stajali su podvižnici poput sv. , takvo pjevanje je čuo sv. Sergija Radonješkog. Liturgijsko pojanje se doživljavalo kao nastavak monaškog molitvenog rada. Samo znamenski napjev ima celovitost - knjige sa kukicama koje su došle do nas obuhvataju čitav niz napeva, koji iznenađujuće odgovaraju službi po ritmu, karakteru, trajanju, budući da je napev formiran u neraskidivom jedinstvu sa službom. Druga zabluda: Znamenny pojanje se smatra jednim od stilova muzike uključenih u liniju evolutivnog razvoja muzičkih stilova. Kao da je Znamenski pojanje imao neku vrstu muzičkog stila kao prethodnika, a vremenom prirodno prelazi u razvijenije oblike, na primer, u polifoniju. Ovo je takođe netačno. Promjene stilova u sekularnoj muzici prvenstveno su zasnovane na promjenama sadržaja. Ali za liturgijsko pjevanje, sadržaj je nepromijenjen, vječan i u vremenu ne dolazi do razvoja, nego do otkrovenja, približavanja Istini u periodima duhovnog uspona, ili izobličenja, zamagljivanja tokom recesija. Vrhunske tačke povezane s molitvenim podvigom ruskog pravoslavnog naroda bile su utisnute i fiksirane u napjevu Znamenny. To je Predanje – sabrano iskustvo velikih podvižnika Crkve, koje postaje vlasništvo cijele Crkve, svih njenih članova.
Razlika između liturgijskog pjevanja i muzike može se vidjeti i u sredstvima koja koristi Znamenny pojanje. Njegova glavna funkcija je jasan i snažan izgovor. riječi- diktira upotrebu monodije, odsustvo metričke pulsacije i periodičnosti u formi. Liturgijsko pojanje karakteriše ujednačenost, kontinuitet, koji odgovara postojanosti molitvenog podviga. U njemu nema stvarnih muzičkih formalnih efekata, vrhunaca, kontrasta dinamike i tempa. Ne postoji izolovanost, celovitost, karakteristika muzičkog dela. Hvalospjevi su otvoreni, uključeni u cjelokupno bogosluženje. Evanđeoska stihira velikog znamenog pojanja, koja zvuči na kraju duge službe, sluša se sasvim drugačije od one koja se izvodi zasebno. Njenu percepciju priprema čitav prethodni zvuk servisa, i to ne samo melodijski. U nedjeljnoj Jutrenji ona vraća pažnju poklonika na ono što je već proživljeno – prvo pri čitanju Jevanđelja, zatim kada se ono ponavlja – prepričavanje u egzapostilaru. Samo posebna koncentrisana pažnja na Reč Božiju tokom bogosluženja može objasniti sam fenomen velikog znamenog pojanja. Još jedna pogrešna predrasuda u odnosu na pojanje Znamenny je muzejska. Znamenski pojanje sa ove tačke gledišta je istorijski lokalizovan fenomen, koji nema nikakve veze sa modernom praksom. Istraživači su postavili zadatak da precizno rekonstruišu performanse prošlih vekova. Ali pritom se zanemaruje da je liturgijsko pjevanje samo jedna ravan u složenoj cjelovitosti bogosluženja, određeno je tim integritetom i nosi svoj pečat.
Sa "muzejskim" izgledom, teoretičarima je teško razlikovati temeljne karakteristike od slučajnih i nevažnih, a praktičari počinju tražiti arhaični "način", upadaju u stilizaciju koja ubija Znamenny pojanje kao sredstvo zajedništva s Bogom. Muzejski pristup potpuno isključuje nastavak žive tradicije ruskog liturgijskog pjevanja, mogućnost pojave novih znamenih himni, kao što su, na primjer, danas kanonski pjevane službe novoproslavljenim svecima...

