Immagino di non aver capito qualcosa, ma non sono mai stato colpito dall'antica arte egizia. Sono andato ai musei, ho guardato .. C'era una sensazione: sì, questa è la storia dell'umanità, sì, è tutto molto antico. Ha suscitato interesse e persino rispetto. Ma la bellezza? Era tutto in qualche modo primitivo, alieno. Ero imbarazzato dalla mia insensibilità e ignoranza, ma per la mia vita non ho trovato bellezza tra gli antichi egizi. E, come sempre, all'improvviso...

L'ho visto. O è finalmente giunto il momento e la mia percezione è cambiata, oppure... beh, non so cosa sia successo, ma questi oggetti sono bellissimi.

Lastra del faraone Narmer. Ardesia. I dinastia. Fine del 4 mila aC e. Cairo. Museo. lato posteriore

lato anteriore

Statua del nobile Ranofer dalla sua tomba a Saqqara. Calcare. V dinastia. Medio 3 mila aC e. Cairo. Museo.

Statua del principe Kaaper dalla sua tomba a Saqqara. Legna. V dinastia. Medio 3 mila aC e. Cairo. Museo.

Faraone Menkaura, dea Hathor e dea noma. Gruppo scultoreo dal tempio funerario di Menkaur a Giza. Ardesia grigio-verde. IV dinastia. La prima metà del 3 mila aC. e. Cairo. Museo.

Statua del faraone Chefren dal tempio funerario di Chefren a Giza. Diorite. IV dinastia. La prima metà del 3 mila aC. e. Cairo. Museo.

Statua del faraone Amenemhat III di Hawar. Frammento. Calcare giallo. XII dinastia. 19esimo secolo AVANTI CRISTO e. Cairo. Museo.

Statua dello scriba Kai. Calcare. Gli occhi sono intarsiati con alabastro, pietra nera, argento e cristallo di rocca. V dinastia. Medio 3 mila aC e.

Testa di una statua di un faraone della IV dinastia (possibilmente Chefren). Diorite. La prima metà del 3 mila aC e. Lipsia. Università.

Testa di statua maschile della Collezione del Sale. Calcare. IV dinastia. La prima metà del 3 mila aC. e. Patiz. Louvre.

Gru. Sollievo da Sakar.Calcare. V dinastia. Medio 3 mila aC e. Berlino.

Statuetta di uno scriba del periodo di Giza del faraone Cheope. .Antico Regno, IV Dinastia. Calcare dipinto.

La scultura in Egitto è apparsa in connessione con i requisiti religiosi e si è sviluppata in base ad essi. I requisiti di culto determinavano l'aspetto dell'uno o dell'altro tipo di statue, la loro iconografia e il luogo di installazione. Le regole di base: simmetria e frontalità nella costruzione delle figure, chiarezza e calma delle pose corrispondevano nel migliore dei modi allo scopo cultuale delle statue. I corpi delle statue erano resi esageratamente potenti e sviluppati, conferendo alla statua un'esultanza solenne. I volti, in alcuni casi, invece, dovevano trasmettere i lineamenti individuali del defunto. Da qui la prima apparizione in Egitto del ritratto scultoreo. I ritratti più notevoli, ora famosi, erano nascosti nelle tombe, alcuni dei quali in stanze murate dove nessuno poteva vederli. Al contrario, le stesse statue potevano, secondo le credenze degli egizi, osservare la vita attraverso piccoli fori all'altezza degli occhi.

Le statue giocavano un ruolo importante nella progettazione architettonica dei templi: delimitavano le strade che conducono al tempio, si ergevano sui piloni, nei cortili e negli interni. Le statue, che avevano un grande carico architettonico e decorativo, differivano da quelle prettamente di culto. Sono stati realizzati in grandi dimensioni, interpretati in modo generalizzato, senza grandi dettagli.

Stele del faraone Jet

Calcare del Re Serpente. OK. 3000 a.C e.

Successivamente diventa obbligatoria la decorazione delle tombe con rilievi. Un gran numero di murales e rilievi di tombe provenivano dall'Antico Regno. In questo momento si formano temi, layout e composizioni principali. Le trame sono legate ai bisogni del culto; tutte le immagini su rilievi e murales sono costruite rigorosamente secondo il canone.

Statua del trono di Chefren

La statua del faraone Chefren risale alla IV dinastia (Antico Regno), fu trovata nel tempio del faraone Chefren a Giza. Fin dal suo inizio, la scultura egizia è stata soggetta a un certo canone: una serie di regole e leggi, le più importanti delle quali erano la frontalità e la simmetria. Le immagini dei ritratti dei faraoni sono l'incarnazione di solennità, monumentalità e grandezza. Questa scultura è un modello seduto del faraone. Le parti del corpo del faraone sono collegate ad angolo retto. Le braccia poggiano sui fianchi e non ci sono spazi vuoti tra le braccia e il busto. Le gambe sono leggermente divaricate e sono parallele ai piedi nudi. Il busto del faraone è nudo; indossa solo una gonna a pieghe. La testa del faraone è decorata con un claft: una sciarpa a strisce con le estremità che scendono fino alle spalle. Particolare attenzione è riservata all'aspetto espressivo. Era intarsiato con cristalli o in rilievo attorno al contorno delle palpebre.

Grande Sfinge

In una valle a sud della Piramide di Chefren a Giza, non lontano dal Cairo, siede un'enorme creatura con il corpo di leone e la testa di uomo. Questa statua monumentale - la prima vera scultura reale colossale nella storia egiziana - è conosciuta come la Grande Sfinge ed è il simbolo nazionale dell'Egitto, sia antico che moderno. Il volto della Sfinge è rivolto al sole nascente. Il leone era un simbolo del Sole non solo nell'antico Egitto, ma anche in molte culture mediorientali. La testa umana del re sul corpo di un leone simboleggiava la forza e il potere che era controllato dalla mente del faraone, il guardiano dell'ordine mondiale, o maat. Tale simbolismo esisteva da due millenni e mezzo ed era presente nelle belle arti della civiltà egizia.

Quando fu eretta esattamente la statua più antica del mondo, la scultura della Sfinge, gli scienziati non hanno ancora determinato: alcuni credono che il mondo abbia visto questa grandiosa struttura già nel trentesimo secolo a.C. Ma la maggior parte dei ricercatori è ancora più attenta nelle proprie ipotesi e afferma che la Sfinge non ha più di quindicimila anni.

