Pretpostavljam da nešto ne razumijem, ali nikada nisam bio impresioniran drevnom egipatskom umjetnošću. Išao sam u muzeje, gledao.. Postojao je osjećaj - da, ovo je istorija čovječanstva, da, sve je ovo vrlo drevno. To je izazvalo interesovanje, pa čak i poštovanje. Ali lepota? Sve je to bilo nekako primitivno, vanzemaljsko. Bilo mi je neugodno zbog svoje bezosjećajnosti i neznanja, ali za života nisam našao ljepotu među starim Egipćanima. I, kao i uvek, odjednom...
Video sam to. Ili je konačno došlo vrijeme i moja percepcija se promijenila, ili... Pa, ne znam šta se dogodilo, ali ovi predmeti su prekrasni.
Ploča faraona Narmera. Slate. I dinastija. Kraj 4 hiljade pne e. Kairo. Muzej. stražnja strana
prednja strana
Statua plemića Ranofera iz njegove grobnice u Saqqari. Krečnjak. 5. dinastija. Srednje 3 hiljade pne e. Kairo. Muzej.
Statua princa Kaapera iz njegove grobnice u Saqqari. Drvo. 5. dinastija. Srednje 3 hiljade pne e. Kairo. Muzej.
Faraon Menkaura, boginja Hator i boginja noma. Skulpturalna grupa iz mrtvačnice Menkaurovog hrama u Gizi. Sivo-zeleni škriljevci. IV dinastije. Prva polovina 3 hiljade pne. e. Kairo. Muzej.
Statua faraona Khafrea iz Khafreove mrtvačnice u Gizi. Diorite. IV dinastije. Prva polovina 3 hiljade pne. e. Kairo. Muzej.
Statua faraona Amenemhata III iz Havara. Fragment. Žuti krečnjak. XII dinastija. 19. vek BC e. Kairo. Muzej.
Statua Scribe Kaija. Krečnjak. Oči su intarzirane alabastrom, crnim kamenom, srebrom i gorskim kristalom. 5. dinastija. Srednje 3 hiljade pne e.
Glava kipa faraona iz 4. dinastije (moguće Khafre). Diorite. Prva polovina 3 hiljade pne e. Leipzig. Univerzitet.
Glava muške statue iz zbirke soli. Krečnjak. IV dinastije. Prva polovina 3 hiljade pne. e. Patizh. Louvre.
Dizalice. Reljef iz Sakara.Krečnjak. 5. dinastija. Srednje 3 hiljade pne e. Berlin.
Statueta pisara iz perioda faraona Keopsa u Gizi. .Drevno kraljevstvo, IV dinastija. Oslikani krečnjak.
Skulptura u Egiptu pojavila se u vezi s vjerskim zahtjevima i razvijala se ovisno o njima. Zahtjevi kulta određivali su izgled jedne ili druge vrste kipova, njihovu ikonografiju i mjesto postavljanja. Osnovna pravila: simetričnost i frontalnost u konstrukciji figura, jasnoća i smirenost poza na najbolji način su odgovarala kultnoj namjeni kipova. Tijela kipova su napravljena pretjerano moćna i razvijena, dajući kipu svečano ushićenje. Lica su u nekim slučajevima, naprotiv, morala prenijeti pojedinačne crte pokojnika. Otuda i rano pojavljivanje skulpturalnog portreta u Egiptu. Najznačajniji, sada poznati portreti bili su sakriveni u grobnicama, neki od njih u zazidanim prostorijama u kojima ih niko nije mogao vidjeti. Naprotiv, same statue su mogle, prema vjerovanjima Egipćana, promatrati život kroz male rupice u visini očiju.
Kipovi su igrali važnu ulogu u arhitektonskom oblikovanju hramova: omeđivali su puteve koji vode do hrama, stajali su na pilonima, u dvorištima i unutrašnjosti. Kipovi, koji su imali veliki arhitektonski i dekorativni teret, razlikovali su se od čisto kultnih. Izrađene su u velikim veličinama, interpretirane na generaliziran način, bez velikih detalja.
Stela faraona Jeta
King Serpent Limestone. UREDU. 3000 pne e.
Kasnije postaje obavezno ukrašavanje grobova reljefima. Veliki broj murala i reljefa sa grobova potiče iz Starog kraljevstva. U ovom trenutku se formiraju teme, rasporedi i glavne kompozicije. Zapleti su vezani za potrebe kulta; sve slike na reljefima i muralima građene su strogo po kanonu.
Hafreov prijestolni kip
Kip faraona Khafrea datira iz 4. dinastije (Staro kraljevstvo), pronađen je u hramu faraona Khafrea u Gizi. Od svog nastanka, egipatska skulptura podliježe određenom kanonu - nizu pravila i zakona, od kojih su najvažniji bili frontalnost i simetrija. Portretne slike faraona oličenje su svečanosti, monumentalnosti i veličine. Ova skulptura je sjedeći model faraona. Dijelovi tijela faraona povezani su pod pravim uglom. Ruke počivaju na bokovima, a između ruku i trupa nema praznina. Noge su blago razmaknute i paralelne su sa bosim stopalima. Torzo faraona je gol; nosi samo plisiranu suknju. Glava faraona ukrašena je klaftom - prugastim šalom čiji se krajevi spuštaju do ramena. Posebna pažnja posvećena je ekspresivnom izgledu. Bio je umetnut kristalima ili utisnut oko konture očnih kapaka.
Velika sfinga
U dolini južno od Khafreove piramide u Gizi, nedaleko od Kaira, sjedi ogromno stvorenje s tijelom lava i glavom čovjeka. Ova monumentalna statua - prva prava kolosalna kraljevska skulptura u egipatskoj istoriji - poznata je kao Velika sfinga, i nacionalni je simbol Egipta, drevnog i modernog. Lice Sfinge okrenuto je ka izlazećem suncu. Lav je bio simbol Sunca ne samo u starom Egiptu, već iu mnogim bliskoistočnim kulturama. Ljudska glava kralja na tijelu lava simbolizirala je snagu i moć kojom je upravljao um faraona - čuvara svjetskog poretka ili maata. Takva simbolika postojala je dva i po milenijuma i bila je prisutna u likovnoj umjetnosti egipatske civilizacije.
Kada je tačno podignuta najstarija statua na svetu, skulptura Sfinge, naučnici još nisu utvrdili: neki veruju da je svet video ovu grandioznu građevinu još u tridesetom veku pre nove ere. Ali većina istraživača je ipak opreznija u svojim pretpostavkama i tvrdi da Sfinga nije starija od petnaest hiljada godina.
To znači da je već u vrijeme stvaranja najgrandioznijeg spomenika čovječanstva (visina Sfinge prelazila dvadeset metara, a dužina bila više od sedamdeset), umjetnost je već bila dobro razvijena u Egiptu, posebno skulptura. Ispostavilo se da je statua Sfinge zapravo mnogo starija od egipatske kulture, koja se pojavila u 4. milenijumu prije Krista.
Većina istraživača dovodi u pitanje ovu verziju i do sada se slažu da je lice Sfinge lice faraona Hevrena, koji je živio oko 2575-2465. BC e. - što znači da ukazuje da su ovu grandioznu građevinu iz monolitne krečnjačke stijene isklesali Egipćani. I čuva piramide faraona u Gizi.