Staro rusko crkveno pojanje Uobičajeno je da se zove Znamenny ili Stub, ili, što je isto, Kryukov. Ova imena dobila je po načinu svoje notacije (semiografija) sa transparentima ili znakovima, kukama ili, što je isto, stubovima (σήμα στήλη). Stupno ili Znamensko pevanje je isključivo crkveno pevanje, koje se izvodi tokom cele godine naizmenično u osam tonova, čiji se redosled još naziva stub. Ime ruske crkvene semiografije, Znamenny ili Stub, što je isto - Kryukov, preneto je i onim drevnim melodijama i melodijama koje su izlagane i beležene njenim konvencionalnim pevačkim znacima, zbog čega su i nastala imena ruskih crkvenih napeva: Pojanje Znamenny ili Stub. Kryuk semiografija je bila predmet vlastitog istorijskog razvoja i ima svoju istoriju. Najdrevnija semiografija, savremena na početku Ruske pravoslavne crkve, mogla bi biti grčka ili grčko-slavenska. Ovo je, možda, kako istraživači sugerišu, ista semiografija koja leži u osnovi grčkih kondakara i kondakarskog barjaka koji su do nas prešli u Rusiji, čiji je pjevački značaj, međutim, za sada potpuno nepoznat. Za označavanje visine i trajanja zvukova ranije su korišteni različiti konvencionalni znakovi, na primjer, slova abecede kod Grka i Rimljana. Ili takozvani „neumi“, koji su se sastojali od tačaka, horizontalnih, vertikalnih, isprekidanih, lučnih linija itd. Neumi su u svojim različitim oblicima korišćeni u istočnim i zapadnim crkvama od samog početka hrišćanstva do 12. veka. Oko 12. vijeka u istočnoj vizantijskoj crkvi razvija se sopstvena posebna semiografija, u zapadnoj crkvi - moderni muzički znakovi, prvo kvadratni, a zatim okrugli. Ruska crkva također ima svoju semiografiju, kuku ili barjak. U potonjem su uočljivi tragovi grčkog ili vizantijskog uticaja: grčka slova Σ sigma(napomena, baner), Δ delta- pauk, Ξ xi- zmija, Υ ipsilon- svračina noga, Θ - fita a drugi su među muzičkim znacima pevanja Znamenog. Ali među ovim znakovima znamenog pjevanja nalaze se i znakovi slovenske abecede: takav je, na primjer. slog Hu, skraćenica od bugarske riječi Khubovo(bolje, bolje pevajte); takođe npr. slovo C se, na primjer, nalazi u različitim znakovima, na različitim pozicijama. borzoi draga- slovo C u obrnutom obliku i dvije tačke, podnožju- pismo, Kup- slovo C u ležećem položaju itd. Prema Mitropolitu Makariju (u njegovoj "Istoriji Ruske Crkve", tom I), u muzičkim spomenicima prve ere ruskog pevanja ima podjednako slovenskog koliko i grčkog. Već u prvo doba, znamensko pevanje je imalo malo zajedničkog sa grčkim u muzičkom smislu, pošto su Sloveni uvek bili posrednička karika u odnosima Rusije sa Grčkom i doneli svoj uticaj na crkveno znamensko pevanje.

Teškoća u određivanju relativnog uticaja grčkih i slavenskih elemenata na rusko pevanje razlog je suprotnih pogleda na ovaj uticaj: neki istraživači su nastanak pevanja Znamenog pripisali " neki pjevači iz Grka ili Slovena»; drugi, uviđajući fundamentalnu razliku između znamenskog i grčkog pojanja, došli su do zaključka da je to „ osvojio, uradio i dobio nadimak slovenačkih tekstopisaca". „Znamno pojanje“, ovako govori poznati poznavalac našeg drevnog crkvenog pojanja prof. protojerej Dm. Razumovski, postoji grčko pjevanje, koje se razvilo u slovenskim zemljama»; on takođe predlaže naziv koji bi trebalo da razlikuje ovo pojanje od drugih napeva: kijevsko, bugarsko, srpsko itd. „Znamenni napev“, kaže on, „je grčko-slovenski napev“ („Crkveno pevanje u Rusiji“).

Uobičajeno je zvati Znamenny semiography i Kryukov, ne samo zato što je znak - kuka je najčešće korišteni od svih ostalih znakova semiografije. Ali isto tako, uglavnom zato što, po svom obrisu, po svojoj figuri, služi, takoreći, kao izvorni glavni tip za druge znakove, koji u većini slučajeva predstavljaju modifikaciju i razne kombinacije glavnih karakteristika njegove figure. Sam naziv kuka, najvjerovatnije uzeto upravo iz njegove figure, koja prikazuje običnu udicu, kako je prikazano, na primjer, u starim muzičkim rukopisima ( Metali B., "ABC pevanja kuka", Moskva 1899, str. 3).

