U djelu M. Gorkog "Na dnu" dotaknut će se ogroman sloj moralnih, etičkih i duhovnih problema društva. Autor je koristio princip velikih umova prošlosti: istina se rađa u sporu. Njegova predstava - spor je osmišljena da pokrene najvažnija pitanja za osobu, tako da on sam odgovori na njih. Kompletna analiza rada može biti korisna učenicima 11. razreda u pripremi za časove književnosti, test zadataka i kreativnog rada.

Kratka analiza

Godina pisanja- kraj 1901 - početak 1902.

Istorija stvaranja- Predstava je stvorena posebno za pozorište, Gorki je najvažnija životna pitanja stavljao u usta svojih junaka, odražavao vlastiti pogled na život. Prikazan je period kraja 19. veka, duboka ekonomska kriza, nezaposlenost, siromaštvo, propast, urušavanje ljudskih sudbina.

Tema- tragedija prognanika koji su se našli na samom dnu života.

Kompozicija- linearna kompozicija, događaji u predstavi građeni su hronološkim redom. Radnja je statična, likovi su na jednom mjestu, komad se sastoji od filozofskih promišljanja i sporova.

žanr- socio-filozofska drama, debatna predstava.

Smjer- kritički realizam (socijalistički realizam).

Istorija stvaranja

Predstavu je osmislio Gorki godinu dana pre njenog nastanka, jednom prilikom u razgovoru sa Stanislavskim je spomenuo da želi da napravi predstavu o stanovnicima stambene kuće koji su potonuli na samo dno. 1900-1901 autor je napravio neke skice. U tom periodu, Maksim Gorki se ozbiljno zainteresovao za drame A. P. Čehova, njihovo izvođenje na sceni i glumačku glumu. To je bilo presudno za autora u smislu rada u novom žanru.

1902. napisana je predstava „Na dnu“, a u decembru iste godine postavljena je na sceni Moskovskog umetničkog pozorišta uz učešće Stanislavskog. Treba napomenuti da je pisanju djela prethodila kriza koja se dogodila u Rusiji krajem 90-ih godina 19. vijeka, zaustavljene fabrike i fabrike, nezaposlenost, propast, siromaštvo, glad – sve je to prava slika u gradovima. tog perioda. Predstava je nastala sa specifičnim ciljem - podizanjem nivoa kulture svih slojeva stanovništva. Njena produkcija izazvala je odjek, ponajviše zahvaljujući genijalnosti autorke, ali i kontroverzi izraženih problema. U svakom slučaju – pričalo se o predstavi, sa zavišću, nezadovoljstvom ili divljenjem – uspjela je.

Tema

Isprepleteno u radu više tema: sudbina, nada, smisao života, istina i laž. Junaci predstave govore o uzvišenim temama, toliko nisko da se više ne može spustiti dalje. Autor pokazuje da siromašan može imati duboku suštinu, biti visoko moralan, duhovno bogat.

Istovremeno, svaka osoba može potonuti na samo dno s kojeg se gotovo nemoguće uzdići, stvara ovisnost, daje slobodu od konvencija, omogućava vam da zaboravite na kulturu, odgovornost, odgoj i moralne aspekte. Gorki je samo izrazio najoštrije Problemi savremenosti, nije ih riješio, nije dao univerzalan odgovor, nije pokazao put. Stoga se njegovo djelo naziva debatnom predstavom, zasnovano je na sporu u kojem se rađa istina, za svakoga svoja.

Problemi djela su raznolika, najgoruća, možda je vrijedno razmotriti dijaloge likova o spasonosnim lažima i gorkoj istini. Značenje imena kaže da je društveno dno sloj u kojem postoji i život, gdje ljudi vole, žive, misle i pate – postoji u bilo kojoj eri i niko nije imun na ovo dno.

Kompozicija

Sam autor je kompoziciju predstave definisao kao „scene“, iako njena genijalnost odgovara remek-djelima ruskih i stranih klasika. Linearnost konstrukcije predstave rezultat je hronološkog slijeda događaja. Radnja predstave je pojava Luke u stambenoj kući sa svojom različitošću i bezličnošću. Nadalje, u nekoliko radnji odvija se razvoj događaja, prelazeći na najmoćniju vrućinu - dijalog o smislu postojanja, o istini i lažima. Ovo je vrhunac predstave, nakon čega slijedi rasplet: samoubistvo Glumca, gubitak nade posljednjih stanovnika stambene kuće. Nisu u stanju da se spasu, što znači da su osuđeni na smrt.

žanr

U predstavi „Na dnu“ analiza nam omogućava da izvučemo zaključak o jedinstvenosti žanra Gorkog - debatne predstave. Glavna stvar u razvoju radnje je sukob, on pokreće radnju. Likovi su u mračnom podrumu, a dinamika se postiže sukobom suprotstavljenih gledišta. Žanr djela se obično definira kao socio-filozofska drama.

Test rada

Ocjena analize

Prosječna ocjena: 4.3. Ukupno primljenih ocjena: 2266.