Gotovo svi istraživači se slažu da je pogrebni kult stanovnika starog Egipta igrao važnu ulogu u razvoju skulpture - makar samo zato što su bili uvjereni da se ljudska duša može vratiti na zemlju u svoje tijelo, mumiju (bilo je za to S ciljem da su stvorene ogromne grobnice, strukture u kojima su trebala biti tijela pokojnih faraona i plemića). Ako se mumija ne bi mogla sačuvati, mogla bi se premjestiti u svoju ličnost - statuu (zbog čega su stari Egipćani vajara nazivali "stvaranjem života").
Stvorili su ovaj život prema jednom zauvijek utvrđenim kanonima, od kojih nisu odstupili nekoliko milenijuma (posebno za to su čak davana i razvijana posebna uputstva i priručnici). Drevni majstori koristili su posebne šablone, šablone i mreže s kanonski utvrđenim proporcijama i konturama ljudi i životinja.
Rad vajara sastojao se od nekoliko faza:
- Prije početka rada na kipu, majstor je odabrao odgovarajući kamen, najčešće pravokutni;
- Nakon toga, pomoću matrice, na nju je nanio željeni uzorak;
- Potom je rezbarenjem uklonio višak kamena, nakon čega je obradio detalje, polirao i polirao skulpturu.
Karakteristike egipatskih skulptura
U osnovi, staroegipatske statue su prikazivale vladare, plemiće. Popularna je bila i figura pisara (obično je prikazivan sa svitkom papirusa na koljenima). Skulpture bogova i vladara obično su bile izložene javnosti na otvorenim prostorima.
Kip Sfinge bio je posebno popularan - uprkos činjenici da strukture takvih dimenzija kao u Gizi nikada nisu napravljene nigdje drugdje, bilo je mnogo njegovih umanjenih duplikata. Uličice sa njegovim kopijama i druge mistične zvijeri mogle su se vidjeti u gotovo svim hramovima starog Egipta.
S obzirom na to da su Egipćani faraona smatrali utjelovljenjem Boga na zemlji, kipari su posebnim tehnikama isticali veličinu i nepobjedivost svojih vladara - rasporedom figura i scena, njihovim veličinama, položajima i gestama (poze namijenjene da prenesu svaki trenutak). ili raspoloženje nije bilo dozvoljeno).
Stari Egipćani su prikazivali bogove samo prema strogo određenim pravilima (npr. Horus je imao glavu sokola, dok je bog mrtvih, Anubis, imao šakala). Poze ljudskih kipova (i sjedeći i stojeći) bile su prilično monotone i iste. Za sve sjedeće figure bila je karakteristična poza faraona Khafrea koji sjedi na prijestolju. Figura je veličanstvena i statična, vladar na svijet gleda bez ikakvih emocija i svakome ko ga vidi jasno je da ništa ne može poljuljati njegovu moć, a lik faraona je vlastoljubiv i nepokolebljiv.
Ako skulptura koja prikazuje čovjeka stoji, njegova lijeva noga uvijek napravi korak naprijed, ruke su mu spuštene ili se oslanja na štap koji drži u rukama. Nakon nekog vremena, dodata je još jedna poza za muškarce - „pisar“, muškarac u položaju lotosa.
U početku su na ovaj način bili prikazani samo sinovi faraona. Žena stoji uspravno, noge sklopljene, desna ruka spuštena, lijeva u struku. Zanimljivo je da ona nema vrat, glava joj je jednostavno povezana sa ramenima. Takođe, majstori gotovo nikada nisu bušili praznine između njenih ruku, tela i nogu – obično su ih obeležavali crnom ili belom.
Tijela kipova majstora obično su bila moćna i dobro razvijena, dajući skulpturi svečanost i veličanstvenost. Što se tiče lica, tu su, naravno, prisutne portretne crte. U radu na statui vajari su odbacili sitne detalje, a licima dali ravnodušan izraz.
Boja staroegipatskih kipova također se nije razlikovala u posebnoj raznolikosti:
- muške figure su obojene crveno-smeđom bojom,
- ženski - u žutoj boji,
- kosa - u crnoj boji;
- odjeća - u bijeloj boji;
Egipćani su imali poseban odnos prema očima skulptura - vjerovali su da mrtvi kroz njih mogu dobro promatrati zemaljski život. Stoga su majstori obično ubacivali drago, poludrago kamenje ili druge materijale u oči kipova. Ova tehnika im je omogućila da postignu veću izražajnost, pa čak i da ih malo ožive.
Egipatske statue (što znači ne temeljne strukture, već manji predmeti) nisu dizajnirane da se gledaju sa svih strana – bile su potpuno frontalne, mnoge od njih kao da su naslonjene na kameni blok, koji im služi kao pozadina.
Egipatske skulpture karakterizira potpuna simetrija - desna i lijeva polovina tijela su apsolutno identične. Geometrija se osjeća u gotovo svim statuama starog Egipta - to je najvjerovatnije zbog činjenice da su napravljene od pravokutnog kamena.
Evolucija egipatskih skulptura
Budući da kreativnost ne može a da ne odgovori na promjene koje se događaju u životu društva, egipatska umjetnost nije mirovala i vremenom se ponešto promijenila - i počela je biti namijenjena ne samo za pogrebne obrede, već i za druge strukture - hramove, palače. , itd.
Ako su u početku prikazivali samo bogove (veliki kip jednog ili drugog božanstva od plemenitih metala nalazio se u njemu posvećenom hramu, u oltaru), sfinge, vladare i plemiće, kasnije su počeli prikazivati obične Egipćane. Ove figurice su uglavnom bile izrađene od drveta.
Do danas je preživjelo mnogo malih figurica od drveta i alabastera - a među njima su bile figure životinja, sfingi, robova, pa čak i imovine (mnoge od njih su kasnije pratile mrtve na onaj svijet).
Kipovi ranog kraljevstva (4. milenijum prije Krista)
Skulptura se u ovom periodu razvila uglavnom u tri najveća grada Egipta - She, Kiptos i Abydos: ovdje su se nalazili hramovi sa statuama bogova, sfingi, mističnim životinjama, koje su obožavali Egipćani, postavljeni u njih. Većina skulptura bila je povezana s ritualom obnavljanja fizičke snage vladara („heb-sed“) - to su, prije svega, ili figure faraona koji sede ili hodaju uklesani u zid ili predstavljeni u okrugloj skulpturi. .
Upečatljiv primjer ove vrste statua je skulptura faraona Hasehema koji sjedi na postolju, obučen u ritualnu odjeću. Već ovdje možete vidjeti glavne karakteristike drevne egipatske kulture - ispravne proporcije, kojima dominiraju ravne linije i monumentalnost oblika. Unatoč činjenici da njegovo lice ima individualne crte, one su pretjerano idealizirane, a oči imaju konveksnu očnu jabučicu, tradicionalnu za sve skulpture tog doba.
U ovom trenutku se u obliku izraza uspostavlja kanoničnost i sažetost - odbacuju se sekundarni znakovi i pažnja se usmjerava na veličanstvenost slike.