Najstarija znamenska semiografija je znatno, siromašnija od moderne po sredstvima izražavanja napjeva i ima znatno manji broj znamova. U njemu često isti transparent, sa istim obrisom, izražava i različitu visinu i različito trajanje, u kombinaciji sa nekim transparentima znači jedno, u vezi sa drugima drugo, u jedan glas se ovako pjeva, a u drugom inače. Trajanje tona nije utvrđeno u svoj tačnosti i pojedinostima, kao u modernoj muzici i pevanju - razrađivano je u praksi, primerom i obukom, a samo je relativno bilo naznačeno transparentima. Visina, kao najvažniji element melodijskog pjevanja, na transparentima je naznačena preciznije i određenije. Po visini su se obično razlikovala četiri pevačka područja: jednostavna, tmurna, lagana i pucketava; prvi je najniži, ostali, redom, najviši. U skladu s tim, u starim priručnicima za pjevanje udica predložena su sljedeća pravila: „Hook je jednostavan - proglasite ga malo iznad crte. Gloomy - paketi jednostavnih viših. Svijetla kuka tmurnog je viša. Paraklet na početku stiha i stih, kao svijetla udica, proglašavaju se na isti način. Udica za pucketanje je malo viša. Ako postoji pucketava udica sa svračinom nogom, ponovo grandiozno proglasite. Pojci ruske crkve bili su zadovoljni sličnim naznakama visine zvukova više od prvih pet vekova postojanja Ruske crkve.

Krajem šesnaestog veka ovi pokazatelji visine zvukova mladim pevačima su se činili ne baš jasnim i razumljivim. Stari pevači, majstori svoje umetnosti, počeli su da koriste pevanje sa transparentima crnog mastila radi praktičnosti u pedagogiji. crvena(cinober) oznake („Liturgijsko pojanje pravoslavne grčko-ruske crkve” arh. Razumovsky, strana 66). Ove cinoberne oznake su prvobitno stavljene u upotrebu krajem 16. veka. Novgorodski pjevač Ivan Akimov Šajdurov, zbog čega ih ponekad zovu Šajdurova legla. Najbliža direktna namjena ovih oznaka bila je da ukažu na stepen visine svih onih pojedinačnih zastava ispod kojih su se nalazile, zbog čega se i nazivaju drugačije. moć. Oni su predstavljeni slovima slovenske abecede: Gospodin. značilo mnogo niže ili najniži ton, slovo n - nisko, pismo od ili tačka, što je skraćena slika slova od u kurzivu - značilo srednji glas, pismo m - sumorno, pismo n - iznad sumornog pristanka, pismo u - visoko itd. Ovi cinoberni znaci prilično su precizno i jasno određivali visinu zastave ispod koje su bili postavljeni. Originalni i glavni transparenti mogli su se mijenjati u svom pjevačkom značenju kroz različite vanjske dodatke njihovim slikama. Kao na primjer. tačke, koje se nazivaju pafovi ili kašnjenja, koje prepolovljuju dužinu note. Vertikalna linija pored banera je, naprotiv, smanjila normalno trajanje banera za pola, itd.

Pored jednostavnih i osnovnih znamova i kratkih melodija koje oni prikazuju, u praksi znamenog ili hook pevanja koriste se manje ili više složene jukstapozicije znamova za izražavanje opširnijih, osebujnijih melodijskih obrta, nazvanih po napjevu i stilu napjeva, lica. i odgovara. Napjevi su najtipičniji melodijski obrti znamenog napjeva, koji se direktno objašnjavaju uobičajenim pjevačkim značenjem znamenja u poređenju međusobno. „One, koje sadrže najomiljenije glasovne i melodične okrete, obično su predstavljene bez ikakve tajne tajnosti u transparentima“, kaže poznati istraživač hook pjevanja S. V. Smolenski („A. Smolenski, l. 96). Osobe, naprotiv, imaju svoju bitnu karakteristiku upravo tu "misteriju" u svojim sastavnim zastavama, uz dodatak posebnog konvencionalnog znaka. Fitovi su najduži melodijski napjevi, obično prikazani s nekoliko transparenta s karakterističnim prisustvom među njihovim znakom. o, obično postavljen u sredini grupe transparenta i između dvije kolone ljudi. Potpuna bezuslovna "misterija" je karakteristična karakteristika uklapanja, tako da u transparentima koji ih sačinjavaju gotovo da nema ni nagoveštaja njihove melodije, zbog čega ih često nazivaju "mudrim redovima", "tajno zatvorenim".

Početkom XVI vijeka. bilo je do 214 osoba i do 67 je stalo u moderne "ključeve" ili priručnike; kasnije se njihov broj još više povećao, a u kasnijim alfabetima kuka već se može naći do 300 osoba i do 100 fita. Zbog umnožavanja njihovog broja i usložnjavanja i razvoja njihove melodije, tačna reprodukcija ovih lica i fita postala je otežana za mnoge pjevače, zbog čega su se s licima i napadima, obično na marginama rukopisa, počeli pojavljivati. razvodi njihov detaljniji, jednostavniji, razumljiviji baner. Kasnije se uočava potpuno drugačija pojava: gotovo polovina fitova je ostavljena, a od onih preostalih u upotrebi, gotovo polovina je također razvedena u tekstu frakcijskim transparentom. Sami podvizi su dodijeljeni marginama rukopisa.