Ciò significa che già al momento della creazione del monumento più grandioso dell'umanità (l'altezza della Sfinge superava i venti metri e la lunghezza era più di settanta), l'arte era già ben sviluppata in Egitto, in particolare la scultura. Si scopre che la statua della Sfinge è in realtà molto più antica della cultura egizia, apparsa nel 4° millennio a.C.

La maggior parte dei ricercatori mette in dubbio questa versione e finora concorda sul fatto che il volto della Sfinge sia il volto del faraone Hevren, vissuto intorno al 2575-2465. AVANTI CRISTO e. - il che significa che indica che questa grandiosa struttura fu scavata da una roccia calcarea monolitica dagli egizi. E custodisce le piramidi dei faraoni a Giza.

Quasi tutti i ricercatori concordano sul fatto che il culto funerario degli abitanti dell'antico Egitto abbia giocato un ruolo importante nello sviluppo della scultura, se non altro perché erano convinti che l'anima umana potesse benissimo ritornare sulla terra al suo corpo, una mummia (fu per questo scopo che furono create enormi tombe, strutture in cui avrebbero dovuto trovarsi i corpi dei defunti di faraoni e nobili). Se la mummia non potesse essere conservata, potrebbe benissimo assumere le sue sembianze: una statua (ecco perché gli antichi egizi chiamavano lo scultore "creare la vita").

Hanno creato questa vita secondo canoni stabiliti una volta per tutte, dai quali non si sono discostati per diversi millenni (soprattutto per questo sono state persino fornite e sviluppate istruzioni e manuali speciali). Gli antichi maestri usavano modelli speciali, stampini e griglie con proporzioni e contorni canonicamente stabiliti di persone e animali.

Il lavoro dello scultore consisteva in più fasi:

1. Prima di iniziare a lavorare sulla statua, il maestro scelse una pietra adatta, generalmente rettangolare;
2. Successivamente, usando uno stencil, vi ha applicato il motivo desiderato;
3. Quindi ha rimosso la pietra in eccesso intagliando, dopodiché ha elaborato i dettagli, lucidato e lucidato la scultura.

Caratteristiche delle sculture egizie

Fondamentalmente, le statue dell'antico Egitto raffiguravano sovrani, nobili. Popolare era anche la figura di uno scriba al lavoro (di solito era raffigurato con un rotolo di papiro sulle ginocchia). Le sculture di divinità e sovrani venivano solitamente esposte al pubblico in spazi aperti.

La statua della Sfinge era particolarmente popolare - nonostante il fatto che strutture di dimensioni tali come a Giza non fossero mai state realizzate da nessun'altra parte, c'erano molti dei suoi duplicati ridotti. In quasi tutti i templi dell'antico Egitto si potevano vedere vicoli con le sue copie e altre bestie mistiche.

Considerando che gli egizi consideravano il faraone l'incarnazione di Dio sulla terra, gli scultori sottolineavano la grandezza e l'invincibilità dei loro sovrani con tecniche speciali: la disposizione di figure e scene, le loro dimensioni, posture e gesti (pose destinate a trasmettere qualsiasi momento o l'umore non erano ammessi).

Gli antichi egizi ritraevano gli dei solo secondo regole rigorosamente definite (ad esempio, Horus aveva la testa di falco, mentre il dio dei morti, Anubi, aveva uno sciacallo). Le pose delle statue umane (sia sedute che in piedi) erano piuttosto monotone e le stesse. Per tutte le figure sedute era caratteristica la posa del faraone Chefren seduto sul trono. La figura è maestosa e statica, il sovrano guarda il mondo senza alcuna emozione ed è evidente a chiunque lo veda che nulla può scuotere il suo potere, e il carattere del faraone è imperioso e irremovibile.

Se la scultura raffigurante un uomo è in piedi, il suo piede sinistro fa sempre un passo in avanti, le sue mani o sono abbassate, oppure si appoggia a un bastone che tiene tra le mani. Dopo qualche tempo, fu aggiunta un'altra posa per gli uomini: lo "scriba", un uomo nella posizione del loto.

All'inizio, solo i figli dei faraoni erano raffigurati in questo modo. La donna sta dritta, le gambe sono chiuse, la mano destra è abbassata, la sinistra è alla vita. È interessante notare che non ha il collo, la sua testa è semplicemente collegata alle sue spalle. Inoltre, gli artigiani non hanno quasi mai perforato gli spazi tra le sue braccia, il corpo e le gambe - di solito li hanno contrassegnati in bianco o nero.

I corpi delle statue del maestro erano solitamente resi potenti e ben sviluppati, conferendo alla scultura solennità e grandezza. Per quanto riguarda i volti, qui sono ovviamente presenti i tratti del ritratto. Nel lavoro sulla statua, gli scultori hanno scartato dettagli minori e hanno dato ai volti un'espressione impassibile.

Anche la colorazione delle statue dell'antico Egitto non differiva per una particolare varietà:

• le figure maschili erano dipinte di rosso-marrone,
• da donna - in giallo,
• capelli - in nero;
• vestiti - in bianco;

Gli egizi avevano un rapporto speciale con gli occhi delle sculture: credevano che i morti attraverso di loro potessero osservare la vita terrena. Pertanto, i maestri solitamente inserivano negli occhi delle statue pietre preziose, semipreziose o altri materiali. Questa tecnica ha permesso loro di ottenere una maggiore espressività e persino di ravvivarli un po'.

Le statue egizie (che significano non strutture fondamentali, ma oggetti più piccoli) non sono state progettate per essere viste da tutti i lati: erano completamente frontali, molte di esse sembrano appoggiate a un blocco di pietra, che funge da sfondo per loro.

Le sculture egizie sono caratterizzate da una completa simmetria: la metà destra e sinistra del corpo sono assolutamente identiche. La geometricità si fa sentire in quasi tutte le statue dell'antico Egitto, molto probabilmente dovuto al fatto che erano fatte di pietra rettangolare.

L'evoluzione delle sculture egizie

Poiché la creatività non può che rispondere ai cambiamenti che stanno avvenendo nella vita della società, l'arte egizia non si è fermata e ha cambiato un po' nel tempo - e ha iniziato a essere destinata non solo ai riti funebri, ma anche ad altre strutture - templi, palazzi , eccetera.

Se all'inizio raffiguravano solo divinità (una grande statua dell'una o dell'altra divinità fatta di metalli preziosi si trovava nel tempio a lui dedicato, nell'altare), sfingi, sovrani e nobili, in seguito iniziarono a raffigurare i comuni egiziani. Queste figurine erano per lo più fatte di legno.