Kipovi Starog kraljevstva (XXX - XXIII st. p.n.e.)
Sve statue iz ovog perioda i dalje se izrađuju prema ranije utvrđenim kanonima. Ne može se reći da se daje prednost nekoj određenoj pozi (posebno za muške figure) - obje su statue popularne u punom rastu sa lijevom nogom ispruženom naprijed, i sjedeći na tronu, sjedeći prekriženih nogu u obliku lotosa ili klečeći.
Istovremeno, u oči je ubačeno drago ili poludrago kamenje i napravljen je reljefni olovka za oči. Štaviše, statue su počele da se ukrašavaju draguljima, zahvaljujući kojima su počele da dobijaju pojedinačne karakteristike (kao primeri takvih radova mogu poslužiti skulpturalni portreti arhitekte Rahotepa i njegove supruge Nofret).
U to vrijeme drvena skulptura je značajno poboljšana (na primjer, lik poznat kao „Seoski poglavar“), au grobnicama tog vremena često se mogu vidjeti figurice koje prikazuju radne ljude.
Kipovi Srednjeg kraljevstva (XXI-XVII vek pne)
Tokom Srednjeg kraljevstva u Egiptu postoji ogroman broj različitih škola - shodno tome, razvoj skulpture prolazi kroz značajne promjene. Počinju se praviti ne samo za grobnice, već i za hramove. U to vrijeme pojavila se takozvana kubična statua, koja je figura zatvorena u monolitni kamen. Još uvijek su popularne drvene statue koje su majstori, nakon što su izrezani od drveta, zatrpali zemljom i ofarbali.
Kipari sve više obraćaju pažnju na individualne karakteristike osobe - uz pomoć savršeno osmišljenih elemenata u svojim radovima pokazuju karakter osobe, njenu dob, pa čak i raspoloženje (npr. samo pogledom na glavu Faraon Senusret III, postaje jasno da je to nekada bio vladar jake volje, vlastan, ironičan).
Kipovi Novog kraljevstva (XVI-XIV vek pne)
U periodu Novog kraljevstva, monumentalna skulptura je dobila poseban razvoj. Ne samo da sve češće izlazi iz okvira pogrebnog kulta, već se u njemu počinju pojavljivati pojedinačne crte, koje nisu karakteristične ne samo za službenu, nego čak ni za svjetovnu skulpturu.
Da, i sekularna skulptura, posebno kada je u pitanju ženska figura, poprima mekoću, plastičnost, postaje intimnija. Ako su se ranije žene-faraoni, prema kanonima, često prikazivale u punoj kraljevskoj odjeći, pa čak i s bradom, sada se oslobađaju ovih osobina i postaju elegantne, graciozne, profinjene.
Period Amarne (početak 14. stoljeća prije Krista)
U to vrijeme, kipari počinju napuštati visoko idealiziranu, svetu sliku faraona. Na primjer, na primjeru ogromnih statua Amenhotepa IV, mogu se vidjeti ne samo tradicionalne tehnike, već i pokušaj da se što preciznije prenese izgled faraona (i lice i lik).
Još jedna inovacija je prikazivanje figura u profilu (ranije kanon to nije dozvoljavao). U tom periodu nastala je i svjetski poznata glava Nefertiti u plavoj tijari, koju su stvorili vajari radionice Thutmesa.
Kipovi kasnog kraljevstva (XI - 332. pne)
U to vrijeme, majstori se sve manje počinju pridržavati kanona, a oni postupno nestaju i postaju uvjetno idealizirani. Umjesto toga, počinju usavršavati svoje tehničke vještine, posebno u dekorativnom dijelu (na primjer, jedna od najboljih skulptura tog vremena je glava kipa Mentuemheta, rađena u realističkom stilu).
Kada je Sais bio na vlasti, majstori su se ponovo vratili monumentalnosti, statičnim i kanonskim pozama, ali oni to tumače na svoj način i njihovi kipovi postaju stilizovaniji.
Nakon što je 332. pne. Aleksandar Veliki je osvojio Egipat, ova zemlja je izgubila nezavisnost, a kulturna baština starog Egipta se konačno i nepovratno stopila sa antičkom kulturom.
Grobnice faraona, hramske prostorije, kraljevske palate bile su ispunjene raznim skulpturama, koje su činile organski dio građevina.
Glavne slike koje su razvili kipari bile su slike vladajućih faraona. Iako su potrebe kulta zahtijevale stvaranje slika brojnih bogova, slika božanstva, izrađena po krutim shemama, često s glavama životinja i ptica, nije postala središnja u egipatskoj skulpturi: u većini slučajeva to je bila masovna proizvodnja i neizražajna. Mnogo je važniji bio umjetnički razvoj tipa zemaljskog vladara, njegovih plemića, a vremenom i običnih ljudi. Od početka III milenijuma pr. e. postojao je određeni kanon u tumačenju faraona: prikazan je kako sjedi na prijestolju u pozi nepristrasne smirenosti i veličanstva, majstor je naglasio njegovu ogromnu fizičku snagu i veličinu (moćne ruke i noge, torzo). Tokom Srednjeg kraljevstva, majstori prevazilaze ideju hladne veličine i lica faraona dobijaju individualne crte. Na primjer, kip Senusreta III sa duboko usađenim, blago škiljevim očima, velikim nosom, debelim usnama i izbočenim jagodicama sasvim realistično prenosi nepovjerljiv lik, sa tužnim, pa čak i tragičnim izrazom lica.Majstori su se osjećali slobodnije kada su prikazivali plemiće, a posebno pučane. Ovdje se prevazilazi okoviti utjecaj kanona, slika se hrabrije i realističnije razvija, potpunije se prenose njene psihološke karakteristike. Umetnost individualnog portreta, dubokog realizma, osećaja za pokret dostigla je vrhunac u eri Novog kraljevstva, posebno u kratkom periodu Ehnatonove vladavine (Amarna period). Skulpturalne slike samog faraona, njegove supruge Nefertiti i članova njegove porodice odlikuju se vještim prijenosom unutrašnjeg svijeta, dubokim psihologizmom i visokom umjetničkom vještinom.
Pored okrugle skulpture, Egipćani su se rado okrenuli reljefu. Mnogi zidovi grobova i hramova, razne građevine prekrivene su veličanstvenim reljefnim kompozicijama, koje najčešće prikazuju plemiće u krugu njihovih porodica, ispred oltara božanstva, među njihovim poljima itd.
Određeni kanon razvijen je i u reljefnim slikama: glavni "junak" je prikazan veći od ostalih, njegov lik je prenošen u dvostrukom planu: glava i noge u profilu, ramena i prsa ispred. Sve figure su obično bile naslikane.
Uz reljefe, zidovi grobova bili su prekriveni konturnim ili slikovnim slikama, čiji je sadržaj bio raznovrsniji od reljefa. Nerijetko su se na ovim slikama reproducirali prizori iz svakodnevnog života: zanatlije u radionici, ribari koji love ribu, seljaci koji oru, ulični prodavci sa svojom robom, parnice, itd. ptice, gdje se sputavajući utjecaj drevnih tradicija osjećao mnogo manje. Živopisan primjer su slike grobnica nomarha, otkrivene u Beni Hasanu i koje datiraju iz Srednjeg kraljevstva.
