Datum stvaranja: 1865
Vrsta: ulje na platnu.
Dimenzije: 130*181 cm.
Lokacija: Puškinov muzej im. A.S. Puškin, Moskva

Godine 1865. poznati francuski umjetnik Claude Monet stvorio jedno od svojih najpoznatijih djela. Jedan je od začetnika impresionizma, jer je upravo njegovo slikarstvo postavilo temelje za takav umjetnički pravac, a dao je i ogroman doprinos razvoju slikarstva u Evropi.

Slikanje ove slike inspirisano je istoimenom slikom Eduarda Maneta, naslikanom 1863. godine. Edwardova slika izazvala je mnogo negodovanja i skandala, jer slika prikazuje golu damu, pored koje impozantno sjede dva muškarca i dive se njenom tijelu. U to vrijeme se takva tema smatrala neizrecivo hrabrom.

Doručak na travi. Edward Mane.

Klod je počeo da piše svoju verziju dela na osnovu skica koje je napravio iz slikovitih pogleda na šumu Fontainebleau, gde je takođe napravio mnoge lepe slike, kao što je Put do Bas Broa, Fontainebleau. Umjetnik je slikao ljude već u studiju (jedan od modela koji mu je tada pozirao bila je njegova buduća supruga Camille Donsier). Na kraju platna umjetnik vješto ispisuje siluete ljudi koji se odmaraju u prekrasnom pejzažu.

Na slici gledalac vidi grupu ljudi plemenitog porijekla, koji su odlučili da se opuste u prirodi, na pikniku pod visokim gustim drvećem šume. Prilikom detaljnijeg pregleda slike na obližnjem drvetu, možete vidjeti srce urezano na kori nožem, ovaj znak nagoveštava romantično raspoloženje umjetnika, u koje je stigao u vrijeme pisanja platna.

Bazen za djecu

Monet je bio majstor chiaroscura. Sve na slici je prožeto sunčevom svetlošću, koja kroz lišće drveća prodire kroz čistinu. Umjetnik već duže vrijeme pokušava pronaći balans svjetla, zbog čega ga ima toliko na slici. Svjetlost je posvuda, naglašavajući svaki nabor na ženskim haljinama, ogleda se u lišću i stablima drveća.

Nažalost, umetnik nikada nije uspeo da dovrši ovu sliku, jer je prilikom stvaranja radio i na drugim slikama, a 1878. godine nije imao čime da plati stanovanje, te je ovu sliku ostavio kao zalog. Nekoliko godina kasnije, on je ipak pokušao da nastavi rad na slici, ali su neki njeni delovi bili oštećeni od vlage, pa je umetnik jednostavno odsekao oštećene delove platna, čime je odsekao većinu svoje ideje, a ostavio samo deo od toga, koji se trenutno nalazi u Luvru. Skica slike, koju je napravio Claude Monet, pohranjena je u Moskvi, u Muzeju likovnih umjetnosti Puškina.

Slika "Doručak na travi" ažurirano: 23. oktobra 2017. od: Valentine

Doručak na travi (Le déjeuner sur l'herbe) je slika velikog francuskog slikara impresionista (1840-1926). Slika je naslikana 1866. Platno, ulje. Veličina: 130 × 181 cm Nalazi se u Državnom muzeju likovnih umjetnosti Puškina u Moskvi.

Slika "Doručak na travi" smatra se jednom od Monetovih najpoznatijih slika. Umjetnik je odlučio da naslika platno nakon što je publika kritikovala Edouarda Maneta. Slika Edouarda Maneta izazvala je nalet negodovanja publike zbog činjenice da prikazuje gole žene u društvu poznatih ličnosti. Claude Monet odlučio je kreirati novo platno koje će biti i posveta i izazov za Edouarda Maneta. Slika mu je bila suzdržanija. Nema tu ništa za osudu ili skandalozno. Radnja slike daje utisak susreta sa poznatim ljudima na proplanku jednog ljetnog dana. Moneovi prijatelji postali su glavni likovi platna. Za pejzaž, Monet je odabrao šumu Fontainebleau.

Rad izgleda nevjerovatno i sa stanovišta općeg gledatelja i sa stanovišta profesionalnog slikarstva. Slika izgleda kao gigantski rad. Claude Monet se trudio da pejzažu i žanrovskoj sceni da prirodan izgled, osjećaj sunčanog toplog dana, mirnu atmosferu i lirizam scene. Kritičari ocjenjuju ovu sliku kao Monetov debi u impresionizmu. Realizam svetlih i blago mutnih boja ukazuju na njegovu pažnju ne na detalje, već na samu atmosferu scene, prvi utisak o onome što je video. Zanimljivo je da na ovoj slici Claude Monet još uvijek koristi crnu boju. Kao što znate, kasnije su impresionisti napustili prikaz crne boje na slikama, jer su vjerovali da ona ne postoji u prirodi u svom čistom obliku.