Molte piccole statuette in legno e alabastro sono sopravvissute fino ad oggi - e tra queste c'erano figure di animali, sfingi, schiavi e persino proprietà (molte di loro hanno successivamente accompagnato i morti nell'altro mondo).

Statue del primo regno (IV millennio a.C.)

La scultura durante questo periodo si sviluppò principalmente nelle tre città più grandi dell'Egitto: Lei, Kyptos e Abydos: era qui che si trovavano templi con statue di divinità, sfingi, animali mistici, che erano venerati dagli egizi, installati in essi. La maggior parte delle sculture erano associate al rituale di rinnovamento della forza fisica del sovrano ("heb-sed"): si tratta, prima di tutto, di figure di faraoni seduti o ambulanti scolpite nel muro o rappresentate in una scultura rotonda.

Un esempio lampante di questo tipo di statua è la scultura del faraone Hasekhem seduto su un piedistallo, vestito con abiti rituali. Già qui puoi vedere le caratteristiche principali dell'antica cultura egizia: le proporzioni corrette, dominate da linee rette e monumentalità della forma. Nonostante il fatto che il suo viso abbia tratti individuali, sono eccessivamente idealizzati e i suoi occhi hanno un bulbo oculare convesso, tradizionale per tutte le sculture di quell'epoca.

In questo momento, la canonicità e la concisione sono stabilite nella forma dell'espressione: i segni secondari vengono scartati e l'attenzione si concentra sulla maestosità dell'immagine.

Statue dell'Antico Regno (XXX - XXIII secolo aC)

Tutte le statue di questo periodo continuano ad essere realizzate secondo canoni precedentemente stabiliti. Non si può dire che la preferenza sia data a una posa particolare (soprattutto per le figure maschili): entrambe le statue sono popolari in piena crescita con la gamba sinistra estesa in avanti e sedute su un trono, sedute con le gambe incrociate a forma di loto o in ginocchio.

Allo stesso tempo, negli occhi venivano inserite pietre preziose o semipreziose e veniva realizzato un eyeliner in rilievo. Inoltre, le statue iniziarono a essere decorate con gioielli, grazie ai quali iniziarono ad acquisire caratteristiche individuali (i ritratti scultorei dell'architetto Rahotep e di sua moglie Nofret possono servire come esempi di tali opere).

In questo momento, la scultura in legno è stata notevolmente migliorata (ad esempio, la figura nota come "Capo del villaggio") e nelle tombe di quei tempi si possono spesso vedere figurine che raffigurano lavoratori.

Statue del Medio Regno (XXI-XVII secoli aC)

Durante il Medio Regno in Egitto, ci sono un numero enorme di scuole diverse - di conseguenza, lo sviluppo della scultura sta subendo cambiamenti significativi. Cominciano a essere realizzati non solo per le tombe, ma anche per i templi. In questo momento apparve la cosiddetta statua cubica, che è una figura racchiusa in una pietra monolitica. Sono ancora popolari le statue lignee, che gli artigiani, dopo essere state ritagliate nel legno, ricoprono di terra e dipinte.

Gli scultori prestano sempre più attenzione alle caratteristiche individuali di una persona: con l'aiuto di elementi perfettamente progettati, mostrano nelle loro opere il carattere di una persona, la sua età e persino il suo umore (ad esempio, con un semplice sguardo alla testa di Faraone Senusret III, diventa chiaro che un tempo era un sovrano volitivo, imperioso e ironico).

Statue del Nuovo Regno (XVI-XIV sec. aC)

Durante il periodo del Nuovo Regno, la scultura monumentale ricevette uno sviluppo speciale. Non solo va sempre più spesso oltre i limiti del culto funerario, ma in esso cominciano ad apparire anche tratti individuali, che non sono caratteristici non solo della scultura ufficiale, ma anche profana.

E la scultura profana, soprattutto quando si tratta della figura femminile, acquista morbidezza, plasticità e diventa più intima. Se in precedenza le donne-faraoni, secondo i canoni, erano spesso raffigurate in completo abbigliamento reale e persino con la barba, ora si liberano di queste caratteristiche e diventano eleganti, aggraziate, raffinate.

Periodo di Amarna (inizio del XIV secolo a.C.)

In questo momento, gli scultori iniziano ad abbandonare l'immagine sacra altamente idealizzata del faraone. Ad esempio, sull'esempio delle enormi statue di Amenhotep IV, si possono vedere non solo le tecniche tradizionali, ma anche un tentativo di trasmettere il più accuratamente possibile l'aspetto del faraone (sia volto che figura).

Un'altra novità era la raffigurazione di figure di profilo (in precedenza il canone non lo permetteva). Durante questo periodo sorse anche la famosa testa di Nefertiti con una tiara blu, creata dagli scultori della bottega di Thutmes.

Statue del Tardo Regno (XI - 332 a.C.)

In questo momento, i maestri iniziano ad aderire sempre meno ai canoni, e gradualmente vengono a nulla e diventano condizionatamente idealizzati. Iniziano invece a perfezionare le proprie capacità tecniche, soprattutto nella parte decorativa (ad esempio, una delle migliori sculture dell'epoca è la testa della statua di Mentuemhet, realizzata in stile realistico).

Quando Sais fu al potere, i maestri tornarono nuovamente alla monumentalità, alle pose statiche e canoniche, ma la interpretano a modo loro e le loro statue si stilizzano maggiormente.

Dopo nel 332 aC. Alessandro Magno conquistò l'Egitto, questo paese perse la sua indipendenza e il patrimonio culturale dell'antico Egitto si fuse finalmente e irrevocabilmente con la cultura antica.

Le tombe dei faraoni, i locali dei templi, i palazzi reali erano riempiti di varie sculture, che costituivano una parte organica degli edifici.

Le immagini principali sviluppate dagli scultori erano le immagini dei faraoni regnanti. Sebbene le esigenze del culto richiedessero la creazione di immagini di numerose divinità, l'immagine di una divinità, realizzata secondo schemi rigidi, spesso con teste di animali e uccelli, non divenne centrale nella scultura egizia: nella maggior parte dei casi si trattava di un produzione di massa e inespressiva. Molto più importante fu lo sviluppo artistico del tipo del sovrano terreno, dei suoi nobili e, nel tempo, della gente comune. Dall'inizio del III millennio aC. e. c'era un certo canone nell'interpretazione del faraone: era raffigurato seduto su un trono in una posa di spassionata calma e maestà, il maestro ne sottolineava l'enorme forza fisica e stazza (braccia e gambe potenti, busto). Durante il Medio Regno, i maestri superano l'idea della fredda grandezza e i volti dei faraoni acquisiscono caratteristiche individuali. Ad esempio, la statua di Senusret III con occhi profondi e leggermente socchiusi, un naso grande, labbra carnose e zigomi sporgenti trasmette in modo abbastanza realistico un carattere diffidente, con un'espressione triste e persino tragica sul viso.