Predstavu "Na dnu" Gorki je osmislio kao jednu od četiri drame u ciklusu, koja prikazuje život i pogled na svijet ljudi iz različitih društvenih slojeva. Ovo je jedna od dvije svrhe stvaranja djela. Duboko značenje koje je autor u njega ubacio je pokušaj da se odgovori na glavna pitanja ljudske egzistencije: šta je ličnost i da li će zadržati svoju ličnost, potonuvši "na dno" moralnog i društvenog života.

Istorija nastanka predstave

Prvi dokazi o radu na predstavi datiraju iz 1900. godine, kada Gorki u razgovoru sa Stanislavskim pominje svoju želju da napiše scene iz života jedne stambene kuće. Neke skice su se pojavile krajem 1901. U pismu izdavaču K. P. Pjatnickom, kome je autor posvetio delo, Gorki je napisao da su mu u planiranoj predstavi jasni svi likovi, ideja, motivi radnji i da će „biti strašno“. Konačna verzija djela bila je gotova 25. jula 1902., objavljena u Minhenu i puštena u prodaju krajem godine.

Sa izvođenjem komada na scenama ruskih pozorišta nije bilo tako ružičasto - bilo je praktično zabranjeno. Izuzetak je napravljen samo za Moskovsko umjetničko pozorište, ostala pozorišta su morala dobiti posebnu dozvolu za scenu.

Naziv predstave se tokom rada menjao najmanje četiri puta, a žanr nikada nije odredio autor - u publikaciji je pisalo "Na dnu života: scene". Skraćeno i svima poznato ime danas se prvi put pojavilo na pozorišnom plakatu tokom prve predstave u Moskovskom umetničkom pozorištu.

Prvi izvođači su bili zvezdani sastav Moskovskog umetničkog akademskog pozorišta: K. Stanislavski je glumio Satin, V. Kačalov kao Baron, I. Moskvin kao Luka, O. Kniper kao Nastja i M. Andreeva kao Nataša.

Glavni zaplet rada

Radnja drame vezana je za odnos likova i u atmosferi sveopšte mržnje koja vlada u stambenoj kući. Ovo je vanjsko platno djela. Paralelna radnja istražuje dubinu čovjekovog pada "na dno", mjeru beznačajnosti društveno i duhovno spuštenog pojedinca.

Radnja predstave počinje i završava se pričom o odnosu dva lika: lopova Vaske Asha i supruge vlasnika stambene kuće Vasilise. Ash voli svoju mlađu sestru Natašu. Vasilisa je ljubomorna, stalno tuče sestru. Ona također ima još jedan interes za svog ljubavnika - želi se riješiti svog muža i tjera Asha da ubije. U toku predstave, Pepel zaista u svađi ubija Kostyljeva. U poslednjem činu predstave gosti cifara kažu da će Vaska morati da ode na prinudni rad, ali će se Vasilisa ipak "izvući". Dakle, radnja je zapetljana sudbinama dvojice junaka, ali daleko od toga da je ograničena na njih.

Vremenski raspon predstave je nekoliko sedmica ranog proljeća. Sezona je važan dio igre. Jedno od prvih imena koje je autor dao djelu, "Bez sunca". Zaista, proljeće je svuda okolo, more sunčeve svjetlosti, a tama je u stambenoj kući i u dušama njenih stanovnika. Luka, skitnica, koga Nataša jednog dana dovodi, postao je tračak sunca za noćenje. Luka unosi nadu u sretan ishod u srca ljudi koji su pali i izgubili vjeru u najbolje. Međutim, na kraju predstave, Luka nestaje iz sobe. Likovi koji mu vjeruju gube vjeru u najbolje. Predstava se završava samoubistvom jednog od njih - Glumca.

Analiza igre

Predstava opisuje život moskovske stambene kuće. Glavni likovi, odnosno, bili su njeni stanovnici i vlasnici ustanove. Takođe, u njoj se pojavljuju osobe vezane za život ustanove: policajac, koji je ujedno i stric domaćice stambene kuće, prodavač knedli, utovarivači.

Satin i Luka

Šuler, bivši osuđenik Satin i skitnica, lutalica Luka, nosioci su dviju suprotstavljenih ideja: potrebe za sažaljenjem prema osobi, spasonosne laži iz ljubavi prema njoj i potrebe da se sazna istina, kao dokaz veličinu osobe, kao znak povjerenja u njenu snagu. Kako bi dokazao lažnost prvog pogleda na svijet i istinitost drugog, autor je izgradio radnju drame.

Ostali likovi

Svi ostali likovi čine pozadinu za ovu bitku ideja. Osim toga, dizajnirani su da pokažu, mjere dubinu pada, do koje osoba može potonuti. Pijanac Glumac i smrtno bolesna Ana, ljudi koji su potpuno izgubili vjeru u vlastite snage, padaju pod moć divne bajke u koju ih Luke uvodi. Oni najviše zavise od njega. Njegovim odlaskom oni fizički ne mogu živjeti i umrijeti. Ostali stanovnici stambene kuće pojavu i odlazak Luke doživljavaju kao igru ​​sunčanog proljetnog zraka - pojavio se i nestao.