Bitno temeljno svojstvo drevnog znamenog pjevanja je njegova osmoza. U uobičajenom značenju ove riječi obično znači pjevanje na osam pragova, čitanje na osam melodijskih tipova ili načina, što je isto - pjevanje u osam tonova. "Šta se podrazumijeva pod glasovima"? - pita se naš savremeni istraživač našeg drevnog crkvenog pojanja sveštenik V. Metalov i odgovara: „U starogrčkom hrišćanskom pevanju, koje je od preuzimanja hrišćanske vere od strane Rusa od Grka činilo osnovu pravoslavnog ruskog crkvenog pojanja, naziv glasova označavao je muzičke modove ili melodijske stepenaste skale različite visine i sa različitim rasporedom tonskih i polutonskih dijatonskih intervala, sastavljenih od tetrakorda, koji su imali različite dominantne i završne zvukove.

U skladu s tim, neki istraživači pravoslavnog ruskog crkvenog pojanja (arh. D. V. Razumovski, a nakon njega Ju. Arnold i protojerej I. Voznesenski) pretpostavljali su da je isti ili barem sličan uređaj za osmozu ostao u zavisnosti od grčkog i ruskog jezika. crkvenog pjevanja, iako tragovi ove ovisnosti još uvijek nisu sasvim jasni. „Ne odbacujući takvu zavisnost“, nastavlja sveštenik Metalov, „ruskog crkvenog pojanja od grčkog, svako ko proučava drevno pravoslavno crkveno pojanje u praksi ima pravo da se zapita šta je tačno i gde je ta zavisnost vidljiva, ta direktna veza između teorijske struktura i tehnička konstrukcija Ruske crkveni konsenzus u odnosu na grčki, u čemu se očigledno vizuelno, dostupno neposrednom osećanju i saznanju pevača-praktičara, izražava, tačnije, gde su teorijski ili praktični podaci, prema kojima je prvi Ruski pevač-praktičar, a posle njega i sadašnji, mogao je na osnovu starogrčkog muzičkog sistema, po metodi tehničkog uređaja grčke osmoze, da odredi glasove crkvenog pojanja. Do sada nam ni istorija, ni arheologija, ni teorija, pa čak ni praksa crkvenog pojanja nisu ostavili takve podatke. Sadašnji klerik više nije u stanju da ukaže ni na jedan znak grčke strukture osmoze u našem crkvenom pojanju. Tradicija, iskustvo i sopstveni pevački njuh nemoćni su da mu u tome pomognu, a da ne govorimo o teoriji, istoriji i arheologiji, koje u ovom slučaju potpuno ćute. Da li se drevni ruski duhovnik, koji je često i kompozitor melodija himni, u teoriji ili praksi vodio temeljima grčkog razumijevanja, o tome uopće nema podataka, ali ima razloga vjerovati da, s obzirom na nedostatak opšteg razvoja i posebne pevačke obuke, duhovnik pevača tog dalekog vremena Kada su se hrišćansko prosvetiteljstvo i nauka tek sadili i rađali u Rusiji, bilo mu je nemoguće da savlada složeni sistem tehničke strukture grčke osmoze, a zatim samostalno i sasvim svjesno primijeniti ovaj sistem na rusko crkveno pjevanje.

Rekavši dalje da je rusko sveštenstvo, koje je isprva usvojilo gotovo grčko-slovensko pevanje, isprva na čisto spoljašnji način, mehanički, ubrzo pokazalo svoju samostalnost, međutim, u poziciji da peva stihire novim ruskim svetiteljima: prep. . Teodosije Pečerski, mučenici Boris i Gleb i drugi, Metalov postavlja pitanje kako je ruski duhovnik komponovao nove napeve i odgovara: „Pod pretpostavkom da je bio nemoćan u oblasti grčke muzičke teorije i tehničke strukture Grčke osmoze, ostaje da se složi da je nove tekstove mehanički prilagođavao starim grčko-slovenskim melodijama i istovremeno svojim prirodnim muzičkim instinktom i sluhom hvatao karakteristične melodijske crte, osebujne melodijske figure i obrte u melodiji. svakog glasa, savladavši ga, mogao je potom samostalnije pjevati nove napjeve, držeći u svakom glasu ono najtipičnije i najkarakterističnije i odbacujući ono beznačajno, manje vidljivo i potrebno sa njegovog stanovišta. Dakle, način izražavanja melodije svakog glasa ne ovim ili onim tetrakordom, ovim ili drugim završnim i dominantnim zvukovima, već ovim ili onim melodijskim obrtom, poznatom melodijskom figurom, pjesmom, napjevom, lice, s poznatim, međutim, izvjesnim, davno asimiliranim tradicijom, možda čak i pozajmljenim iz grčko-slavenskog pojanja, njegovom tehničkom konstrukcijom, u odnosu na ton i polutonski interval, čija mu je pjevačka razlika bila dostupna sluhu, ali teoretski nepoznato ”(“ Osmoglasnost znamenog pjevanja ” sveštenik V. Metallova, Moskva 1900, str. 1-3).