I maestri si sentivano più liberi quando raffiguravano nobili e soprattutto gente comune. Qui viene superata l'influenza del canone, l'immagine viene sviluppata in modo più audace e realistico, le sue caratteristiche psicologiche sono trasmesse in modo più completo. L'arte della ritrattistica individuale, il realismo profondo, il senso del movimento raggiunsero il culmine nell'era del Nuovo Regno, specialmente durante il breve periodo del regno di Akhenaton (periodo di Amarna). Le immagini scultoree del faraone stesso, di sua moglie Nefertiti e dei membri della sua famiglia si distinguono per il loro abile trasferimento del mondo interiore, il profondo psicologismo e l'elevata abilità artistica.

Oltre alla scultura rotonda, gli egiziani si rivolgevano volentieri al rilievo. Molte pareti di tombe e templi, varie strutture sono ricoperte da magnifiche composizioni in rilievo, il più delle volte raffiguranti nobili nella cerchia delle loro famiglie, davanti all'altare di una divinità, tra i loro campi, ecc.

Un certo canone si sviluppò anche nei dipinti a rilievo: l'“eroe” principale era raffigurato più grande degli altri, la sua figura era convogliata su un doppio piano: testa e gambe di profilo, spalle e petto davanti. Tutte le figure erano solitamente dipinte.

Insieme ai rilievi, le pareti delle tombe erano ricoperte da pitture di contorno o pittoriche, il cui contenuto era più vario rispetto ai rilievi. Abbastanza spesso in questi dipinti venivano riprodotte scene di vita quotidiana: artigiani al lavoro in officina, pescatori che catturano pesci, contadini che arano, venditori ambulanti con le loro merci, contenziosi, ecc. Gli egiziani hanno raggiunto una grande abilità nel rappresentare la fauna selvatica: paesaggi, animali, uccelli, dove l'influenza restrittiva delle antiche tradizioni si faceva sentire molto meno. Un vivido esempio sono i dipinti delle tombe dei nomarchi, scoperti a Beni Hasan e risalenti al Medio Regno.

Tutta l'arte egizia antica era soggetta a canoni di culto. Rilievo e scultura non facevano eccezione. I maestri hanno lasciato eccezionali monumenti scultorei ai loro discendenti: statue di divinità e persone, figure di animali.

L'uomo era scolpito in una posa statica ma maestosa, in piedi o seduto. Allo stesso tempo, la gamba sinistra è stata spinta in avanti e le braccia piegate sul petto o premute contro il corpo.

Alcuni scultori dovevano creare figure di lavoratori. Allo stesso tempo, c'era un canone rigoroso per la rappresentazione di una particolare occupazione: la scelta di un momento caratteristico di questo particolare tipo di lavoro.

Presso gli antichi egizi le statue non potevano esistere separatamente dai luoghi di culto. Furono usati per la prima volta per decorare il seguito del faraone defunto e furono posti nella tomba situata nella piramide. Erano figure relativamente piccole. Quando i re iniziarono a essere sepolti vicino ai templi, le strade per questi luoghi furono fatte con molte statue enormi. Erano così grandi che nessuno prestava attenzione ai dettagli dell'immagine. Le statue erano collocate sui tralicci, nei cortili e avevano già un significato artistico.

Durante l'Antico Regno, nella scultura egizia fu stabilita una forma rotonda e apparvero i principali tipi di composizione. Ad esempio, la statua di Micerino raffigura un uomo in piedi che mette in avanti la gamba sinistra e si preme le mani sul corpo. Oppure la statua di Rahotep e sua moglie Nofret rappresenta una figura seduta con le mani sulle ginocchia.

Gli egizi consideravano la statua come il "corpo" di spiriti e persone. Secondo i testi egizi, il dio discese dal tempio a lui dedicato e si riunì alla sua immagine scultorea. E gli egiziani non veneravano la statua stessa, ma l'incarnazione di un dio invisibile in essa.

Alcune statue furono collocate nei templi in ricordo della 'partecipazione' a un certo rituale. Altri furono dati ai templi per fornire alla persona raffigurata il costante patrocinio della divinità. Associata alle preghiere e agli appelli ai defunti per il dono della prole è l'usanza di portare sulle tombe degli antenati delle figurine femminili, spesso con un bambino in braccio o accanto (ill. 49). Piccole figure di divinità, che di solito riproducevano l'aspetto della statua di culto principale del tempio, venivano donate dai credenti con preghiere per il benessere e la salute. L'immagine delle donne e degli antenati era un amuleto che promuoveva la nascita di bambini, perché si credeva che gli spiriti degli antenati potessero abitare le donne del clan e rinascere.

Le statue sono state fatte per ca deceduto. Perché ca era necessario 'riconoscere' esattamente il proprio corpo ed entrarvi, e la statua stessa 'sostituire' il corpo, ogni volto della statua era dotato di una certa individualità unica (con la comunanza delle regole indiscutibili della composizione). Quindi già nell'era dell'Antico Regno apparve una delle conquiste dell'antica arte egizia: un ritratto scultoreo. Ciò è stato facilitato dalla pratica di coprire i volti dei morti con uno strato di intonaco: la creazione di maschere mortuarie.

Già nell'epoca dell'Antico Regno fu costruita una stanza stretta e chiusa in mastabe accanto alla cappella ( serdab), in cui è stata collocata la statua del defunto. C'era una piccola finestra all'altezza degli occhi della statua, in modo che l'abitante della statua ca il defunto poteva partecipare ai riti funebri. Si ritiene che queste statue servissero a preservare la forma terrena del defunto, nonché in caso di smarrimento o morte della mummia.

Lo spirito del defunto ha dotato le statue di vitalità, dopo di che esse "hanno preso vita" per la vita eterna. Per questo motivo, non vediamo mai immagini di persone, ad esempio, in forma di morte o post mortem, al contrario, c'è una vitalità eccezionale. Le statue sono state realizzate a grandezza naturale e il defunto è stato ritratto esclusivamente come un giovane.