Sva drevna egipatska umjetnost bila je podvrgnuta kultnim kanonima. Reljef i skulptura nisu bili izuzetak. Majstori su svojim potomcima ostavili izvanredne skulpturalne spomenike: statue bogova i ljudi, figure životinja.
Čovjek je izvajan u statičnoj, ali veličanstvenoj pozi, kako stoji ili sjedi. Istovremeno, lijeva noga je gurnuta naprijed, a ruke ili sklopljene na grudima ili pritisnute uz tijelo.
Neki kipari su bili potrebni za stvaranje figura radnih ljudi. Istovremeno, postojao je i strogi kanon za prikaz određenog zanimanja - izbor trenutka karakterističnog za ovu vrstu rada.
Kod starih Egipćana kipovi nisu mogli postojati odvojeno od bogomolja. Prvo su korišteni za ukrašavanje pratnje pokojnog faraona i stavljeni su u grobnicu smještenu u piramidi. To su bile relativno male figure. Kada su kraljevi počeli da se sahranjuju u blizini hramova, putevi do ovih mesta bili su napravljeni sa mnogo ogromnih statua. Bile su toliko velike da niko nije obraćao pažnju na detalje slike. Kipovi su postavljeni na pilone, u dvorištima i već su imali umjetnički značaj.
Za vrijeme Starog kraljevstva u egipatskoj skulpturi uspostavljen je okrugli oblik i pojavile su se glavne vrste kompozicije. Na primjer, Mikerinov kip prikazuje stojećeg čovjeka koji je ispružio lijevu nogu i pritisnuo ruke uz tijelo. Ili statua Rahotepa i njegove žene Nofret predstavlja sjedeću figuru s rukama na kolenima.
Egipćani su statuu smatrali ʼʼtijeloʼʼ duhova i ljudi. Prema egipatskim tekstovima, bog je sišao iz hrama posvećenog njemu i ponovo se ujedinio sa svojom skulpturalnom slikom. A Egipćani su poštovali ne sam kip, već utjelovljenje nevidljivog boga u njemu.
Neke statue su postavljane u hramove u znak sjećanja na ʼʼučešćeʼʼ u određenom ritualu. Drugi su davani u hramove kako bi se prikazanoj osobi pružilo stalno pokroviteljstvo božanstva. Uz molitve i pozive mrtvima za dar potomstva je i običaj da se ženske figurice donose na grobove svojih predaka, često s djetetom u naručju ili pored njih (sl. 49). Male figure božanstava, koje obično reproduciraju izgled glavne kultne statue hrama, vjernici su davali uz molitve za dobro i zdravlje. Slika žena i predaka bila je amajlija koja je promovirala rađanje djece, jer se vjerovalo da duhovi predaka mogu naseliti žene iz klana i ponovo se roditi.
Statue su napravljene za ka pokojni. Jer ka bilo je potrebno ʼʼprepoznatiʼʼ tačno svoje tijelo i ući u njega, a sam kip ʼʼzamijenitiʼʼ tijelo, svako lice kipa bilo je obdareno određenom jedinstvenom individualnošću (sa zajedništvom neospornih pravila kompozicije). Tako se već u doba Starog kraljevstva pojavilo jedno od dostignuća drevne egipatske umjetnosti - skulpturalni portret. To je olakšala praksa prekrivanja lica mrtvih slojem gipsa - stvaranje posmrtnih maski.
Već u doba Starog kraljevstva u mastabama je uz kapelu izgrađena uska zatvorena prostorija ( serdab), u koji je postavljena statua pokojnika. Postojao je mali prozor u visini očiju kipa, tako da je stanovnik kipa ka pokojnik je mogao učestvovati u pogrebnim obredima. Vjeruje se da su ove statue služile za očuvanje zemaljskog oblika pokojnika, kao i u slučaju gubitka ili smrti mumije.
Duh pokojnika obdario je kipove vitalnošću, nakon čega su oni ʼʼoživjeliʼʼ za vječni život. Iz tog razloga nikada ne vidimo slike ljudi, na primjer, u smrtnom ili posmrtnom obliku, naprotiv, postoji izuzetna vitalnost. Kipovi su rađeni u prirodnoj veličini, a pokojnik je prikazan isključivo kao mladić.
Na kipovima i reljefima osoba se oduvijek prikazivala kao vidjeća, jer se upravo s okom povezivala simbolika ʼʼvidaʼʼ pokojnika i sticanja vitalnosti. Štaviše, vajar je učinio oči figura posebno velikim. Οʜᴎ su uvijek bili intarzirani kamenom u boji, plavim perlama, fajansom, gorskim kristalom (sl. 50). Jer oko za Egipćane je utočište duha i ima moćnu moć da utiče na žive i duhove
Budući da se životvorna sila lotosa, koji je simbolizirao magično oživljavanje, „udahnula“ kroz nozdrve, ljudski nos se obično prikazivao s podvučenim prorezom nozdrva.
Budući da su usne mumije bile obdarene sposobnošću da izgovore riječi zagrobne ispovijesti, same usne nikada nisu bile apstrahovane u shematizirani znak.
U stvaranju tipa sjedećih kipova (sa rukama na koljenima) značajnu ulogu su odigrale statue faraona, izrađene za praznik. heb-sed. Njegov cilj je bio da "oživi" ostarjelog ili bolesnog vladara, jer je od najranijih vremena postojalo vjerovanje da je plodnost zemlje posljedica fizičkog stanja kralja. Tokom obreda postavljena je statua ritualno ʼʼubijenogʼʼ faraona, dok je sam vladar, ʼʼponovo podmlađenʼʼ, izvodio ritual beᴦ ispred šatora. Potom je kip zakopan i ceremonija krunisanja je ponovljena. Nakon toga se vjerovalo da vladar pun snage ponovo sjedi na prijestolju.
Statue iste osobe postavljene u grobnice mogle su biti različitih vrsta, jer su bile izložene razne aspekti pogrebnog kulta˸ jedan tip je prenosio individualne crte osobe, bez perike, u modnoj odjeći, drugi je imao generaliziraniju interpretaciju lica, bio je u službenom pojasu i veličanstvenoj periki.
Želja da se osigura ʼʼʼʼʼ izvođenje pogrebnog kulta dovela je do toga da su se u grobnicama počele pojavljivati statue svećenika. Prirodno je i prisustvo figurica djece, jer je njihova neizostavna dužnost bila da brinu o pogrebnom kultu svojih roditelja.
Prvo ushebti(o njima je bilo reči u pitanju br. 2) datiraju iz 21. veka. BC. Ako iz ushebtija nije bilo moguće postići portretnu sličnost sa pokojnikom, na svakoj figurici ispisano je ime i titula vlasnice koju je ona zamijenila. Alat i torbe su stavljani u ruke ushebti, takođe su bili oslikani na njihovim leđima. Pojavljuju se statuete pisara, nadglednika i lađara (ilustr. 51-a). Korpe, motike, čekići, vrčevi itd. izrađivali su se od fajansa ili bronze za ušebti. Broj ušebtija u jednoj grobnici mogao bi doseći nekoliko stotina. Bilo je onih koji su kupili 360 komada - po jedan čovječuljak za svaki dan u godini. Siromasi su kupili jedan ili dva ušebtija, ali su s njima u lijes stavili popis od tri stotine šezdeset takvih ʼʼpomoćnikaʼʼ.