Sliku "Doručak na travi" kupio je od Kloda Moneta moskovski industrijalac i filantrop Sergej Ščukin (1854-1936). Godine 1948. Zbirka Ščukina je podijeljena između dva muzeja - Državnog muzeja Ermitaž u Sankt Peterburgu i Državnog muzeja lijepih umjetnosti Puškina u Moskvi. Trenutno se slika nalazi u Puškinovom muzeju u galeriji evropske i američke umjetnosti XIX-XX stoljeća.

Slika "Doručak na travi" Claudea Moneta

Za preduzeća, automatizacija procesa je relevantna i tražena danas. Posebna pažnja se poklanja depaletizatorima koji rad čine efikasnijim. Sa automatskom i poluautomatskom opremom možete se upoznati na sajtu "Sistemi pakovanja".

Dok se učitavaju fotografije sa naredne trke, pričaću vam o još jednoj skandaloznoj slici Eduarda Maneta "Doručak na travi".

Slika je prvi put bila izložena u čuvenom Salonu odbačenih, koji je 15. maja 1863. godine u Parizu otvorio car Napoleon III, koji je želeo da bude poznat kao branilac slobode i stvaralaštva. Potom je žiri odbio mnoge radove umjetnika koji nisu imali dozvolu da učestvuju na izložbi. Edouard Manet je ponudio svoj “Doručak na travi” za desert, što je izazvalo buru emocija, oštre kritike i jednoglasnu presudu da je ovaj “doručak” apsolutno “nejestiv”.

Radnja slike - dva muškarca sa potpuno golom ženom - izazvala je pravi skandal, osim toga, likovi su bili lako prepoznatljivi. Na platnu je umjetnik prikazao rođenog brata Gustava (onaj desno) i brata njegove supruge Ferdinanda Leenhofa. U liku žene, umjetnik je spojio crte stalne manekenke Victorine Meuran i vlastite supruge Suzanne (tijelo). Kviz je bio Manetov omiljeni model i prikazan je u mnogim njegovim radovima, posebno u čuvenoj Olimpiji. I sama je slikala dobre slike, od kojih su mnoge kasnije izgubljene. Bolovala je od alkoholizma i u poodmaklim godinama prosila na ulici, svirajući gitaru. Poznata po svojim ljubavnim vezama sa ženama. Godine 1863. "Doručak na travi" postao je simbol Salona prognanika, a kasnije i izvor inspiracije za mnoge generacije umjetnika.

1866 Claude Monet.

Godine 1865. Claude Monet, koji će kasnije biti nazvan osnivačem impresionizma, naslikao je veliku sliku na pleneru u Chaillyju i nazvao je "Doručak na travi" - naklon u čast čuvenog djela Eduarda Maneta. Odlazeći u Pariz, umjetnik je gotovo platno ostavio kao zalog vlasniku hotela Zlatni lav, u kojem je živio. Slika je držana u vlažnom podrumu i znatno je oštećena. Monet ga je isjekao na komade i bacio pljesnive krhotine. Sada se sačuvani dijelovi slike mogu vidjeti u Musée d'Orsay u Parizu. Godinu dana kasnije, umjetnik se ponovo vraća ovoj temi i stvara smanjenu verziju kompozicije. Ova slika je naslikana mekše, nedostaju joj oštri kontrasti svojstveni sačuvanim fragmentima "Doručka na travi". Slika prikazuje društvo od 12 ljudi, ali je umjetnik koristio samo dva modela da ih naslika. Za ženske figure pozirala je umjetnikova ljubavnica i njegova buduća supruga Camille Donsier, a za muške, prijatelj Claudea Moneta, umjetnik Frederic Bazille, koji je četiri godine kasnije poginuo u borbi tokom Francusko-pruskog rata u 29. godini.

"Doručak na travi" 1959-62 Nakon Maneta Pabla Picassa.