Nelle statue e nei rilievi una persona è sempre stata raffigurata come vedente, poiché era all'occhio che si associava il simbolismo della 'vista' del defunto e l'acquisizione di vitalità. Inoltre, lo scultore ha reso gli occhi delle figure particolarmente grandi. Οʜᴎ erano sempre intarsiati con pietre colorate, perline blu, maioliche, cristallo di rocca (ill. 50). Perché l'occhio per gli egiziani è il ricettacolo dello spirito e ha un potente potere di influenzare i vivi e gli spiriti

Poiché la forza vivificante del loto, che simboleggiava il risveglio magico, veniva "inspirata" attraverso le narici, il naso di una persona era solitamente raffigurato con una fessura sottolineata delle narici.

Poiché le labbra della mummia erano dotate della capacità di pronunciare le parole della confessione dell'aldilà, le labbra stesse non furono mai astratte in un segno schematizzato.

Nella creazione del tipo di statue sedute (con le mani sulle ginocchia), le statue di faraoni, realizzate per la festa, hanno svolto un ruolo importante. eb-sed. Il suo obiettivo era quello di "risuscitare" un sovrano anziano o malato, perché fin dai primi tempi si credeva che la fertilità della terra fosse dovuta alla condizione fisica del re. Durante il rituale fu posta una statua del faraone ritualmente 'ucciso'', mentre lo stesso sovrano, 'ringiovanito'' di nuovo, eseguiva un rituale beᴦ davanti alla tenda. Quindi la statua fu sepolta e la cerimonia dell'incoronazione fu ripetuta. Successivamente, si credeva che il sovrano pieno di forza si sedesse di nuovo sul trono.

Le statue della stessa persona poste nelle tombe potevano essere di diverso tipo, perché esibite vari aspetti del culto funebre˸ un tipo trasmetteva i lineamenti individuali di una persona, senza parrucca, in abiti alla moda, l'altro aveva un'interpretazione più generalizzata del viso, indossava una cintura ufficiale e una magnifica parrucca.

Il desiderio di garantire lo svolgimento 'ʼʼʼʼ del culto funebre portò al fatto che nelle tombe iniziarono ad apparire statue di sacerdoti. Naturale anche la presenza di statuine di bambini, perché il loro compito indispensabile era quello di curare il culto funebre dei loro genitori.

Primo ushebti(sono stati discussi nella domanda n. 2) risalgono al 21° secolo. AVANTI CRISTO. Se non era possibile ottenere un ritratto simile al defunto dall'ushebti, il nome e il titolo del proprietario, che ha sostituito, sono stati scritti su ogni statuetta. Strumenti e borse furono messi nelle mani degli ushebti, furono anche dipinti sulla schiena. Compaiono statuette di scribi, sorveglianti e barcaioli (ill. 51-a). Cestini, zappe, martelli, brocche, ecc. erano fatti di maiolica o bronzo per ushebti. Il numero di ushebti in una tomba potrebbe raggiungere diverse centinaia. C'era chi ha comprato 360 pezzi: un omino per ogni giorno dell'anno. I poveri compravano uno o due ushebti, ma con essi mettevano nella bara una lista di trecentosessanta di questi 'aiutanti'.

Durante le cerimonie individuali venivano utilizzate sculture di prigionieri legati. Οʜᴎ probabilmente sostituì i prigionieri viventi durante i rituali corrispondenti (diciamo, l'uccisione dei nemici sconfitti).

Gli egizi credevano che la presenza costante di immagini scultoree dei partecipanti a un rituale religioso nel tempio, per così dire, assicurasse l'eterno svolgimento di questo rituale. Ad esempio, è stata conservata una parte del gruppo scultoreo, dove gli dei Horus e Thoth hanno messo una corona sul capo di Ramses III: così è stata riprodotta la cerimonia dell'incoronazione, in cui i ruoli degli dei erano interpretati da sacerdoti in maschere adeguate. Installarlo nel tempio avrebbe dovuto contribuire al lungo regno del re.

trovato nelle tombe di legno le statue sono associate al rito funebre (il ripetuto innalzamento e abbassamento della statua del defunto come simbolo della vittoria di Osiride su Set).

Le statue dei faraoni furono collocate in santuari e templi per mettere il faraone sotto la protezione della divinità e allo stesso tempo glorificare il sovrano.

Le gigantesche statue-colossi dei faraoni incarnavano l'aspetto più sacro dell'essenza dei re: il loro ca.

Nell'era dell'Antico Regno, le figure canoniche del faraone apparivano in piedi con la gamba sinistra tesa in avanti, in una cintura corta e corona, seduto con una sciarpa reale sul capo (ill. 53, 53-a), inginocchiato, con due vasi in mano (ill. 54), a forma di sfinge, con gli dei, con la regina (ill. 55).

Agli occhi di un antico uomo orientale, la salute fisica e mentale del re era intesa come condizione per il buon adempimento della sua funzione di intermediario tra il mondo degli uomini e il mondo degli dei. Poiché il faraone per gli egiziani fungeva da garanzia e incarnazione del benessere e della prosperità "collettiva" del paese, non solo non poteva avere difetti (che possono anche causare disastri), ma anche superare i comuni mortali in forza fisica. Ad eccezione del breve periodo di Amarna, i faraoni furono sempre ritratti come dotati di grande forza fisica.

Il requisito principale per lo scultore è creare l'immagine del faraone come figlio di un dio. Ciò ha determinato la scelta dei mezzi artistici. Con una ritrattistica costante, appariva una chiara idealizzazione dell'aspetto, invariabilmente c'era una muscolatura sviluppata, uno sguardo diretto in lontananza. La divinità del faraone è stata integrata con dettagli˸ per esempio, Chefren è custodito da un falco, l'uccello sacro del dio Horus

Il periodo di Amarna è caratterizzato da un approccio completamente nuovo nel trasmettere l'immagine di una persona in scultura e rilievo. Il desiderio del faraone di essere diverso dalle immagini dei suoi predecessori - dei o re - portava al fatto che nella scultura appariva, come si crede, senza alcun abbellimento su un collo magro e rugoso - un viso allungato, con la metà cadente -labbra aperte, naso lungo, occhi semichiusi, pancia gonfia, caviglie sottili con fianchi pieni

Statue di individui.