Nastja, koja svoje telo prodaje "na bulevaru", veruje da postoji svetla ljubav, a ona je bila u njenom životu. Kleshch, suprug umiruće Ane, vjeruje da će se uzdići sa dna i ponovo početi zarađivati ​​za život radeći. Nit koja ga povezuje sa njegovom radnom prošlošću ostaje kutija alata. Na kraju predstave prisiljen je da ih proda kako bi sahranio svoju ženu. Nataša se nada da će se Vasilisa promeniti i prestati da je muči. Nakon još jednog premlaćivanja, nakon izlaska iz bolnice, više se neće pojavljivati ​​u stambenoj kući. Vaska Pepel nastoji da ostane sa Natalijom, ali ne može da izađe iz mreže imperatorske Vasilise. Potonji, pak, čeka smrt svog muža da joj odveže ruke i da joj dugo očekivanu slobodu. Baron živi sa svojom aristokratskom prošlošću. Kockar Bubnov, razarač "iluzija", ideolog mizantropije, smatra da su "svi ljudi suvišni".

Rad je nastao u uslovima kada su posle ekonomske krize 90-ih godina 19. veka fabrike u Rusiji ustale, stanovništvo je naglo osiromašilo, mnogi su se našli na dnu društvene lestvice, u podrumu. Svaki od junaka predstave u prošlosti je doživio pad "na dno", društveni i moralni. Sada žive u sećanju na to, ali ne mogu da se uzdignu "na svetlost": ne znaju kako, nemaju snage, stide se svoje beznačajnosti.

glavni likovi

Luke je za neke postao svjetlo. Gorki je Luki dao "govorno" ime. Odnosi se i na lik sv. Luke i na koncept "prevare". Očigledno, autor pokušava pokazati nedosljednost Lukinih ideja o blagotvornoj vrijednosti vjere za čovjeka. Gorki praktički svodi Lukin saosećajni humanizam na koncept izdaje – prema zapletu drame, skitnica napušta sobu baš kada je potrebna njegova podrška onima koji su mu verovali.

Saten je figura dizajnirana da izrazi svjetonazor autora. Kao što je Gorki napisao, Satin nije baš prikladan lik za to, ali jednostavno nema drugog lika s tako snažnom karizmom u predstavi. Satin je ideološki antipod Luke: on ne vjeruje ni u šta, vidi nemilosrdnu suštinu života i situaciju u kojoj se nalaze on i ostali stanovnici stambene kuće. Vjeruje li Satin u čovjeka i njegovu moć nad snagom okolnosti i učinjenih grešaka? Strastveni monolog koji izgovara dok se u odsustvu raspravlja sa pokojnim Lukom ostavlja snažan, ali kontradiktoran utisak.

U delu je i nosilac „treće“ istine – Bubnov. Ovaj junak, kao i Satin, "zalaže se za istinu", samo što je ona u njemu nekako strašna. On je mizantrop, ali, u stvari, ubica. Samo oni ne umiru od noža u njegovim rukama, već od mržnje koju gaji prema svima.

Drama drame se povećava iz čina u čin. Lukovi utješni razgovori s onima koji pate od njegovog sažaljenja i rijetke Sateenove primjedbe, koje ukazuju na to da pažljivo sluša govore skitnice, postaju povezujuća platna. Kulminacija predstave je Sateenov monolog, izveden nakon Lukeovog odlaska-leta. Fraze iz njega se često citiraju jer imaju izgled aforizama; “Sve je u čovjeku sve za čovjeka!”, “Laž je religija robova i gospodara... Istina je bog slobodne osobe!”, “Čovjek – zvuči gordo!”.

Zaključak

Gorki ishod predstave je trijumf slobode palog da umre, nestane, ode, ne ostavljajući za sobom trag i uspomene. Stanovnici stambene kuće oslobođeni su društva, moralnih normi, porodice i sredstava za život. Uglavnom, oslobođeni su života.

Predstava „Na dnu“ je živa više od jednog veka i nastavlja da bude jedno od najmoćnijih dela ruskih klasika. Predstava navodi na razmišljanje o mjestu vjere i ljubavi u čovjekovom životu, o prirodi istine i laži, o čovjekovoj sposobnosti da se odupre moralnom i društvenom padu.

U početku je Maksim Gorki predstavu nazvao "Bez sunca", među opcijama su bile "Nochlezhka", "Dno", "Na dnu života", ali se odlučio na najprikladniji i najsmisleniji naslov - "Na dnu". Zaista, nije tako transparentan kao "Na dnu života", jer uzima u obzir ne samo društveni status likova, već i njihovo stanje duha.

Radnja predstave odvija se u stambenoj kući, a njeni stanovnici su lopovi, loferi, pijanice, pa čak i ubice, oni koje je društvo odavno napustilo. Od njih niko, osim Kvašnje, trgovca knedlama, nije imao posao i nije htio raditi. Baron je negdje služio, bio je aristokrata, ali je krao i završio u zatvoru. Sateen je, štiteći svoju sestru, ubio njenog muža. Nastya je veliki izumitelj koji priča smiješne priče o svojim ljubavnicima. Glumac je izbačen iz pozorišta zbog pijanstva.