Između 1959. i 1962. Picasso je izveo niz radova iz slikarstva, grafike, litografije, skulpture i keramike, inspirisan slikom Edouarda Maneta iz 1863. Ručak na travi (Le Déjeuner Sur l "Herbe, danas u Musée d" Orsay).
Picasso ju je prvi put sreo 1900. godine na Svjetskoj izložbi u Parizu, a 1907. godine ga je inspirirala kada je naslikao svoje Avinjonske djevojke. Bio je veoma impresioniran Manetovom inovacijom.
Negde 1929. Pikaso je primetio: „Kada vidim Déjeuner Sur l” Herbe, kažem sebi, ovo je moj problem za budućnost. „I zapravo, pola veka kasnije, napravio bi desetine varijacija slike. Manet je pak napisao Ručak na travi kao pastiš Giorgioneovog (koji se sada smatra ranim Tizianovim djelom) Country Concerto, 1509 (Giorgione, Pastoralni koncert, Louvre, veći ovdje), i dijelom Raimondijeve gravure nakon crteža od Raphaela., Picasso svojom serijom vodi svoj "dijalog kroz vijekove" sa nekoliko velikih majstora evropske umjetnosti odjednom.

Francuski slikar Édouard Manet (1832–1883) igrao je značajnu ulogu na evropskoj umjetničkoj sceni 19. stoljeća. Razvio je svoj jedinstveni stil i premostio jaz između glavnih umjetničkih stilova svog vremena: realizma i impresionizma. Ilustracija ovakvog pristupa može poslužiti kao jedno od njegovih najpoznatijih djela "Doručak na travi" ("Le déjeuner sur l "herbe").

Prije nego što razmotrimo ovu sliku, pokušat ćemo naučiti nešto o umjetniku.

Ko je Edouard Manet?

1. Edouard Manet, "Autoportret s paletom" (oko 1878-1879). 2.Fotografija Edouarda Maneta, 1870. od Felixa Nadara

Édouard Manet je rođen u Parizu. Otac nije pozdravio sinovljevo interesovanje za slikarstvo. Međutim, njegov ujak, majčin brat Edmond-Edouard Fournier, podržavao je nećakovu strast: plaćao je predavanja o slikarstvu i vodio ga u muzeje.

Edward je pokušao da upiše nautičku školu. Sa 17 godina otišao je jedrilicom na dugo trenažno putovanje, tokom kojeg je mnogo slikao.

Nakon što se njegov sin vratio kući u ljeto 1849. godine, otac se uvjerio u njegov umjetnički talenat i konačno ga podržao u želji da studira slikarstvo. Ali i tada je Edouard Manet pokazao karakter i nezavisnost umjetničkog mišljenja. Umjesto u Školu likovnih umjetnosti sa strogim akademskim programom, ušao je u atelje tada modnog umjetnika Toma Couturea. Ali ubrzo je postao razočaran svojim pristupom, upravo zbog Coutureovog strogog pridržavanja Académie standarda.

Édouard Manet postao je umjetnik poznat po svom modernističkom pristupu slikarstvu. Za razliku od mnogih svojih prethodnika, Manet je odbacio tradicionalne ukuse Akademije likovnih umjetnosti (Acquémie des Beaux-Arts), organizacije odgovorne za održavanje godišnjih umjetničkih salona u Francuskoj. Umjesto alegorijskih, istorijskih i mitoloških prizora, radije je prikazivao prizore iz svakodnevnog života.

Slikar je sebe smatrao realistom veći dio svoje karijere. Međutim, nakon susreta sa slikarima impresionistima 1868. godine, on je razvio vlastiti stil, u kojem je lako miješao heterogene pristupe.

Pet godina prije susreta s impresionistima, njegova velika uljana slika Ručak na travi (1863.) već je odražavala ovaj osebujni odnos prema slikarstvu i postala preteča impresionizma.

"Doručak na travi" je van kanona

Situacija koju je autor prikazao na slici čini se običnom - muškarci i žene su imali piknik na svježem zraku. Ali nešto izgleda potpuno neobično. Jedna od žena sjedi u bliskom krugu sa dva muškarca, skoro isprepletenih nogu, dok je potpuno gola i bestidno bulji u publiku. Niko u društvu na slici nije postiđen. Ali publika nije samo zbunjena, već i ogorčena.

U to vrijeme samo su bogovi i boginje smjeli da se pojavljuju goli na umjetničkim djelima. Mitske ili alegorijske gole figure bile su uobičajene kroz istoriju umjetnosti, ali ne i prikazi običnih svjetskih žena u njihovom svakodnevnom životu. Édouard Manet je prekršio ovaj tabu.