Tokom pojedinačnih ceremonija korištene su skulpture vezanih zarobljenika. Οʜᴎ je vjerovatno zamijenio žive zarobljenike tokom odgovarajućih rituala (recimo, ubijanje poraženih neprijatelja).
Egipćani su vjerovali da stalno prisustvo skulpturalnih slika učesnika vjerskog rituala u hramu, takoreći, osigurava vječno izvođenje ovog rituala. Na primjer, sačuvan je dio skulpturalne grupe, gdje su bogovi Horus i Thoth stavili krunu na glavu Ramzesa III - tako je reproducirana ceremonija krunisanja, u kojoj su uloge bogova igrali svećenici u odgovarajuće maske. Njegovo postavljanje u hram trebalo je da doprinese dugoj kraljevoj vladavini.
pronađeni u grobnicama drveni kipovi su povezani sa pogrebnim ritualom (ponovno podizanje i spuštanje kipa pokojnika kao simbola pobjede Ozirisa nad Setom).
Statue faraona postavljane su u svetilišta i hramove kako bi faraona stavili pod zaštitu božanstva i istovremeno veličali vladara.
Džinovske statue-kolosi faraona oličavali su najsvetiji aspekt suštine kraljeva - njihov ka.
U doba Starog kraljevstva pojavile su se kanonske figure faraona kako stojeći sa ispruženom lijevom nogom naprijed, u kratkom pojasu i kruni, sjedi s kraljevskom maramom na glavi (ill. 53, 53-a), klečeći, sa dva posuda u rukama (sl. 54), u obliku sfinge, sa bogovima, sa kraljicom (ill. 55).
U očima drevnog istočnjaka, fizičko i psihičko zdravlje kralja shvaćano je kao uslov za uspješno obavljanje njegove funkcije posrednika između svijeta ljudi i svijeta bogova. Budući da je faraon za Egipćane djelovao kao jamstvo i utjelovljenje "kolektivnog" blagostanja i prosperiteta zemlje, on ne samo da nije mogao imati mane (koje mogu uzrokovati i katastrofe), već i fizičku snagu nadmašiti obične smrtnike. Sa izuzetkom kratkog perioda Amarne, faraoni su oduvijek prikazivani kao obdareni velikom fizičkom snagom.
Glavni zahtjev za kipara je da stvori sliku faraona kao sina boga. To je odredilo izbor likovnih sredstava. Uz konstantno portretiranje javljala se jasna idealizacija izgleda, uvijek je postojala razvijena muskulatura, pogled usmjeren u daljinu. Božanstvo faraona je dopunjeno detaljima˸ na primjer, Khafrea čuva sokol, sveta ptica boga Horusa
Period Amarne obilježen je potpuno novim pristupom prenošenju slike osobe u skulpturi i reljefu. Želja faraona da se razlikuje od slika svojih prethodnika - bogova ili kraljeva - rezultirala je činjenicom da se u skulpturi pojavio, kako vjeruju, bez ikakvih ukrasa na mršavom, naboranom vratu - izduženom licu, sa opuštenom polovicom. -otvorene usne, dugačak nos, poluzatvorene oči, natečen stomak, tanki gležnjevi sa punim bokovima
Statue pojedinaca.
Egipćani su oduvijek oponašali službenu skulpturu - slike faraona i bogova, jake, stroge, mirne i veličanstvene. Skulpture nikada ne izražavaju ljutnju, iznenađenje ili osmeh. Širenje kipova privatnih osoba bilo je olakšano činjenicom da su plemići počeli uređivati vlastite grobnice.
Kipovi su bili različitih veličina - od nekoliko metara do vrlo malih figura od nekoliko centimetara.
Vajari, vajarski pojedinci, takođe su bili dužni da se pridržavaju kanona, prvenstveno frontalnosti i simetrije u konstrukciji figure (sl. 60, 61). Sve statue imaju istu ravnu glavu, gotovo iste atribute u rukama.
U doba Starog kraljevstva pojavljuju se skulpturalne statue bračnih parova sa decom (sl. 62, 63), pisara koji sede prekriženih nogu, sa nerasklopljenim svitkom papirusa na koljenima - isprva su na ovaj način prikazivani samo kraljevski sinovi.
Horusov hram u Edfuu
Materijal i obrada.
Već u Starom kraljevstvu postojale su skulpture od crvenog i crnog granita, diorita i kvarcita (sl. 68), alabastera, škriljevca, krečnjaka, pješčara. Egipćani su voljeli tvrde stijene.
Slike bogova, faraona, plemića rađene su uglavnom od kamena (granita, krečnjaka, kvarcita). Vrijedi reći da su se za male figurice ljudi i životinja najčešće koristile kost i fajanca. Figurice sluge su bile napravljene od drveta. Ushabti su rađeni od drveta, kamena, glaziranog fajansa, bronze, gline, voska. Poznate su samo dvije staroegipatske bakrene skulpture.
Intarzirane oči sa konturnim reljefnim obodom kapaka tipične su za statue od krečnjaka, metala ili drveta.
Skulpture od krečnjaka i drveta su originalno oslikane.
Kipari kasnog Egipta počeli su da preferiraju granit i bazalt od krečnjaka i pješčenjaka. Ali omiljeni materijal je bila bronza. Od njega su napravljene slike bogova i njima posvećene figurice životinja. Neki se sastoje od zasebno izrađenih dijelova, a jeftini su lijevani u glinenim ili gipsanim kalupima. Većina ovih figurica rađena je tehnikom "izgubljenog voska" uobičajenom u Egiptu. Kipar je od gline napravio blanko buduće slike, prekrio ga slojem voska, razradio zamišljeni oblik, obložio ga glinom i stavio to u rerni. Vosak je istjecao kroz posebno ostavljenu rupu, a tekući metal je izliven u nastalu prazninu. Kada se bronza ohladila, glineni kalup je razbijen i proizvod je izvađen, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ je pažljivo obrađen, a zatim je njegova površina polirana. Za svaki proizvod kreirana je vlastita forma i rad se pokazao jedinim.
Predmeti od bronce obično su bili ukrašeni graviranjem i intarzijama. Za potonje su korištene tanke zlatne i srebrne žice. Zlatne pruge kružile su oko očiju ibisa, oko vrata bronzanih mačaka nosile su se ogrlice od zlatnih niti.
Čuvene staroegipatske statue kolosa interesantne su u smislu složenosti obrade tvrdih materijala.
Na zapadnoj obali Nila, nasuprot Luksora, stoje dvije statue koje datiraju iz Novog kraljevstva, nazvane ʼʼkolosi Memnonaʼʼ. Prema jednoj verziji egiptologa, grčko ime Memnom dolazi od jednog od imena Amenhotepa III. Prema drugoj verziji, nakon zemljotresa 27. ᴦ. BC. jedna od statua je znatno oštećena, a vjerovatno je zbog razlika u noćnim i dnevnim temperaturama napukli kamen počeo da proizvodi neprekidne zvukove. To je počelo privlačiti hodočasnike, koji su vjerovali da na taj način etiopski kralj Memnon, lik iz Homerove ʼʼIlijadeʼʼ, dočekuje boginju zore, Eos, svoju majku.