Bubnov je imao farbarsku radionicu, ali je, u strahu da bi mogao ubiti svoju ženu i njenog ljubavnika, otišao, ostavivši im svu svoju imovinu. Bravar Kleshch sjedi bez posla i za svoju jadnu situaciju krivi svoju ženu, koju je sam doveo do smrti vječnim batinama i pijanstvom. Svi ti ljudi su nekada nešto imali, ali zbog slabosti ili poroka to nisu mogli zadržati i završili su na „dnu“.

Ali, uprkos siromaštvu, prenaseljenosti i zagušljivoj atmosferi ravnodušnosti prema drugima, svako od skloništa sanja o nečemu. Nastja, čitajući ljubavne romane, sa strepnjom čeka svog princa, koji će je odvesti u drugi, čisti život. Glumac nekako priznaje da mu je teško bez imena, kao da uopšte ne postoji. Svoj životni stil opravdava "bolešću", trovanjem alkoholom, ali nastavlja da sanja o pozornici i razmišlja samo o tome kako će pronaći bolnicu, ali nije krenuo u potragu. Tick ​​je siguran da će mu se život promijeniti na bolje čim se oslobodi supruge. Ali sada je Anna otišla, a željena sloboda mu nije donijela ništa osim razočaranja. Svi su hteli da se izvuku iz ovog okruženja, a dolaskom Luke konačno su imali nadu. Starac je svima jasno dao do znanja da je njihova sudbina u njihovim rukama, samo treba pokušati. Da, stanari su bili inspirisani mogućnošću da sve počnu ispočetka, ali, očigledno, njihova srca, ravnodušna prema njihovim životima, postala su balast koji im nije dozvolio da se uzdignu sa ovog „dna“. Zgodno im je da tako žive, navikli su da žive skoro bez „kiseonika“, zaboravili su šta je volja, pa su se zadovoljili nejasnim snovima i ništa nisu radili.

"Dno" prema Gorkom ne znači toliko društveni status, mjesto stanovanja heroja, već njihov način života. Čini se da su svi oni zadovoljni položajem lumpena, bijednim i osiromašenim životom, duhovnom prazninom i moralnom niskošću. U dnu se ne vidi sunčeva svjetlost - postoji samo tama, hladnoća i samoća. A ovo je život likova u predstavi.

Pad na dno društva je lako kao prenošenje dva bajta. Za to ne morate imati posebna znanja ili vještine. Samo ostati čovjek, razmišljati ne samo o svakodnevnim stvarima, već i govoriti o filozofskim temama - to ne može svako. Na kraju krajeva, osoba koja ostaje na dnu ima samo tri mogućnosti: da sklizne u ponor, da se pretvori u filozofa ili da se podigne iz pepela.

Naslijeđe Maksima Gorkog

Aleksej Maksimovič Peškov je negovao san da će svet biti naseljen „novim ljudima“. Ljudi koji su besprekorni u smislu intelektualnog i fizičkog razvoja, manira i principa. Ove nove ljude odlikuje neustrašivost i žeđ za slobodom, ne mare za bilo kakve prepreke, mogu postići sve što žele. Čak i ako su njihovi ciljevi izvan granica mogućeg, oni to mogu učiniti.

Za to vrijeme uspio je napisati 5 romana, 10 priča, 18 kratkih priča i eseja, 16 drama i objavio 3 ciklusa novinarskih članaka. Pisac, prozaista i dramaturg bio je 5 puta nominovan za Nobelovu nagradu za književnost. Bio je poznat kao jedan od najpoznatijih ruskih mislilaca i pisaca. Posle sebe ostavio je bogato nasleđe, a jedan od bisera njegove zbirke je predstava "Na dnu".

"Na dnu"

Predstava "Na dnu" ugledala je svijet 1902. godine. Prije objavljivanja materijala, autor dugo nije mogao odabrati koji naslov odabrati. Imao je izbor između nekoliko opcija: “Dno”, “Kuća na sprat”, “Na dnu života”, “Bez sunca”. Na kraju je predstava dobila kratak i jezgrovit naslov "Na dnu". Dvije godine nakon izlaska, 1904. godine, komad je nagrađen Gribojedovskom nagradom.

Prvi put je predstava zasnovana na djelu postavljena 18. decembra 1902. u Moskovskom umjetničkom pozorištu. U sovjetsko doba, produkcija je oduševila publiku 9 puta. Poslednji put je viđena 1956. Ali to nije umanjilo njen uspjeh. Više puta predstava je postavljena u inostranstvu u gradovima kao što su Berlin, Krakov, Helsinki, Pariz, Tokio, Njujork, London, Tunis. Od 1996. godine do danas postavljeno je više od 20 predstava u različitim zemljama svijeta. Predstava je snimljena 10 puta ne samo u domaćoj kinematografiji, već iu Mađarskoj, Japanu i Francuskoj.

Zašto je ova predstava toliko privukla publiku: problem moralnog izbora; spoznaja da svaka osoba ima svoju istinu; Ili je sama slika dna u predstavi "Na dnu" dotakla žice ljudske duše? Pokušajmo to shvatiti.

M. Gorki, "Na dnu": sažetak

Događaji u radu odvijaju se na mjestu poput stambene kuće. Dosova kuća je vlasništvo M. I. Kostyljeva. Ovdje žive ljudi koji su odavno potonuli na dno društva. Neki od njih i dalje vjeruju da je moguće izaći iz ovog pakla i promijeniti svoju sudbinu nabolje, dok su drugi odavno odustali i skliznuli u najudaljenije kanale “dna”.