Metalov iz svega rečenog izvodi zaključak da osmozu Znamenog pojanja treba proučavati ne prema nejasnom, dalekom i za nas mrtvom sistemu starog grčkog osmoglia, već prema živim melodijskim tipičnim obrascima svakog glasa, samoglasničkih napjeva. , kako se to ustalilo u tradicionalnoj pevačkoj praksi i u edukativnim knjigama o pevanju. „Grčku teoriju glasova, kako je shvataju kasniji istraživači u vezi sa Znamenim pojanjem, treba napustiti u praktičnom proučavanju osmoze Znamenog pojanja“, kaže Metallov (ibid. str. 6).

Znameno pjevanje ima melodijski karakter (μέλος - član, pjesma) i podijeljeno je na članove. Napjev ovog ili onog napjeva Znamenog napjeva nije melodija koja se nastavlja neprekidno i na različite načine od početka napjeva do kraja, već se sastoji od zasebnih grupa kratkih melodija, koje se sluhom jasno razlikuju i ponavljaju. Svaka od ovih grupa ima svoj početak i kraj i kombinovane su u himne bez ikakve vidljive međusobne melodijske veze, osim unutrašnje veze koju predstavlja samoglasnička oblast glasova i glasovnih znakova. Sama melodija napjeva u smislu odabira samoglasničkih linija - napjeva i njihovog kombinovanja i poređenja sa tekstom u znamenom napjevu u potpunosti je podređena zahtjevima liturgijskog teksta, a određena je i sama njihova priroda, pokret i ritmička raznolikost. po prirodi sadržaja teksta napjeva. Na mjestima opisnog govora teksta melodija znamenog napjeva gotovo se približava recitativnoj, na mjestima teologiziranja o uzvišenim i dubokim tajnama spasenja čovjeka, u govoru o božanskim licima Presvetog Trojstva, o Presvetoj Bogorodici. Marije, o svetim događajima iz života Blažene Djevice i Njenog božanskog Sina, pojanje ovog dijela napjeva uzdiže se do zadivljujućeg, raznolikog, visokoumjetničkog, ponekad jedva primjetnog, ritmičkog i melodijskog pokreta i konstrukcije. U irmosu, na primjer, čiji je tekst uglavnom istorijsko-narativnog karaktera, melodija je obično jednostavna i približava se recitativnom. U himnama Dvanaest praznika, to je profinjenije i svečanije. Na mjestima gdje je religiozno osjećanje izraženo u tekstu, uzdiže se, melodija teži prema gore i ubrzava pokret i ritam; na mestima gde se u tekstu izražava potišteno stanje duha, pokajničko raspoloženje i duboka molitva, melodija se vrti u donjem pevačkom području, u sporom ritmu, u umerenom pokretu, u strogom karakteru.

Korespondencija melodije sa sadržajem teksta je u znamenom napjevu tako strogo poštovana da nije neuobičajeno da isti izrazi svetog teksta budu praćeni istim melodijama. Uz blisku korespondenciju sa sadržajem i prirodom liturgijskih napjeva, melodije Znamenog pojanja imaju sve kvalitete i svojstva koja crkvena tradicija zahtijeva od pravog crkvenog liturgijskog pjevanja. naime: razumljivost i razumljivost izgovor, jasnoća i ekspresivnost tekstualne misli, jednostavnost muzička konstrukcija, nepristrasnost i važnost karakter. Ukratko, imaju karakter liturgijske crkvenosti, što je karakteristično i za druge crkvene objekte i ustanove.

Književnost.

itd. D. Razumovsky,„Crkveno pojanje u Rusiji“;
St. V. Metalov, "ABC pevanja udica";
St. V. Metalov"Osmoglaze znamenny chant";
I. Voznesenskog,„O crkvenom pevanju“, „Veliko i malo znamensko pojanje“, br. 1st;
Y. Arnold, "Teorija staroruskog pevanja";
S. Smolensky, "Abeceda A. Mezenta s objašnjenjima i bilješkama."