Istovremeno, postoje razumljiva objašnjenja kako su kolosi napravljeni od kvarcita visoki 20-21 metar, svaki težak 750 tona, postavljeni na postolje takođe napravljeno od kvarcita težine 500 tona. ručno, nije moguće pronaći. Štaviše, još je bilo potrebno dostaviti kamene monolite (ili njihove dijelove?) preko 960 kilometara gore duž Nila.
Skulptura iz ranog dinastičkog perioda dolazi uglavnom iz tri velika centra u kojima su se nalazili hramovi - She, Abydos i Koptos. Statue su služile kao predmet obožavanja, rituala i imale su posvetnu svrhu. Velika grupa spomenika bila je povezana s obredom "heb-sed" - ritualom obnavljanja fizičke moći faraona. Ovaj tip uključuje tipove sjedećih i hodajućih figura kralja, izvedene u okrugloj skulpturi i reljefu, kao i sliku njegovog ritualnog trčanja. Lista heb-sed spomenika uključuje kip faraona Khasekhema, predstavljenog kako sjedi na tronu u ritualnoj odjeći. Ova skulptura ukazuje na poboljšanje tehničke tehnike: figura ima ispravne proporcije i modelirana je u volumenu. Ovdje su već otkrivene glavne karakteristike stila - monumentalnost forme, frontalnost kompozicije. Poza kipa, koja se uklapa u pravougaoni blok prijestolja, je nepomična, a u obrisima figure prevladavaju ravne linije. Khasekhemovo lice je portretno, iako su njegove crte u velikoj mjeri idealizirane. Postavljanje očiju u orbiti sa konveksnom očnom jabučicom privlači pažnju. Slična tehnika izvođenja proširila se na čitavu grupu spomenika tog vremena, što je karakteristično stilsko obilježje portreta ranog kraljevstva. U istom periodu se uspostavlja kanoničnost čitavog preddinastičkog perioda i ustupa mjesto u plastici Ranog kraljevstva ispravnom prenošenju proporcija ljudskog tijela.
Skulptura Starog kraljevstva
Značajne promjene u skulpturi dešavaju se upravo u Srednjem kraljevstvu, čemu je u velikoj mjeri doprinijelo prisustvo i kreativno rivalstvo mnogih lokalnih škola koje su se osamostale u periodu propasti. Od XII dinastije ritualne statue su se sve više koristile (i, shodno tome, napravljene u velikim količinama): sada se postavljaju ne samo u grobnice, već i u hramove. Među njima i dalje dominiraju slike povezane s obredom heb-seda (ritualno oživljavanje faraonove životne snage). Prva faza obreda simbolično je povezana s ubojstvom starijeg vladara i izvedena je nad njegovim kipom, koji je po kompoziciji podsjećao na kanonske slike i skulpture sarkofaga. Ovaj tip uključuje heb-sed statuu Mentuhotepa-Nebhepetra, koja prikazuje faraona u naglašeno smrznutoj pozi sa rukama prekrštenim na grudima. Stil se odlikuje velikim udjelom konvencionalnosti i generalizacije, što je općenito tipično za skulpturalne spomenike početka epohe. U budućnosti, skulptura dolazi do suptilnijeg modeliranja lica i veće plastične disekcije: to je najočitije na ženskim portretima i slikama privatnih osoba.
Vremenom se menja i ikonografija kraljeva. Do 12. dinastije, ideja o faraonovoj božanskoj moći ustupila je mjesto u prikazima upornom pokušaju da se prenese ljudska individualnost. Skulptura sa zvaničnim temama je procvjetala za vrijeme vladavine Senusreta III, koji je bio prikazan u svim dobima od djetinjstva do odrasle dobi. Najboljim od ovih slika smatraju se glava od opsidijana Senusreta III i skulpturalni portreti njegovog sina Amenemhata III. Originalni nalaz majstora lokalnih škola može se smatrati vrstom kubične statue - slikom figure zatvorene u monolitnom kamenom bloku.
Umjetnost Srednjeg kraljevstva je doba procvata male plastike, od kojih je većina još uvijek povezana s pogrebnim kultom i njegovim obredima (plovidba na čamcu, donošenje žrtvenih darova, itd.). Figurice su izrezbarene od drveta, prekrivene zemljom i oslikane. Često su čitave višefiguralne kompozicije nastale u okrugloj skulpturi (slično kao što je to bilo uobičajeno na reljefima Starog kraljevstva
Skulptura Novog Kraljevstva
U umjetnosti Novog kraljevstva pojavljuje se skulpturalni grupni portret, posebno slike bračnog para.
Umjetnost reljefa dobiva nove kvalitete. Na ovo umjetničko područje primjetan je utjecaj pojedinih žanrova književnosti koji su postali rasprostranjeni u doba Novog kraljevstva: himne, vojne kronike, ljubavna lirika. Često se tekstovi u ovim žanrovima kombiniraju s reljefnim kompozicijama u hramovima i grobnicama. U reljefima tebanskih hramova dolazi do povećanja dekorativnosti, slobodne varijacije u tehnikama bareljefa i visokog reljefa, u kombinaciji sa živopisnim slikama. Takav je portret Amenhotepa III iz Khaemhetovog groba, koji kombinuje različite visine reljefa i u tom pogledu predstavlja inovativno delo. Reljefi su i dalje raspoređeni u registre, što vam omogućava da kreirate narativne cikluse velikog prostornog opsega.
Drvena skulptura jednog od egipatskih bogova sa ovnovskom glavom
Skulptura kasnog kraljevstva
Tokom Kušovog vremena u oblasti skulpture, veštine antičkog visokog zanatstva delimično nestaju - na primer, portretne slike na pogrebnim maskama i statuama često se zamenjuju konvencionalno idealizovanim. Istovremeno se usavršava i tehnička vještina kipara, koja se očituje uglavnom u dekorativnom polju. Jedan od najboljih portretnih radova je glava kipa Mentuemheta, rađena na realističan autentičan način.
Za vrijeme vladavine Saisa, statični, uvjetni obrisi lica, kanonske poze, pa čak i privid "arhaičnog osmijeha" karakterističan za umjetnost ranog i antičkog kraljevstva ponovo postaju relevantni u skulpturi. Međutim, majstori Saisa tumače ove tehnike samo kao temu za stilizacije. Istovremeno, umjetnost Saisi stvara mnogo prekrasnih portreta. U nekima od njih, namjerno arhaični oblici, koji oponašaju drevna pravila, kombinirani su s prilično hrabrim odstupanjima od kanona. Tako se u statui približnog faraona Psametiha I uočava kanon simetrične slike sjedeće figure, ali, suprotno tome, lijeva noga osobe koja sjedi postavljena je okomito. Na isti način slobodno se kombiniraju kanonsko-statične forme tijela i moderan stil prikazivanja lica.