Odnosi između stanara hostela su komplikovani. Imaju različite sudbine, različite poglede na život, pa im je teško da nađu zajednički jezik, zbog čega stalno nastaju svađe. Supruga vlasnika lokala Vasilisa voli Vaska Pepla, koji za život zarađuje krađom. Ona nagovara lopova da joj ubije muža kako bi bili slobodni i da im se niko ne bi miješao. Jedino Vaska ne uzvraća Vasilisinim osjećajima, jer je već dugo zaljubljen u njenu mlađu sestru Nataliju. Vasilisa to primjećuje i nemilosrdno tuče Nataliju, zbog čega ona završava u bolnici. Nakon otpusta, više se ne vraća u stambenu kuću.

Šta delo govori o onome što je stvorio M. Gorki (“Na dnu”)? Sažetak, čak i u drugom dijelu, je tragičan. Među gostima se pojavljuje novi muškarac, Luka, koji inspiriše sve da život bude bolji. Ali kada dođe do sukoba između Kostyljeva i Vaske, zbog čega Vaska slučajno ubije Kostyljeva, a lopov biva uhapšen, Luka čudom nestaje. Glumac, koji se dopao Luki i poverovao mu je, tužan zbog njegovog nestanka i obesio se u dvorištu. Čitaoca zadivi posljednja fraza djela, koju je Satin izgovorio nakon što je saznao za smrt Glumca: "Evo budala, upravo je upropastio pjesmu."

donji ljudi

Ljudi sa dna u Gorkovoj drami "Na dnu" su najobičniji. Upali su u tešku životnu situaciju. Glavni likovi djela:

• Mikhail Kostylev - zadužen za stambenu kuću.
• Vasilisa - Kostyljeva žena, voli lopova Pepela.
• Natalija, Vasilisina sestra, trpi batine od starije sestre i nestaje nakon izlaska iz bolnice.
• Luka je lutalica koji se iznenada pojavljuje i nestaje, vješto tješeći sve lažima.
• Vaska Pepel je lopov koji želi da promeni svoju sudbinu.
• Tik je običan marljiv radnik koji želi da se vrati u svoj prošli život.
• Baron, osiromašeni aristokrata, siguran je da su najbolji trenuci njegovog života u prošlosti.
• Saten je oštrica, siguran sam da je glavna stvar za osobu duhovna sloboda
• Glumac - nekada zaista nastupao na velikoj sceni, sada pijanac kome nije palo na pamet ništa bolje nego da izvrši samoubistvo.

Analiza igre

Zašto je Gorki napisao "Na dnu"? Analiza ovog djela pokazuje da se među moralnom prljavštinom izopćenika društva nalazi i mali tinjajući žar koji nenametljivo šišti: “Čovjek je ponosan, čovjek je dobar!” To je posebno vidljivo kada se gosti susreću sa malim problemom.

Istina ili laž?

Problem moralnog izbora u Gorkijevoj drami "Na dnu" veoma je akutan. Šta bi ljudi trebali vjerovati? U slatkoj laži ili gorkoj istini, čime je Gorkijev komad "Na dnu" začinio? Analiza pokazuje da je lutalica Luka majstor slatkih laži u poslu, siguran je da ljudima treba reći ono što žele da čuju. On ohrabruje sve stanovnike stambene kuće. Daje vjeru da postoji šansa da promijenite svoj život ako učinite ovo ili ono. Ali kada on iznenada nestane, svima postaje neprijatno. Gosti se osećaju napušteno, a Glumac, koji je najviše verovao Lukovim rečima, izvrši samoubistvo.

Istinu u Gorkovoj drami "Na dnu" oličava njen junak - Saten. Ovaj čovjek nije najbolji predstavnik ljudske rase - on je nepošten, voli da pije, učestvuje u tučama, gleda u budućnost s pesimizmom. Ali ima malo više znanja i razumijevanja onoga što se u njemu dešava. Od njega dolazi jednostavna istina: „Trebaš biti ponosan što si osoba“. Satin nije harizmatična osoba koja može povesti gomilu, nije revolucionar, nije psiholog i nije političar - jednostavno je ukazao na očigledno, što je zapalilo posebnu iskru u očima svakog stanovnika koji još nije bio potpuno očajan . I neće nestati kada Satin nestane, kao što je to učinila Lukina lijepa laž.

Slika dna u predstavi "Na dnu"

Šta se još može reći o ovom stvaralaštvu klasika ruske književnosti? Zašto je tako privlačna čak i našim savremenicima? Možda zato što je tema koju je pokrenuo Aleksej Maksimovič relevantna u svakom trenutku?