Gli egizi hanno sempre imitato la scultura ufficiale: immagini di faraoni e dei, forti, severi, calmi e maestosi. Le sculture non esprimono mai rabbia, sorpresa o sorrisi. La diffusione delle statue di privati ​​fu facilitata dal fatto che i nobili iniziarono ad allestire le proprie tombe.

Le statue erano di diverse dimensioni: da pochi metri a figure molto piccole di pochi centimetri.

Anche gli scultori, scolpendo i privati, erano obbligati ad aderire al canone, anzitutto, frontalità e simmetria nella costruzione della figura (ill. 60, 61). Tutte le statue hanno la stessa testa dritta, quasi gli stessi attributi nelle loro mani.

Nell'era dell'Antico Regno apparvero statue scultoree di coppie sposate con figli (ill. 62, 63), scribi seduti a gambe incrociate, con un rotolo di papiro aperto sulle ginocchia - all'inizio solo i figli reali erano raffigurati in questo modo

Tempio di Horus a Edfu

Materiale e lavorazione.

Già nell'Antico Regno esistevano sculture in granito rosso e nero, diorite-quarzite (ill. 68), alabastro, ardesia, calcare, arenaria. Gli egizi amavano le rocce dure.

Le immagini di divinità, faraoni, nobili erano realizzate principalmente in pietra (granito, calcare, quarzite). Vale la pena dire che per piccole figurine di persone e animali, venivano spesso usati osso e maiolica. Le figurine dei servitori erano fatte di legno. Gli Ushabti erano fatti di legno, pietra, maiolica smaltata, bronzo, argilla, cera. Sono note solo due antiche sculture in rame egiziane.

Gli occhi intarsiati con bordo palpebrale in rilievo sono tipici delle statue in pietra calcarea, metallo o legno.

Le sculture in pietra calcarea e legno erano originariamente dipinte.

Gli scultori del tardo Egitto iniziarono a preferire il granito e il basalto al calcare e all'arenaria. Ma il materiale preferito era il bronzo. Da esso sono state ricavate immagini di divinità e figurine di animali a loro dedicate. Alcuni sono costituiti da parti realizzate separatamente, quelle economiche sono state fuse in stampi di argilla o gesso. La maggior parte di queste statuette sono state realizzate con la tecnica della "cera persa" comune in Egitto. Lo scultore ha realizzato uno spazio vuoto dell'immagine futura dall'argilla, lo ha ricoperto con uno strato di cera, ha elaborato la forma concepita, l'ha ricoperto di argilla e ha messo in forno. La cera scorreva attraverso un foro appositamente lasciato e il metallo liquido veniva versato nel vuoto risultante. Quando il bronzo si è raffreddato, lo stampo di argilla è stato rotto e il prodotto è stato estratto, il ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ è stato accuratamente lavorato e quindi la sua superficie è stata lucidata. Per ogni prodotto è stata creata la sua forma e l'opera si è rivelata l'unica.

Gli oggetti in bronzo erano solitamente decorati con incisioni e intarsi. Per quest'ultimo sono stati utilizzati sottili fili d'oro e d'argento. Strisce dorate circondavano gli occhi di un ibis, collane di fili d'oro venivano portate al collo di gatti di bronzo.

Le famose statue dei colossi dell'antico Egitto sono interessanti per la complessità della lavorazione dei materiali duri.

Sulla riva occidentale del Nilo, di fronte a Luxor, si ergono due statue risalenti al Nuovo Regno, chiamate 'colossi di Memnon'. Secondo una versione degli egittologi, il nome greco Memnom deriva da uno dei nomi di Amenhotep III. Secondo un'altra versione, dopo il terremoto del 27 ᴦ. AVANTI CRISTO. una delle statue è stata notevolmente danneggiata e, probabilmente, a causa delle differenze di temperatura tra notte e giorno, la pietra spaccata ha cominciato a emettere suoni continui. Questo iniziò ad attirare i pellegrini, i quali credevano che in questo modo il re etiope Memnone, un personaggio dell'"Iliade" di Omero, accogliesse la dea dell'alba, Eos, sua madre.

Allo stesso tempo, ci sono spiegazioni intelligibili di come i colossi di quarzite alti 20-21 metri, del peso di 750 tonnellate ciascuno, fossero posti su un piedistallo anch'esso di quarzite del peso di 500 tonnellate manualmente, non può essere trovato. Inoltre, era ancora necessario consegnare monoliti di pietra (o parti di essi?) per oltre 960 chilometri su lungo il Nilo.

Scultura del primo periodo dinastico proviene principalmente da tre grandi centri in cui si trovavano i templi: Lei, Abydos e Koptos. Le statue servivano come oggetto di culto, rituali e avevano uno scopo dedicatorio. Un folto gruppo di monumenti era associato al rito "heb-sed", il rituale di rinnovare il potere fisico del faraone. Questo tipo include tipi di figure sedute e ambulanti del re, eseguite in sculture e rilievi rotondi, nonché l'immagine della sua corsa rituale. L'elenco dei monumenti heb-sed include la statua del faraone Khasekhem, rappresentato seduto su un trono in abiti rituali. Questa scultura indica il miglioramento delle tecniche: la figura ha le proporzioni corrette ed è modellata in volume. Qui sono già state rivelate le caratteristiche principali dello stile: la monumentalità della forma, la frontalità della composizione. La posa della statua, che si inserisce nel blocco rettangolare del trono, è immobile; le linee rette predominano nei contorni della figura. Il volto di Khasekhem è un ritratto, sebbene i suoi lineamenti siano in gran parte idealizzati. L'impostazione degli occhi nell'orbita con un bulbo oculare convesso attira l'attenzione. Una simile tecnica di esecuzione si estese all'intero gruppo di monumenti dell'epoca, essendo uno stilemitico caratteristico dei ritratti del primo regno. Nello stesso periodo si stabilisce la canonicità dell'intero periodo predinastico e lascia il posto nella plastica del primo regno al corretto trasferimento delle proporzioni del corpo umano.