Umjetnik nije pisao o tada popularnim klasičnim temama, već je bio inspirisan njima. Kompozicija "Doručak na travi" direktno se odnosi na djela italijanske umjetnosti 16. stoljeća kao što su slika "Koncert na otvorenom" ("Pastoralni koncert", "Koncert na selu") Giorgionea i/ili Tiziana i gravura Markantonija Raimondija. "Presuda Pariza" prema izgubljenom originalu Rafaela Santija. Maneta su inspirisale poze dva rečna boga i vodene nimfe u donjem desnom uglu gravure, kao i društvo golih žena i obučenih muškaraca na slici.

1. Edouard Manet "Doručak na travi". 2. “Pastoralni koncert”, “Koncert za selo”) Giorgione i/ili Tizian. 3. Gravura Marcantonija Raimondija "Presuda Pariza" prema izgubljenom originalu Rafaela Santija. 3a. Fragment gravure "Presuda Pariza".

Velika veličina platna za sliku sa svjetovnom temom također je bila inovacija: 208 × 264,5 cm. Obično se platno ove veličine koristilo za akademske slike s alegorijskim slikama ili na mitološke i povijesne teme.

Manet je u prvom planu slikao ljude koje je poznavao. Jedan od muškaraca je vajar Ferdinand Leenhoff, a drugi je jedan od braće Manet: Eugene ili Gustav. Žena u prvom planu slike je Quiz Louise Meuran, koja je pozirala za ništa manje skandaloznu Olimpiju napisanu iste godine i za druge slike Eduarda Maneta.

Skandal

Édouard Manet želio je predstaviti svoj Ručak na travi na prestižnom Pariskom salonu 1863. Ali njegov rad je odbijen i nije mu dozvoljeno da bude izložen. Zatim ga je prikazao u Salonu odbačenih - izložbi koju je organizovao Napoleon III kao reakciju na prestroge kriterijume odabira dela za službeno izlaganje.

Gledaoci i kritičari nisu prihvatili Manetovu sliku. Skandal je izbio ne samo zato što je slika šokirala moral javnosti. Umjetnik je optužen za neznanje i nesposobnost da poštuje zakone perspektive. Zaista, Manet je sebi dozvolio da prekrši principe prikazivanja prostorne dubine i promatranja proporcija: žena u pozadini je prevelika, a čamac neproporcionalno mali, rijeka izgleda kao plitka lokva, a čak i ptica zimska bučica sjedi na grana iznad letnjeg kupača. Maltretiranje, i ništa više.

Ipak, slika "Doručak na travi" postala je preteča impresionizma, polazište za razvoj umjetnosti na novom putu, oslobođenom drakonskih akademskih okvira.

Edward Mane. "Doručak na travi" u Musée d'Orsay

Danas se slika francuskog umjetnika Eduarda Maneta iz 19. vijeka "Doručak na travi" smatra remek-djelom impresionizma, a 1863. godine platno je postalo pravi šok za parišku javnost. Slika je odbijena da bude izložena u Pariskom salonu, a sam Manet je stekao reputaciju nepromišljenog buntovnika.

1. Pariška kreativna elita ismijavala je platno

Manet je pokušao da izloži sliku u Pariskom salonu 1863. godine, ali je golotinja žena među obučenim muškarcima toliko zaprepastila kritičare organizatora salona da su odbili umetnika. Tako se Manetova slika našla među 3.000 slika kojima nije dozvoljeno učešće na Pariškom salonu. Za njih je car Napoleon III naredio zasebnu izložbu, nazvanu Salon odmetnika. Tamo je javnost vidjela Manetovo remek-djelo.

2. Manet je postao senzacija "Salona odbačenih"

U "Salonu odmetnika" učestvovali su umjetnici čija su imena danas poznata svakom poznavaocu umjetnosti. Među slikama takvih majstora kao što su Pizarro, Whistler i Cezanne, Manetova slika napravila je potres. Zahvaljujući nekonvencionalnom prikazu golotinje, platno je postalo glavna atrakcija izložbe. Ali to uopće ne znači da je slika bila po ukusu publike. Kažu da su muškarci ispratili svoje žene pored platna što je brže moguće, a zatim se vratili nazad da se zagledaju u sebe. U kritičarima je Manetov rad izazvao podsmijeh i bijes.