Drama koju je napisao M. Gorki (“Na dnu”) s pravom se može nazvati socio-filozofskom. Ovdje se društveni život i filozofska razmišljanja ne ukrštaju, već se savršeno nadopunjuju, čineći predstavu punopravnim, živim i stvarnim djelom. Slika dna u predstavi "Na dnu" predstavlja surovu stvarnost nižih slojeva društva. Ovdje nema izmišljenih činjenica, već samo stvarni život, takav kakav je. Sudbina prognanika, onih koji više nemaju šanse da se uzdignu. Prvi put u svjetskoj dramaturgiji prikazana je beznadežna sudbina "bivših ljudi". U ljepljivom mraku pljesnivog podruma, sakati, unakaženi od sudbine okupljali su se ljudi. Svaki dan se očajnički bore za egzistenciju. Neko ima dovoljno snage da preživi, ​​a neko se predaje u naručje smrti. Jedinu tračku nade u ovu beznadežnu tamu donio je Luka, koji je ohrabrio ljude, a potom nestao. U takvoj situaciji teško je ne odustati, ali Sateenove riječi ulijevaju ljudima vjeru ne u budućnost, već u vlastito ljudsko dostojanstvo. Slika dna u predstavi "Na dnu" je mučilište, gdje Njegovo Veličanstvo Razočarenje djeluje kao dželat. Nemilosrdno tuče ljude koji su dugo bili prekriveni blatom.

Slika dna u predstavi "Na dnu" je nešto mračno i beznadežno, ali sa osobom unutra. A gde je čovek, uvek će biti malo nade, jer čovek je lep.

Istina se uvijek zna

Javnost je dvosmisleno reagovala na komad M. Gorkog ("Na dnu"). Ljudima je oduvijek bila strana patnja nižeg sloja društva. Ali istinitost njegove priče, likovi i sudbine njegovih junaka postali su prepoznatljivi ne samo u Sovjetskom Savezu, već iu cijelom svijetu - od Amerike do Japana.

Maksim Gorki nije planirao da napiše ovu dramu - nastala je pod uticajem neočekivanog kreativnog impulsa. Autor ga je kreirao za glumačku trupu Moskovskog teatra, koja je nastupala sa ciljem da sve slojeve društva obogati kulturom. Skečevi su bili gotovi krajem 1901. godine, a 1902. predstava je ugledala svjetlo dana.

U početku je predstavu želio nazvati "Nochlezhka", kasnije je smislio naziv "Bez sunca". Kao rezultat toga, odlučio se na naslov "Na dnu", jer je savršeno izražavao suštinu djela. Stanovnici stambene kuće našli su se na samom dnu svog života, u moralnom, socijalnom i finansijskom smislu.

Žanr predstave- socio-filozofska drama, svojevrsni spor između suprotstavljenih stavova stanovnika. Predstava pripada pravcu socrealizma. U djelu zvuči motiv društvene nejednakosti, vječni sukob između bogatih i siromašnih. Kompozicija djela je linearna, autor sve događaje opisuje u ispravnom nizu.

Suština predstave– pokazati čitaocu kako je biti na samom dnu društva. Gorki je želio da skrene pažnju na ovaj globalni problem nezaposlenosti, gladi, siromaštva, koji je nastao krivicom vlasti.

Heroji Gorkog– uprkos situaciji, oni ostaju pojedinci sa svojim individualnim osobinama. Bravar Kleshch je potpuno ravnodušan prema svojoj dobrodušnoj supruzi Ani, koja umire od konzumacije. Kartuznik Bubnov, koji je zbog razvoda ostao bez radionice, ciničan je i razuman. Satin je obrazovan čovek, istovremeno varalica, pijanica i kockar. Mlada Nastja, koja stalno traži simpatije, prisiljena je da trguje svojim tijelom. Luka je stariji čovjek, prijateljski nastrojen prema svima. Vaska Pepel je lopov sa velikim planovima za novi život. Baron je plemić u prošlosti, osuđen za pronevjeru, inteligentna osoba koja je dobro svjesna svojih prošlih grešaka. Glumac je ljubazan, ali konačno očajan čovjek, često se prisjeća i prošlog života. Aljoška je mlad obućar, s vremena na vreme se napije. U predstavi su uključeni i domaćini flopa: Vasilisa i Kostylev, koji siromašne tretiraju samo kao način zarade. Povremeno se pojavljuju u zapletu: Vasilisina sestra Natasha - najpametnija osoba, živahni prodavač knedli Kvashnya i nepošteni policajac Medvedev.

glavna tema predstave, ovo je nesreća prognanih ljudi. Osim nje, rad se dotiče još nekoliko tema, poput nade da će se dići s dna i tereta sudbine koji je spojio heroje, a koji nisu u stanju da savladaju. Gorki, kroz usne heroja, razvija teme istine i laži, smisla života, kao i ljubavi - itekako nedostaje.

Značenje predstave da svaka osoba, nakon što je potonula na dno, nastavlja biti ličnost. Teške okolnosti mogu svakoga slomiti, a najvažnije je ne kliziti u beskrajno žaljenje, već ići naprijed bez obzira na sve.

Rad "Na dnu" gura na zaključak– život ide dalje za one koji žele nešto da promene.

Užasna slika surove stvarnosti izazvala je interesovanje javnosti. Predstava "Na dnu" izazvala je oprečna mišljenja, unatoč tome, mnogi ljudi rad nazivaju najvišom točkom u otkrivanju autorovog talenta.

Opcija 2

Život Maksima Gorkog je neobičan. Posvetio se stvaralaštvu, njegova djela su dubokog značenja. Značajna knjiga pisca je drama „Na dnu“, napisana 1902. godine.