* Aleksej Arsentijevič Mitropoljski,
Doktorirao teologiju
sveštenik Crkva Znamenja u Sankt Peterburgu.

Izvor teksta: Pravoslavna teološka enciklopedija. Svezak 5, stupac. 712. Izdanje Petrograd. Dodatak duhovnom časopisu "Lutalica" za 1904. Pravopis je moderan.

Vrste napjeva

Kondakar pojanje

Jedna od najstarijih vrsta znamenog pevanja. Naziv dolazi od riječi "kondak" - jedne od vrsta pjevanja. Zapis potiče iz paleovizantije i posuđen je u Rusiji u 9. vijeku. Odlikuje se prisustvom melodijski razvijenih elemenata, posebne melizmatike. Vrijeme procvata kondakarskog pjevanja u Rusiji - XI-XII vijeka, do XIV vijeka nestaje iz ruske liturgijske tradicije u vezi sa promjenom liturgijske povelje iz Studiana u Jerusalim i odgovarajućom promjenom u korpusu liturgijskih knjiga. Nalazi se u kondakarima, čiju osnovu čine kontakije i ikosi u čast praznika čitavog perioda crkvene godine i u spomen na svete. Najpoznatiji pisani izvori koji sadrže napjeve zapisane u kondakarskom napjevu su Tipografska povelja, Blagovješčenski kondakar, Trojički kondakar.

Pojanje stubova

Glavni tip znamenog pjevanja, kojim se pjeva praktično cijeli korpus knjiga ruske liturgijske tradicije. Naziv potiče od reči "stub" - osmonedeljnog ciklusa Oktoih, knjige koja se peva u ovom napevu i koja je postala rasprostranjena u Rusiji u poslednjoj trećini 15. veka, u vezi sa usvajanjem Jerusalimske povelje. (Uporedi evanđelske noge Oktoiha). Stubno pjevanje je postalo široko rasprostranjeno i danas je najčešće u ruskoj jednoglasnoj liturgijskoj tradiciji. Napjev se sastoji od napeva (kokiz), fita i lica, koji se pak sastoje od manjih jedinica - kukica (banera). Ima osmotski sistem, tj. svaki glas odgovara određenom skupu kokija, kao i skupu fit i osoba koje karakterišu glas. Fita i lica su duge melodijske fraze koje je pjevač morao znati napamet. U savremenoj tradiciji često se pišu frakcijskim transparentom i nemaju tajno zatvorenu ploču, odnosno onu koja ne bi dozvolila pjevaču da pročita melodiju s lista, već je samo otpjeva napamet. Kompozicija napjeva na stupovima uključuje anenaiki, posebne ukrase napjeva, svojevrsni vizantijski kratim. Napjevi na stupovima prisutni su ne samo u liturgijskim pjesmama, već i u svakodnevnim pjevanjima. Najčešći napjevi koji su ušli u upotrebu smatraju se kokizi 6. glasa. Osim bogoslužbenih knjiga, stvorene su posebne pjevačke azbuke, kokiznici i fitnici za proučavanje notnog zapisa.

Travel chant

Stil pjevanja uobičajen u drevnoj ruskoj muzičkoj kulturi zajedno sa napjevom Znamenny i pojanjem demest. Podrijetlo imena je kontroverzno pitanje u srednjovjekovnim studijama. Nastao u poslednjoj četvrtini 15. veka. Sve do sredine XVI veka. koristio se u Stihiraru, zatim iu svakodnevnom životu. Isprva je zabilježen u znamenoj notaciji („stup stubova“) i igrao je sporednu ulogu u poređenju sa znamenim pjevanjem. Sredinom 80-ih. 16. vek nastala je originalna putopisna notacija („putna staza“), s kojom je koegzistirao onaj znamenny. Repertoar numere poklapao se sa repertoarom znamenog napjeva. Krajem XVI vijeka. Putničko pjevanje postalo je samostalna, razvijena grana drevne ruske pjevačke umjetnosti, koju odlikuje veća svečanost, pojanje i uglađenost. Melodiku pjevanja pjesme formira skup kanonskih melodijskih formula podređenih sistemu osmoze. Vrhunac razvoja putopisnog pojanja je kraj 16. - 1. pol. 17. vek Početkom XVII vijeka. stvorene su prve muzičke putopisne abecede, nastala je specifična terminologija koja je određivala pripadnost napjeva putopisnom napjevu („put“, „putnoy“, „put“). U 2. polovini 17. vijeka. Pjesma o putovanjima počela je nestajati. Manji broj putopisnih napjeva zabilježenih "kod stubova" sačuvan je u starovjerničkim rukopisima 18.-20. vijeka.