3. Kontekst slike izazvao je kontroverzu

Vrijedi napomenuti da su gole žene na slikama postale predmet klasične umjetnosti mnogo prije Maneta, ali su boginje obično bile prikazane gole. U Manetovom "Doručku na travi" glavni lik uopšte nije bila boginja. U prvom planu se vidi gola žena, a pored nje dvoje u razgovoru. Ljudi u modernoj odjeći ističu Manetovu namjeru da prikaže stvarne ljude i stvarne događaje. Kritičari su bili ogorčeni i činjenicom da žena u prvom planu "besramno gleda u publiku, nimalo se postiđena svojom golotinjom".

4. Manet je sliku prvobitno nazvao Le bain (Kupanje)

Manet je prvobitno nazvao svoju sliku "Kupanje", vjerovatno da bi dao "mekše" objašnjenje ženske golotinje. Ali kada je slika izazvala pometnju svojom eksplicitnom seksualnošću, umjetnici su je u šali nazvali "piknikom za četvero". Bilo je to drugo ime, iako malo izmijenjeno, koje se zadržalo.

5. Pozivanje na Raphaela

Godine 1515. renesansni umjetnik Raphael stvorio je sliku "Presuda Pariza". Više od 300 godina kasnije, Manet je, inspirisan Rafaelovim radom, prikazao golu ženu i muškarce u pozama identičnim onima koji sede u donjem desnom uglu Presude u Parizu.

6. Koncept slike je također pozajmljen iz renesanse

Kombinacija obučenih muškaraca i golih žena izazvala je poprilično pomutnju u Parizu, ali to nikako nije bila nova tema. Godine 1510. naslikana je slika "Seoski koncert" (koja se ranije smatrala slikom Giorgionea, ali sada istoričari umjetnosti sugeriraju da je ovo djelo ranog Tiziana). Prikazivao je sličnu scenu.

7 odjevenih muškaraca Manetova rodbina

Jedan od njih je njegov brat Eugene Manet. A drugi je budući zet, holandski vajar Ferdinand Leenhoff.

8. Gola žena je Manetov omiljeni model.

Gola žena na Manetovoj slici Quiz-Louise Meuran. Bila je popularna muza pariskih slikara kasnih 1800-ih. Kviz je dobila nadimak "Šrimp" zbog svoje sitne građe, ružičastog lica i crvene kose. Manetu je pozirala ne samo za "Doručak na travi", već i za druga platna: "Portret kviza Meuran", "Ulična pevačica", "Mademoazel". Kviz obučen kao matador", "Olimpija", "Žena sa papagajem", "Gitarista" i "Željeznica".

9. Manet i Meuran šokirali su publiku još jednom slikom - "Olympia"

Iste godine umjetnik je naslikao još jednu sliku sa golom ženom, za koju je Myoran ponovo pozirao. Prikazuje crvenokosu ležeću damu koja leži na bijelom jastuku. Na Pariškom salonu 1865. godine, slika je izazvala jedan od najvećih skandala u istoriji umjetnosti, budući da je njen glavni lik bio potpuno udaljen od klasičnih golih boginja, ali je demonstrirao seksualnost obične žene.

10 Manetovih golih slika narušilo je Myoranovu reputaciju

Zbog iskrenosti slika, mnogi su pretpostavljali da su Manet i Meuran ljubavnici, ali ovo je bio samo vrh ledenog brega tračeva. Popularne interpretacije "Doručka na travi" i "Olimpije" sugerirale su da bi ove drske gole žene trebale biti slobodoumne dame. Tome su podstakle glasine da je Myoran prostitutka i da voli da pije. U stvari, doživjela je 83 godine i postigla priznanje.

11. Myoran je kasnije i sama postala umjetnica

Godine 1876. Meurant je prvi put poslao autoportret Pariškom salonu, ali je odbijen. Potom je izlagala svoje slike u ovom prestižnom prostoru 1879., 1885. i 1904. godine, a 1903. Meuran je uključena u ugledno Društvo francuskih umjetnika. Nažalost, sačuvana je samo jedna njena slika - "Cvetnica", koja je otkrivena 2004. godine i sada se nalazi u istorijskom muzeju Kolomba.

12. "Doručak na travi" je više nego što se obično predlaže.

15. Ovi radovi učinili su Maneta ocem impresionizma

U "Ručku na travi" nisu se sukobili samo kulturni elementi iz različitih vremena. Manet je također odbacio pravila proporcije, posebno kod žene u pozadini koja se kupa u rijeci. Ona je neproporcionalno krupna u odnosu na muškarce ispred nje. Vremenom je Manetov buntovnički stil inspirisao mnoge umetnike kao što su Džejms Tiso, Klod Mone, Pol Sezan i Pablo Pikaso.