Scultura dell'Antico Regno

Cambiamenti significativi nella scultura si verificano proprio nel Regno di Mezzo, in gran parte dovuto alla presenza e alla rivalità creativa di molte scuole locali che hanno ottenuto l'indipendenza durante il periodo del crollo. A partire dalla XII dinastia, le statue rituali sono state più ampiamente utilizzate (e, di conseguenza, realizzate in grandi quantità): ora sono installate non solo nelle tombe, ma anche nei templi. Tra questi, dominano ancora le immagini associate al rito di heb-sed (il risveglio rituale della forza vitale del faraone). La prima fase del rito era simbolicamente associata all'assassinio dell'anziano sovrano e veniva eseguita sulla sua statua, che nella composizione ricordava le immagini canoniche e le sculture dei sarcofagi. Questo tipo include la statua heb-sed di Mentuhotep-Nebhepetr, raffigurante il faraone in una posa appuntita congelata con le braccia incrociate sul petto. Lo stile si distingue per una grande quota di convenzionalità e generalizzazione, che è generalmente tipica dei monumenti scultorei dell'inizio dell'epoca. In futuro, la scultura arriva a una modellazione più sottile dei volti ea una maggiore dissezione plastica: questo è più evidente nei ritratti femminili e nelle immagini di privati.

Nel tempo cambia anche l'iconografia dei re. Con la 12a dinastia, l'idea del potere divino del faraone lasciò il posto nelle raffigurazioni a un tentativo insistente di trasmettere l'individualità umana. La scultura con temi ufficiali fiorì durante il regno di Senusret III, raffigurato in tutte le età dall'infanzia all'età adulta. La migliore di queste immagini è considerata la testa di ossidiana di Senusret III e i ritratti scultorei di suo figlio Amenemhat III. Il ritrovamento originario dei maestri delle scuole locali può essere considerato una specie di statua cubica, l'immagine di una figura racchiusa in un blocco di pietra monolitico.

L'arte del Regno di Mezzo è l'epoca d'oro delle arti plastiche su piccola scala, la maggior parte delle quali sono ancora legate al culto funerario e ai suoi riti (navigare su una barca, portare doni sacrificali, ecc.). Le figurine erano scolpite nel legno, ricoperte di terra e dipinte. Spesso intere composizioni a più figure venivano create in una scultura rotonda (simile a come era consuetudine nei rilievi dell'Antico Regno

Scultura del Nuovo Regno

Nell'arte del Nuovo Regno appare un ritratto di gruppo scultoreo, in particolare immagini di una coppia sposata.

L'arte del rilievo acquisisce nuove qualità. Quest'area artistica è notevolmente influenzata da alcuni generi letterari che si sono diffusi nell'era del Nuovo Regno: inni, cronache militari, liriche d'amore. Spesso i testi di questi generi sono combinati con composizioni in rilievo nei templi e nelle tombe. Nei rilievi dei templi tebani si nota un aumento della decoratività, una libera variazione nelle tecniche del bassorilievo e dell'altorilievo, abbinata a pitture colorate. Tale è il ritratto di Amenhotep III dalla tomba di Khaemhet, che combina diverse altezze del rilievo e sotto questo aspetto è un'opera innovativa. I rilievi sono ancora disposti in registri, consentendo di creare cicli narrativi di grande estensione spaziale.

Scultura in legno di una delle divinità egizie con testa di ariete

Scultura del Tardo Regno

Durante il periodo di Kush nel campo della scultura, le abilità dell'antico alto artigianato svaniscono in parte: ad esempio, le immagini dei ritratti su maschere e statue funebri vengono spesso sostituite da quelle convenzionalmente idealizzate. Allo stesso tempo, la capacità tecnica degli scultori sta migliorando, manifestandosi principalmente nel campo decorativo. Uno dei migliori ritratti è la testa della statua di Mentuemhet, realizzata in modo realistico e autentico.

Durante il regno di Sais, i contorni statici e condizionali dei volti, le pose canoniche e persino la parvenza di un "sorriso arcaico" caratteristico dell'arte del Primo e dell'Antico Regno tornano ad essere rilevanti nella scultura. Tuttavia, i maestri di Sais interpretano queste tecniche solo come argomento di stilizzazioni. Allo stesso tempo, l'arte di Saisi crea molti meravigliosi ritratti. In alcuni di essi, forme deliberatamente arcaiche, che imitano regole antiche, sono combinate con deviazioni piuttosto audaci dal canone. Pertanto, nella statua del faraone approssimativo Psametikh I, si osserva il canone di un'immagine simmetrica di una figura seduta, ma, in violazione di esso, la gamba sinistra della persona seduta è posizionata verticalmente. Allo stesso modo, le forme canonico-statiche del corpo e lo stile moderno di raffigurazione dei volti sono liberamente combinate.

Nei pochi monumenti dell'era del dominio persiano predominano anche tratti di stile puramente egizio. Anche il re persiano Dario è raffigurato sul rilievo nelle vesti di un guerriero egiziano con doni sacrificali, e il suo nome è scritto in geroglifici.

La maggior parte delle sculture del periodo tolemaico sono anche realizzate secondo le tradizioni del canone egizio. Tuttavia, la cultura ellenistica influenzò la natura dell'interpretazione del volto, introducendo maggiore plasticità, morbidezza e lirismo.

Antico Egitto. Testa maschile della collezione Salt. La prima metà del 3 mila aC.

Figurina del portiere Meir. Tomba di Niankhpepi. VI dinastia, regno di Peggy II (2235-2141 a.C.). Museo del Cairo

CONTADINO CON UNA ZAPPA. Per i lavori di sterro si utilizzava una zappa, che originariamente era di legno, poi apparve il metallo, composta da due parti: un'impugnatura e una leva.

Tre portatori di doni sacrificali. Legno, pittura; altezza 59 cm; lunghezza 56 cm; Meir, tomba di Niankhpepi il Nero; scavi del Servizio per le antichità egizie (1894); VI dinastia, regno di Pepi I (2289-2255 aC).

Arte dell'antico Oriente: libro di testo Petrakova Anna Evgenievna

Tema 5 Scultura, rilievi e dipinti dell'Antico Regno (XXVIII-XXIII secolo aC), III-VI dinastia