U malobrojnim spomenicima iz doba perzijske vladavine, također prevladavaju karakteristike čisto egipatskog stila. Čak je i perzijski kralj Darije prikazan na reljefu u odjeći egipatskog ratnika sa žrtvenim darovima, a njegovo je ime ispisano hijeroglifima.
Većina skulptura iz perioda Ptolomeja također je izrađena u tradicijama egipatskog kanona. Međutim, helenistička kultura je utjecala na prirodu interpretacije lica, unoseći veću plastičnost, mekoću i lirizam.
Drevni Egipat. Muška glava iz zbirke soli. Prva polovina 3 hiljade pne.
Figurica vratara Meira. Grobnica Niankhpepija. VI dinastija, vladavina Peggy II (2235-2141 pne). Muzej u Kairu
SELJAK SA MOTIKOM. Za zemljane radove korištena je motika, koja je prvobitno bila drvena, a potom se pojavio metal, koji se sastoji od dva dijela: drške i poluge.
Tri nosioca žrtvenih darova. Drvo, slikanje; visina 59 cm; dužina 56 cm; Meir, grobnica Niankhpepija Crnog; iskopavanja egipatske službe za antikvitete (1894.); VI dinastija, vladavina Pepija I (2289-2255 pne).
Umjetnost antičkog istoka: udžbenik Petrakova Anna Evgenievna
Tema 5. Skulpture, reljefi i slike Starog carstva (XXVIII-XXIII vek pne), 3.-6. dinastije
Hronološki okvir perioda, kratak opis političke i ekonomske situacije – prvo dugoročno i stabilno ujedinjenje Egipta sa glavnim gradom u Memfisu, centralizacija, razvoj birokratije, „zlatno doba“ egipatske umetnosti, završni dodatak kanona u vizuelnoj umetnosti. Arhitektura je osnova za sve vrste likovne umjetnosti. Glavne vrste okrugle skulpture u doba Starog kraljevstva, njena lokacija i namjena, materijali, priroda majstorskog rada, položaj kipara u društvu. Kipovi faraona i njihove karakteristike (poze, kretanje, starost, problem sličnosti): skulptura Khafrea s Horusom, skulpturalna grupa Mikerina s Hathorom i boginje 7. noma, skulpturalna grupa Merira-ankhnes s Pepijem II. na kolenima. Kipovi plemića (vrste, položaji, zanimanja, kretanje, starost, problem sličnosti, razlika u odjeći i bojama muških i ženskih statua): skulptura arhitekte Hemiuna, skulpture Rahotepa i Nofreta, skulpturalna grupa Seneb sa suprugom i djecom , dvije statue pisara Kaija, drvena statua plemića Kaapera, bakrene statue Pepija I i II. Opće i posebne u kipovima faraona i plemića. "Rezervne glave". Slike životinja u skulpturi Starog kraljevstva. Male figurice radnika i sluge (vrste, karakteristike boja, problem prenošenja pokreta). Glavne vrste reljefa (bas-reljef, dubinski reljef) i murala (murale i bojene paste) u doba Starog kraljevstva, boje i boje za murale, teme, formalne karakteristike, lokacija u kompleksu mrtvačnice. Reljefi i slike iz grobnih kompleksa 5.–6. dinastije. Problem kanona u reljefima i slikama (kanon u kompoziciji, prikaz figura, prenos radnje i njen slijed).
Literatura na temu:
Istorija umetnosti stranih zemalja. Primitivno društvo, antički istok, antika. Ed. M.V. Dobroklonsky, A.P. Chubovoy. M., 1980. S. 41–44
VC. Afanas'eva, V. Lukonin, N. Pomerantseva. Umetnost antičkog istoka. M., 1976. (Serija: "Mala istorija umjetnosti" pod općim uredništvom I.S. Katsnelsona). str. 231–252
V. Afanasjeva, I. Dyakonov, V. Lukonjin, M. Mathieu. Umetnost antičkog istoka. M., 1968. Serija: "Spomenici svjetske umjetnosti". str. 11–15
M.E. Mathieu. Umjetnost starog Egipta. M, 1970. Serija: "Eseji o istoriji i teoriji likovne umetnosti". str. 39–66
A.L. Punin. Umjetnost starog Egipta. rano kraljevstvo. Drevno kraljevstvo. Sankt Peterburg, 2008. Serija: "Nova istorija umetnosti". str. 351–394
M.E. Mathieu. Umjetnost starog Egipta. L, 2001. S. 113–179
A.Siliotti. Egipat. Piramide. (Atlas svjetskih čuda). M., 2001.
Ilustracije za temu:
Trijada Menkaure – skulptura faraona Mikaure sa Hatorom i boginjom-personifikacijom 7. noma (Kairo, Egipatski muzej, inv. JE 46499). Karakteristična je muška lijeva noga ispružena naprijed i stopala spojenih ženskih likova.
Skulpture plemića Rahotepa i njegove supruge Nofret (Kairo, Egipatski muzej) - tamna boja muškog tijela (tan, aktivan životni položaj - ratnik, službenik) i svijetla boja žene (život u kući, zaštita kože od užarenog sunca, za razliku od tamne boje) karakteristične su kože u skulpturama služavki).
Kip plemića-pisca Kai (Pariz, Louvre, inv. E 3023) - tradicionalna poza za pisara, detaljni elementi tijela i vrlo izražajno lice. Na taj način se kip Kaje, u skladu sa njegovim životom i profesijom, razlikuje od njegove statične i neekspresivne skulpture iz ukopa.
Drvena statua plemića Capera (Kairo, Egipatski muzej, inv. CG 34). Tokom iskopavanja, radnici su ga nazvali "šeik el-Balad" (u ruskoj literaturi - "seoski poglavar"). U statuama plemića, prijenos tijela nije tako idealiziran kao u statuama faraona. Osim toga, drvo, kao mekši materijal, omogućava više detalja od kamena.
Statua Merira-ankhnes sa Pepijem II na koljenima (New York, Brooklyn Museum of Art, inv. 39119), svaki od likova je dizajniran za frontalnu tačku gledišta, skulptura nema jednu zajedničku tačku gledišta
Fragment reljefa iz grobnice Starog kraljevstva - jasnoća slike na pozadini, ponavljanje poze nekoliko figura, kombinacija različitih gledišta pri prikazivanju različitih dijelova tijela jedne figure.
Guske iz grobnice u Medumu, fragment slike iz mastabe arhitekte Nefermaata i njegove supruge Itet (Kairo, Egipatski muzej, inv. CG 1742). Preovlađivanje linearno-grafičkog početka na slikama.
Kontrolna pitanja na temu:
Koji je vremenski okvir perioda Starog kraljevstva?
Koje su karakteristike političke i ekonomske strukture Egipta u doba Starog kraljevstva?
Gdje je pronađena većina preživjelih statua iz doba Starog kraljevstva?
Od kojih su materijala napravljeni kipovi u doba Starog kraljevstva?
Kako su naslikani kipovi u doba Starog kraljevstva?
Koje su glavne poze za kipove faraona iz doba Starog kraljevstva?
Koja je mjera sličnosti s prirodom u skulpturama faraona?
Koja je razlika u slikama muškaraca i žena u skulpturama plemića iz doba Starog kraljevstva?
Kako su djeca bila prikazana u skulpturama Starog kraljevstva?