Glavni problem, koji je filozofski, u djelu je spor oko istine. Svaki od likova izražava svoju tačku gledišta koja mu se sviđa. Svi likovi imaju drugačiji pogled na svijet, međutim, više pažnje zaslužuje mišljenje Satina, koji tvrdi da je "laž religija robova i gospodara... Istina je bog slobodnog čovjeka". Heroj kaže da osobu treba poštovati, a ne sažaljevati. Teško je raspravljati se s tim, jer morate vjerovati u vlastite snage osobe, a ne pokazivati ​​sažaljenje. Stoga se osoba mora osloniti na sebe.

Antipod satena je Luka, koji je suosjećajna i ljubazna osoba. Pomaže svima kojima je potrebna podrška. Junak svojim lažima uliva nadu u svetlu budućnost, koje, kako čitaoci vide, u predstavi ne može biti. Luka je iskrena i simpatična osoba, koja pokušava učiniti sve da pomogne drugima. Ali kvaka je u tome što je njegova dobrota izgrađena na lažima i obmanama, koje samo oslikavaju svijet iluzija. A to nije uvijek tačno, jer stalna laž ne vodi ničemu dobrom. Naravno, „istina ne leči uvek dušu“, ali izgradnja lažnog sveta menja čoveka, slabeći njegovu volju karaktera. I ne bi trebalo da bude.

Stoga je vrijedno shvatiti da sve ovisi o osobi. Biti jak ili slab je njegov izbor. I sa donesenom odlukom moraće da živi. Najbolja je, naravno, istina. Ne daje lažne misli i ne stvara iluzije. Tako je Maksim Gorki želio čitateljima prenijeti da sve zavisi samo od osobe: da li prihvata istinu ili ne.

U središtu drame su ljudi koji se nađu na društvenom „dnu“, iz kojeg je izuzetno teško izaći, jer likovi nisu u stanju da samostalno donose odluke, da na bilo koji način mijenjaju svoje bezvrijedne živote. Gorki u svom radu ne krivi one koji propovijedaju istinu (Luka, Satina), već one koji ne mogu naći snage da se odupru životnim nedaćama. Takvi ljudi se smatraju slabim. Ne žele da se poboljšaju, da nešto promene, brine ih samo saosećanje koje prema njima pokazuje drugi pripadnici „društvenog dna“.

Šta je najtužniji dio predstave? Najstrašnije i najtragičnije je to što su junaci nezadovoljni realnošću koja ih okružuje. Ne mogu prihvatiti svijet oko sebe, shvatiti da život koji žive nije savršenstvo, ovo je dno, nema gdje pasti. To je upravo ta dubina iz koje, kako pokazuje Gorki, nema povratka, jer se takvim prosudbama, stavovima, postupcima teško postiže uključenost u društvo.

Tako je Maxim Gorky dobro osmislio svaki detalj, obdario je likove osebujnim osobinama kako bi pokazao da su ljudi slabovoljni, slabi i ne mogu ništa postići svojim nečinjenjem. Gorki poziva da razmislimo kako ne biti na "društvenom dnu". Ne odustajte na prvoj prepreci koja naiđe, nema potrebe da očajavate. Glavna stvar je vjerovati u vlastitu snagu i hrabro ići kroz život!

Kratka analiza priče Na dnu

Maksim Gorki je napisao ovu dramu 1902. godine, ali nije mogao odmah da se odluči za naslov. "Na dnu" je postao konačni naslov predstave. Već iz samog naslova postaje jasno da je riječ o palim ljudima koji su na dnu društva i njihov povratak normalnom životu je veliko pitanje. Ljudi koji se zanimaju za rusku književnost mogu primijetiti sličnost značenja poniženog naroda sa djelima Dostojevskog, ali Gorki tu temu otkriva još direktnije i istinitije.

U ovoj predstavi autor tako istinito i realistično prikazuje svijet degradiranih ljudi da takvo pisanje nećete naći ni u jednom drugom djelu ruskog pisca. Zanimljiva ideja je da se u jednu stambenu kuću smjeste ljudi različite prirode i položaja u društvu. Svaki od ovih ljudi misli i očekuje najbolje od života. Mjesto gdje se ti ljudi nalaze nije ništa bolje od podruma, ali zapravo ti ljudi nisu krivi za svoj sadašnji poniženi položaj, oni su žrtve pravila i režima koji čovjeka lome i spuštaju na dno.

Autor ne pruža čitaocu detaljan opis i momente iz biografije junaka, ali dovoljno da shvati glavnu ideju Gorkog. Junakinja drame, Ana, samo ponavlja da je ceo život živela u siromaštvu i gladi i da je hodala samo u odbačenjima. Svi se žale na život i da nije fer. Autor želi reći da ako se čovjek izvukao iz kolotečine života, ritma, onda mu bez sumnje prijeti sudbina da bude na „dnu“, što za sobom povlači poniženje i na kraju smrt.

U predstavi se pominje mnogo reči o suštini čoveka, o tome šta on zaista treba da bude i čemu je namenjen. Ovakvo rezonovanje autora stvara još veći kontrast između likova i između normalnih ljudi i ljudi koji su pali.