Demestvenny chant

Demestvenno pevanje - demestvennoe pevanje, demestvo - jedan od stilskih pravaca drevne ruske pevačke umetnosti. Rani spomen grada odnosi se na grad (Moskovska hronika s kraja 15. veka). Postalo je široko rasprostranjeno u 16.-17. stoljeću, uključujući i polifoniju (3- ili 4-glasna; u 4-glasnoj demestvennoj polifoniji, jedan od glasova se zvao demestvo, a drugi način). Repertoar lokalnog napjeva uključuje pojedinačne napjeve Svakodnevice, Praznici i Trezvonov, Velikoposni stihirar, Oktoih i Irmologiya. Od 3. četvrtine 18. veka. niz himni iz svakodnevnog života ušao je u starovjersku knjigu Demestvennik. U početku je demestvenno pevanje bilo napisano u znamenoj (stubnoj) notaciji (vidi Kryuki). U 2. polovini 16. veka na njenoj osnovi je stvorena demestvennaja notacija, koristeći elemente znamenske notacije, ali u komplikovanijem obliku. , razvijeni su stilski obrasci koji su odigrali značajnu ulogu u evoluciji ruske pevačke umetnosti: formiran je svečani stil pevanja sa širokim napjevima pojedinih slogova teksta. Trenutno se koristi kao poseban svečani napjev, na primer, tokom hijerarhijskih usluge.

Istorijski pregled

Najstariji rukopisi zabeleženi udicama datiraju iz 11. veka. Do 17. vijeka dodatni znakovi su se pojavili u notaciji kuke - "znakovi" i "žige", rani rukopisi predstavljaju notaciju "bez oznaka". Rukopisi 17. vijeka bilježe pojavu, uz tradicionalno jednoglasno pjevanje, ranog „narodnog” višeglasja (linearnog pjevanja), što je zabilježeno i transparentima. Tokom reformi XVII vijeka. znamensko pjevanje postupno je zamijenjeno oblicima evropskog pjevanja, koji se ne zasnivaju na starim modalnim modalitetima, već na dur-molu zapadnoevropskog modela.

Evanđeoska stihira "Marijine suze" u zapisu "sekire" (fragment). Iz knjige: Oktoeh muzičkog pjevanja. 7th ed. Moskva, 1811

Krajem 17. - početkom 18. stoljeća, znamenske melodije u kijevskoj tradiciji počele su se pisati kvadratnim zapisom, koji podsjeća na rimsku kvadratnu notaciju koja se koristi u katoličkim pjesmama. Za razliku od potonjeg, "sekire" (slengovski naziv za ovu vrstu notnog zapisa) nisu ispisane na četiri reda, već na petolinijskom štapu, i to samo u ključu C ("cephout"). U takvoj kvadratnoj notaciji Sinod u Moskvi je 1772. izdao skup osnovnih crkvenih himni - 4 knjige pjevanja (Obikhod, Irmologija, Oktoik i Praznici), koje su kasnije više puta preštampane. Osim toga, 1778. godine u Moskvi je objavljeno Skraćeno dnevno muzičko pjevanje, u kojem su u četvrtastim notama zabilježeni najčešći napjevi iz sve četiri knjige. Ovo izdanje je bilo široko rasprostranjeno i prihvaćeno je kao početni vodič za podučavanje crkvenog pjevanja u teološkim školama. Godine 1899. (također u kvadratnoj notaciji) izdat je Posni i Bojni trood.

U 19. veku, znamensko pevanje postepeno je zamenjeno „partesom“ (višeglasno). To je značilo stvarno odbacivanje osnovnih principa Znamennog monodije. Istovremeno, neki kompozitori su se trudili da u partesnu upotrebu ugrade "znamenne" melodije, usklađujući ih u skladu sa pravilima zapadnoevropske harmonije. Trenutno se napjevi Znamenog obično bilježe i tradicionalnom "kukom" i okruglom "italijanskom" notom, iako brojni muzikolozi prepoznaju ovu drugu kao netačnu (da bi prenijeli drevnu monodiju). Kompromisno rješenje je snimanje napjeva Znamenny u obliku takozvanih "dvostrukih potpisnika". Ovom metodom pisanja kombinuje se upotreba znamenog i "klasične" notacije u pet redova. Postoji nekoliko varijanti pisanja udica, ovisno o vrsti pjevanja, vremenu i mjestu nastanka tradicije, a mogu se karakterizirati posebnim oznakama (vidi Cinoberne oznake).

prijem

Mnoge melodije znamenog pevanja u 18. - ranom 20. veku bile su polifone obrade u tradicijama zapadnoevropskog harmonijskog tonaliteta; među autorima aranžmana su P. I. Turčaninov, A. F. Lvov, P. I. Čajkovski, A. D. Kastalski, S. V. Rahmanjinov, P. G. Česnokov, N. A. Rimski-Korsakov i drugi.