Kako je vajar radio sa kamenim blokom?
Koliko je okrugla skulptura „vezana” za arhitekturu?
Koja je razlika između statua plemića/faraona i figurica radnika i sluge?
Šta je muška nošnja u doba Starog kraljevstva?
Šta je to ženska nošnja u doba Starog kraljevstva?
Šta su "rezervne glave"?
Koji su materijali korišteni za proizvodnju crvene, žute, crne, bijele boje?
Koji su materijali korišteni za izradu zelene i plave boje?
Koje vrste reljefa poznajete?
Koji su oblici terena korišteni u Egiptu?
Šta je prikazano na reljefima i slikama na zidovima grobnih kompleksa 5. i 6. dinastije?
Koji su načini prenošenja prostora na reljefima i slikama iz doba Starog kraljevstva?
Koje su karakteristike prikaza figura na reljefima i muralima iz doba Starog kraljevstva?
karte: Karta Egipta iz doba Starog kraljevstva - moći da prikažete Memfis i Medum
Uslovi
bas-reljef
Recessed Relief
Canon
Ličnosti
Mikerin
Rahotep
Iz knjige Istorija Istoka. Sveska 1 autor Vasiljev Leonid SergejevičAntičko kraljevstvo (XXVIII-XXIII vek pne) Prvi duži period stabilne i efektivne centralne vlasti u Egiptu pada na godine treće - šeste dinastije, ovo je period tzv. Starog kraljevstva (prema periodizaciji Manetona). ). Bilo je to u ovo vrijeme
autor Ljapustin Boris SergejevičKraj drevnog kraljevstva (prijelaz XXIII-XXII stoljeća prije nove ere) Već u eri V i VI dinastije, stvarna moć kraljevske moći u Egiptu počela je da se smanjuje. Bogatstvo i uticaj plemstva se povećao, što se najjasnije očitovalo u ukrašavanju grobova njegovih predstavnika: za vreme V. dinastije veoma veličanstven
Iz knjige Uspon i pad zemlje Kemet tokom antičkog i srednjeg kraljevstva autor Andrienko Vladimir AleksandrovičIstorijski izvori koji nam govore o periodu Starog kraljevstva u istoriji Starog Egipta: Herodot iz Halikarnasa - starogrčki istoričar koji se naziva "otcem istorije". Jedna od njegovih knjiga bila je posvećena istoriji starog Egipta.Maneto je egipatski istoričar, vrhovni
Iz knjige Istorija antičkog istoka autor Deopik Dega VitalijevićSTARO KRALJEVSTVO EGIPAT (XXVIII-XXIII VEKA p.n.e.) 1a. Promjene u ekonomskoj i kulturnoj sferi. 2. Društvena struktura. 3. Vrste zemljišnih posjeda. 4. Državna struktura. 5. Vojska i vojni pohodi. 6. Prvi prelazni period (2200-2040). drevno kraljevstvo - neke
Iz knjige Svetska istorija. Tom 2. Bronzano doba autor Badak Aleksandar NikolajevičPropadanje antičkog kraljevstva i početak izgradnje srednjeg kraljevstva Neke posebnosti prijelaznog perioda Između kraja antičkog i početka srednjeg kraljevstva leži dug prijelazni period. Gotovo četvrt milenijuma nastavila se era fragmentacije. Međutim, kao
Iz knjige Istorija antičkog sveta [Istok, Grčka, Rim] autor Nemirovski Aleksandar ArkadijevičPad kraljevske moći. Kraj Starog kraljevstva (kraj XXIII - početak XXII vijeka prije nove ere) Već u doba V i VI dinastija, moć kraljevske moći u Egiptu počela je da se smanjuje. Bogatstvo i uticaj plemstva rastu, pod 5. dinastijom, sahrane prestoničkih plemića postaju veoma veličanstvene, pod 6.
autor Petrakova Anna EvgenievnaTema 10 Arhitektura i skulptura antičke Grčke ranog klasičnog perioda Periodizacija umjetnosti antičke Grčke (homerska, arhaična, klasična, helenistička), kratak opis svakog perioda i njegovog mjesta u historiji umjetnosti antičke Grčke. Podjela klasika na rane,
Iz knjige Umjetnost antičke Grčke i Rima: nastavno sredstvo autor Petrakova Anna EvgenievnaTema 12 Skulptura antičke Grčke visoke klasike Periodizacija umjetnosti antičke Grčke (homerska, arhaična, klasična, helenistička), kratak opis svakog perioda i njegovog mjesta u historiji umjetnosti antičke Grčke. Podjela klasike na rane, visoke i
Iz knjige Umjetnost antičke Grčke i Rima: nastavno sredstvo autor Petrakova Anna EvgenievnaTema 16 Skulptura antičke Grčke kasnog klasičnog perioda Periodizacija umjetnosti antičke Grčke (homerska, arhaična, klasična, helenistička), kratak opis svakog perioda i njegovog mjesta u historiji umjetnosti antičke Grčke. Podjela klasike na rane, visoke i
autor Petrakova Anna EvgenievnaTema 3 Arhitektura i likovna umjetnost Egipta u doba ranog kraljevstva, (XXX-XXIX st. pne), događaji iz 1.-2. dinastije u
Iz knjige Umjetnost antičkog istoka: vodič za učenje autor Petrakova Anna EvgenievnaTema 4 Arhitektura Egipta u doba Starog kraljevstva (XXVIII-XXIII vek pne), 3.-6. dinastija Hronološki okvir perioda, kratak opis političke i ekonomske situacije - prvo dugoročno i stabilno ujedinjenje Egipta sa glavnim gradom u Memfisu,
Iz knjige Umjetnost antičkog istoka: vodič za učenje autor Petrakova Anna EvgenievnaTema 6. Arhitektura i likovna umetnost Srednjeg kraljevstva (XXI-XVIII vek pre nove ere), 11-12 dinastije Raspad Egipta, prvi prelazni period, procvat provincijskih umetničkih centara. Novo ujedinjenje Egipta pod vlašću faraona sa juga i nove prestonice u Tebi,
Iz knjige Umjetnost antičkog istoka: vodič za učenje autor Petrakova Anna EvgenievnaTema 7 Arhitektura i likovna umjetnost Novog kraljevstva pod faraonima 18. dinastije (prije Amenhotepa IV), XVI-XV vijek. BC e Drugi prelazni period, ekonomske poteškoće, osvajanje sjevernog dijela Egipta od strane Hiksa. Novo ujedinjenje Egipta, koje su predvodili faraoni iz Tebe i
Iz knjige Umjetnost antičkog istoka: vodič za učenje autor Petrakova Anna EvgenievnaTema 10 Arhitektura i likovna umjetnost druge polovine Novog kraljevstva, kraj XIV - sredina XI vijeka. BC e. (19. i 20. dinastija) Opšte karakteristike stanja u zemlji za vrijeme vladavine posljednjih predstavnika 18. dinastije. Uspon na vlast 19. dinastije i obnova
Iz knjige Građevinarstvo i arhitektura u starom Egiptu od Clarka Somersa Iz knjige Tajne i misterije starog Egipta autor Kalifulov Nikolaj Mihajlovič