Il quadro cronologico del periodo, una breve descrizione della situazione politica ed economica: la prima unificazione a lungo termine e stabile dell'Egitto con la capitale a Menfi, la centralizzazione, lo sviluppo della burocrazia, il "secolo d'oro" dell'arte egizia, l'ultima aggiunta del canone nelle arti visive. L'architettura è la base per tutti i tipi di belle arti. I principali tipi di scultura rotonda nell'era dell'Antico Regno, la sua posizione e scopo, i materiali, la natura del lavoro del maestro, la posizione dello scultore nella società. Statue dei faraoni e loro caratteristiche (pose, movimento, età, problema di somiglianza): la scultura di Chefren con Horus, il gruppo scultoreo di Mykerin con Hathor e la dea del 7° nome, il gruppo scultoreo di Merira-ankhkhnes con Pepi II sulle sue ginocchia. Statue di nobili (tipi, posture, occupazioni, movimento, età, problema di somiglianza, differenza di abbigliamento e colorazione di statue maschili e femminili): scultura dell'architetto Hemiun, sculture di Rahotep e Nofret, gruppo scultoreo di Seneb con moglie e figli , due statue dello scriba Kai, una statua in legno del nobile Kaaper, statue in rame di Pepi I e II. Generale e speciale nelle statue di faraoni e nobili. "Capi di riserva". Immagini di animali nella scultura dell'Antico Regno. Piccole statuine di operai e servi (tipi, caratteristiche della colorazione, problema di veicolare movimento). I principali tipi di rilievo (bassorilievo, approfondimento) e murali (murali e paste colorate) nell'era dell'Antico Regno, colori e pitture per murales, temi, caratteristiche formali, ubicazione nel complesso funerario. Rilievi e dipinti dei complessi funerari della V-VI dinastia. Il problema del canone nei rilievi e nei dipinti (il canone nella composizione, la rappresentazione delle figure, il trasferimento dell'azione e la sua sequenza).

Letteratura sull'argomento:

Storia dell'arte all'estero. Società primitiva, Antico Oriente, Antichità. ed. MV Dobroklonsky, AP Chubovoy. M., 1980. SS 41–44

VC. Afanas'eva, V. Lukonin, N. Pomerantseva. Arte dell'Antico Oriente. M., 1976. (Serie: "Small History of Arts" sotto la direzione generale di IS Katsnelson). pp. 231–252

V. Afanas'eva, I. Dyakonov, V. Lukonin, M. Mathieu. Arte dell'Antico Oriente. M., 1968. Collana: "Monumenti dell'arte mondiale". pagine 11–15

ME. Mathieu. Arte dell'Antico Egitto. M, 1970. Collana: "Saggi di storia e teoria delle belle arti". pagine 39–66

AL. Punin. Arte dell'Antico Egitto. primo regno. Antico regno. San Pietroburgo, 2008. Collana: "Nuova storia dell'arte". pp. 351–394

ME. Mathieu. Arte dell'Antico Egitto. L, 2001. SS 113–179

A. Siliotti. Egitto. Piramidi. (Atlante delle Meraviglie del Mondo). M., 2001.

Illustrazioni per l'argomento:

Triade di Menkaure - una scultura del faraone Mykaure con Hathor e la personificazione della dea del 7° nome (Il Cairo, Museo Egizio, inv. JE 46499). Caratteristici sono la gamba sinistra dell'uomo protesa in avanti ei piedi dei personaggi femminili riuniti.

Sculture del nobile Rahotep e di sua moglie Nofret (Il Cairo, Museo Egizio) - il colore scuro del corpo maschile (abbronzatura, posizione di vita attiva - guerriero, ufficiale) e il colore chiaro della femmina (vita in casa, protezione della pelle dal sole cocente, in contrasto con il colore bruno) sono pelle caratteristica nelle sculture di cameriere).

Statua del nobile-scriba Kai (Parigi, Louvre, inv. E 3023) - una posa tradizionale per uno scriba, elementi dettagliati del corpo e un viso molto espressivo. In questo modo la statua di Kaya, secondo la sua vita e professione, si discosta dalla sua scultura statica e inespressiva dalla sepoltura.

Statua lignea del nobile Caper (Il Cairo, Museo Egizio, inv. CG 34). Durante gli scavi, gli operai lo chiamarono "Sheikh el-Balad" (nella letteratura russa - "capo del villaggio"). Nelle statue dei nobili il trasferimento del corpo non è così idealizzato come nelle statue dei faraoni. Inoltre, il legno, in quanto materiale più morbido, consente maggiori dettagli rispetto alla pietra.

Statua di Merira-ankhnes con Pepi II in ginocchio (New York, Brooklyn Museum of Art, inv. 39119), ognuno dei personaggi è pensato per un punto di vista frontale, la scultura non ha un punto di vista comune

Un frammento di un rilievo della tomba dell'Antico Regno: la chiarezza dell'immagine sullo sfondo, la ripetizione della posa di più figure, la combinazione di diversi punti di vista quando si raffigurano diverse parti del corpo di una figura.

Oche della tomba di Medum, frammento di un dipinto della mastaba dell'architetto Nefermaat e della moglie Itet (Il Cairo, Museo Egizio, inv. CG 1742). La predominanza dell'inizio lineare-grafico nei dipinti.

Domande di controllo sull'argomento:

Qual è il periodo di tempo del periodo dell'Antico Regno?

Quali sono le caratteristiche della struttura politica ed economica dell'Egitto nell'era dell'Antico Regno?

Dove sono state trovate la maggior parte delle statue sopravvissute dell'era dell'Antico Regno?

Di che materiale erano fatte le statue nell'era dell'Antico Regno?

Come venivano dipinte le statue nell'era dell'Antico Regno?

Quali sono le pose principali per le statue dei faraoni dell'era dell'Antico Regno?

Qual è la misura della somiglianza con la natura nelle sculture dei faraoni?

Qual è la differenza nelle immagini di uomini e donne nelle sculture dei nobili dell'era dell'Antico Regno?

Come venivano raffigurati i bambini nelle sculture dell'Antico Regno?

Come ha lavorato lo scultore con un blocco di pietra?

In che misura la scultura rotonda è “legata” all'architettura?

Qual è la differenza tra statue di nobili/faraoni e figurine di operai e servi?

Cos'è un costume maschile nell'era dell'Antico Regno?

Cos'è un costume da donna nell'era dell'Antico Regno?

Cosa sono i "capi di riserva"?

Quali materiali sono stati utilizzati per produrre i colori rosso, giallo, nero, bianco?

Quali materiali sono stati usati per realizzare i colori verde e blu?

Quali tipi di morfologie conosci?

Quali morfologie sono state utilizzate in Egitto?

Cosa era raffigurato nei rilievi e nei dipinti sulle pareti dei complessi funerari della V e VI dinastia?

Quali sono i modi di trasmettere lo spazio nei rilievi e nei dipinti dell'epoca dell'Antico Regno?

Quali sono le caratteristiche della rappresentazione di figure nei rilievi e nei murales dell'era dell'Antico Regno?

Carte: Mappa dell'Egitto dell'era dell'Antico Regno: mostra Memphis e Medum

Termini

bassorilievo

Rilievo incassato

Canone

Personalità

Mikerin

Rahotep

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