Pisac u ovoj predstavi pokušava da čitaocu da shvati da je svaka osoba gospodar svoje sudbine i da postoje potpuno različiti koncepti kada je čovek sticajem okolnosti potonuo na „dno“ i kada čovek jednostavno prestane da se bori za bolji život i jednostavno ide sa tokom . Životne situacije prikazane u predstavi i dalje se svakom mogu dogoditi, tako da nikada ne treba odustajati.

Opcija 4

Predstava, koja je u januaru 1904. dobila nagradu Gribojedov, napisana je posebno za grupu glumaca Moskovskog umjetničkog pozorišta. Gorki je želeo da napravi drame o skitnicama sa dvadesetak likova. Mišljenja o predstavi su bila različita, neko se divio radu Gorkog, neko je kritikovao predstavu. Prvu predstavu izveli su 18. decembra 1902. režiser Stanislavski, koji je u predstavi igrao ulogu Satena, i Nemirovič-Dančenko.

Nakon čitanja naslova drame, ne možemo odmah dati jasan odgovor na pitanje: „Koje dno ima na umu Gorki?“. To je upravo ono što je pisac želeo. Želio je da svi pokažu maštu u procesu čitanja i pogode o kojem je danu riječ.

Suština predstave je u pisčevom prikazu dna i njegovih stanovnika. M. Gorki je kroz likove marginalaca želio prikazati ljude iz nižih slojeva društva, ponižene životom, koji su izgubili moralna i duhovna načela. Razgovarajući o ljubavi, o životnim vrijednostima, raspravljajući o važnim temama, oni ne razumiju cijelu suštinu svog rasuđivanja. Njihove riječi su prazna fraza koja ne utiče na promjenu njihove sudbine.

U tekstu se porede različita filozofska stajališta i mišljenja. To je ono što čitaocu pomaže da pronađe svoju poziciju, da shvati na čijoj je strani.

Ideja Gorkyjeve drame je da su svi ljudi jednaki i isti. Svi smo rođeni sa istim pravima, svi umiremo. Razlika je samo u našem karakteru i vaspitanju. Od toga zavisi naša reakcija na određene životne situacije, naša percepcija svijeta i naš odnos prema svemu što nas okružuje. Ali u svakom trenutku sve se može promijeniti, u jednom minutu možete izgubiti sve. Nakon što se jednom spusti na dno, neće se svi moći vratiti. Kad čovjek izgubi vrijednosti, zaluta, baš kao i junaci drame.

Glavna ideja predstave je da se svaka osoba može slomiti, bez obzira koliko je jak karakter. Greška je ljudska lenjost, ravnodušnost. Mnogi se pozivaju na to da društvo takvim ljudima treba pomoći, uputiti ih na pravi put. Ali je li tako? Sve dok čovek sam ne shvati šta mu je važno, a šta nije, nikada neće promeniti svoj život i sebe.

Na primjeru junaka predstave vidi se nerad i nezainteresovanost za njihovu sudbinu. Zaglavili su se u trenutnoj situaciji, govoreći da je prekasno da bilo šta mijenjaju, bez obzira na godine i spol.

Stanovnici stambene kuće sanjali su o čudu koje će se iznenada sručiti na njih i donijeti novi život. I tako biva, Luka silazi do njih, koji želi da im podari novi, svijetli život, da im pomogne svojim savjetom, svojom riječju. Očekujući od njega bilo kakve postupke, a ne riječi, nikada nisu promijenili svoje živote. Nerad uništava ljude, uništava njihove živote. Svaka osoba je gospodar svoje sudbine. Samo on može odlučiti šta će mu se dogoditi sutra. Koliko god da je teško, bez obzira na poteškoće u životu, nikada ne treba odustati.

Neki zanimljivi eseji

• Slika Rusije u Blokovom pjesničkom eseju

  U Blokovoj poeziji Rusija je predstavljena na vrlo dvojak način. Pjesnik vidi ljepotu i čistotu svoje domovine, ali istovremeno je i njemu uočljivo nešto strano, nedostupno razumijevanju.

• Kompozicija zasnovana na slici Duzelkhanova Hunta 6. razred

  Beskrajni pogled na rascvjetalu prirodu uvijek fascinira i privuče pogled čovjeka svojim bogatstvom i veličanstvenošću. Na slici A. Duzelkhanova možete videti beskrajnu stepu sa konjanikom koji juri preko nje

• Slika i karakteristike Ješue u romanu Esej Majstor i Margarita

  Još jedan roman o vremenima drevnog grada Jeršalaima ugrađen je u roman "Majstor i Margarita". Roman koji je majstor napisao o Pontiju Pilatu. Yeshua Ga-notsri je glavna figura u ovom romanu, zajedno s Pilatom.

Imam divnu stariju sestru Olgu. Ima 23 godine i radi u dječjem parku.

• Tema slobode u Puškinovim stihovima Esej za 9. razred

  A.S. Puškin je živeo u teškim vremenima pokušavajući da promeni tok istorije, što se odrazilo i na njegovo delo. Jedna od tema njegove poezije je sloboda. Veoma je bliska sa pesnikom. Pokret za oslobođenje