Do sada, tradiciju znamenskog pjevanja poštuju starovjerci, uključujući i starovjernu crkvu. Postoje entuzijasti koji pokušavaju da ožive pevanje Znamenog u Ruskoj pravoslavnoj crkvi.

vidi takođe

Bilješke

Književnost

Razumovsky D.V. Crkveno pjevanje u Rusiji. Moskva, 1867-1869.
Arnold Yu. Teorija staroruskog crkvenog i narodnog pjevanja<…>. Moskva, 1880.
Metalov V. Ogled o istoriji pravoslavnog pojanja u Rusiji, 4. izd. Moskva, 1915.
Voznesenski I. O crkvenom pojanju pravoslavne grčko-ruske crkve. Pevanje velikog banera. Kijev, 1897.
Bražnikov M. Načini razvoja i zadaci dešifrovanja Znamenskog pjevanja, XII-XVIII vijeka. Lenjingrad - Moskva, 1949.
Uspenski N. Stara ruska pevačka umetnost, 2. izd. Moskva, 1971.
Uspenski N. Primeri drevne ruske pevačke umetnosti, 2. izd. Lenjingrad, 1971.
Vurgaft S. G., Ushakov I. A. Old Believers. Osobe, događaji, predmeti i simboli. Iskustvo enciklopedijskog rječnika. Moskva, 1996.
Gardner I. A. Liturgijsko pojanje Ruske pravoslavne crkve. Moskva: PSTBI, 2004 (2 sveske).
Kutuzov B. Russian Znamenny Singing. Moskva, 2008, 304 str., ISBN 978-5-9901442-1-7.

Linkovi

protojerej Boris Nikolaev, Znamenski pojanje i notna nota kao osnova ruskog pravoslavnog crkvenog pojanja, Pravoslavna enciklopedija "Azbuka vere".
"Đakonovo oko" - stranica o drevnom ruskom crkvenom pjevanju, postoje priručnici za proučavanje staroruskog pjevačkog zapisa - kuke.
"Večernja pjesma" - stranica o drevnoj kulturi crkvenog pjevanja.
Stranice za ljubitelje drevnog pravoslavnog crkvenog pojanja.
Fond Znamenny Chants. Elektronski korpus staroruskih pevačkih rukopisa. . Ovdje je vodič za dešifriranje udica i kratki spoj.
"Drevni glas" - stranica o tradicijama pravoslavnog bogosluženja.

Hrišćanska muzika

Korijeni i počeci

Koral Himna Spirituals Sveta harfa Oblik nota Isusova muzika

Žanrovi i podžanrovi

Savremena hrišćanska muzika Savremena liturgijska muzika Gospel

Fusion žanrovi

Christian Rock Christian Hardcore Christian Metal Southern Gospel Tradicionalno Black Gospel Christian Alternative Rock Christian Punk Christian Ska Christian Country Progressive Southern Gospel Christian Hip Hop Gospel Blues Urban Contemporary Gospel

Pjevati

Hrišćansko liturgijsko pojanje
Istok	armenski \| Byzantine \| Gruzijski \| Koptski \| Znamenny\| sirijski \| Etiopljanin
Western	Ambrosian \| engleski \| Beneventan \| Gallican \| gregorijanski \| Gelineau \| Celtic \| Mozarab \| Stari Rimljanin

Liste

Kršćanski bendovi i umjetnici po žanru Kršćanski country umjetnici Kršćanski elektronski/plesni umjetnici kršćanski folk/folk rok umjetnici Gospel umjetnici kršćanski instrumentalni/džez/swing umjetnici kršćanski metal bendovi kršćanski pank bendovi kršćanski vokalni umjetnici kršćanske izdavačke kuće Gospel muzičari

Druge teme

Hrišćanstvo Hrišćanski mediji Hrišćanska muzička industrija Hrišćanski muzički festivali

Portal Category

Kategorije:

crkvena muzika
muzičke forme
pravoslavno bogosluženje
Muzika srednjeg veka
Hrišćanska muzika
Muzika Rusije
muzički zapis
Starovjernička kultura
liturgije

Wikimedia fondacija. 2010 .