Согласно античным преданиям, Рим был образован в середине 8 века до н. э. Культура которая считалась одной из самых влиятельных в период античности, оказала огромное влияние на европейскую цивилизацию. И это несмотря на то, что живопись и скульптура Древнего Рима основаны на греческих мотивах, а театр и музыка неразрывно связаны с этрусскими древними традициями.
Характеристика древнеримского искусства
В отличие от других античных стран, римляне не присваивали искусству воспитательных или нравственных задач. Напротив, изобразительное искусство Древнего Рима несло больше утилитарный характер, так как считалось всего лишь способом рационально организовать жизненное пространство. Именно поэтому важное место в жизни населения этой античной страны занимала архитектура. Цивилизация Древнего Рима до сих пор напоминает о себе монументальными строениями: храмами, аренами и дворцами.
Кроме великолепных памятников архитектуры, о культуре Рима в эпоху античности можно судить и по многочисленным скульптурам, которые являлись портретами тех, кто жил в то время. Жизнь в Древнем Риме была всегда подчинена строгим правилам, и в некоторые периоды скульптурные портреты создавались исключительно для того, чтобы увековечить в памяти лица правителей или знаменитых людей. Лишь спустя какое-то время римские скульпторы стали наделять свои статуи характерами или особенными чертами. Важные исторические события римские творцы предпочитали изображать в виде барельефов.
Стоит заметить, что особенности заключаются практически в полном отсутствии таких явлений, как театр - в привычном для нас понимании, а также собственная мифология. Используя созданные греками образы для многих великолепных римляне или искажали события в угоду своим властям, или вовсе не придавали им большого значения. Происходило это прежде всего потому, что изобразительное искусство Древнего Рима развивалось под влиянием господствующей идеологии, которой были чужды отвлечённо-философские начала и художественный вымысел.
Отличительные черты искусства Древнего Рима
Несмотря на доказанное существование Рима как отдельной цивилизации, историки долгое время не могли отделить древнегреческое искусство от римского. Однако благодаря тому, что многие произведения художественного и архитектурного наследия Древнего Рима были сохранены до наших дней, удалось определить основные черты, присущие исключительно древнеримским произведениям. Итак, какие достижения и изобретения Древнего Рима в области изобразительного искусства характеризуют его как самостоятельное явление?
- Архитектурным достижением римлян стало сочетание в постройках пространственного восприятия и художественных форм. Римские зодчие предпочитали возводить отдельные здания и ансамбли в естественных низинах, а если таковых не было, обносили сооружения небольшими стенами.
- В противовес греческим пластичным образам римское искусство ставило аллегорию, символику и иллюзорность пространства. Эти изобретения Древнего Рима в отношении скульптурного и художественного изображения позволяли наделять характером не только скульптурные портреты, но и мозаичные или фресочные изображения.
- Древнеримские художники развили зародившуюся в Греции станковую живопись, которая на своей исторической родине практически не была распространена.
Несмотря на обилие тонких и едва заметных глазу обывателя особенностей, существует фактор, который позволяет даже неспециалисту определить принадлежность скульптурного или архитектурного объекта к древнеримской культуре. Это его размер. Цивилизация Древнего Рима известна всему миру своими грандиозными зданиями и скульптурами. Их величина в несколько раз превышает аналоги из Древней Греции и других стран.
Периодизация
Изобразительное искусство Древнего Рима развивалось в несколько этапов, которые соответствовали периодам исторического становления самого государства. Если эволюцию древнегреческого искусства историки подразделяют на становление (архаику), расцвет (классику) и кризисный период (эллинизм), то развитие древнеримского искусства приобретает новые черты во время смены императорской династии. Обусловлено такое явление тем, что социально-экономические и идеологические факторы играли основополагающую роль в изменении стилистически-художественных форм.
Этапами эволюции искусства в Риме принято считать период римского царства (7-5 века до н. э.), республиканский (5-1 века до н. э.) и период Римской империи (1-2 века н. э.). Настоящий расцвет всех видов искусств, в том числе скульптуры, театра, музыки и художественного и прикладного творчества, наступил в конце 1 века до н. э. и продолжался вплоть до
Искусство царского периода
Становление древнеримского искусства берёт своё начало в 8 веке до н. э., когда основными мотивами в зодчестве становятся этрусские способы планировки строений, каменной кладки и использования строительных материалов. Об этом можно судить по храму Юпитера Капитолийского. Живопись и изготовление декоративных предметов также тесно связаны с этрусскими корнями. Лишь к середине 7 века до н. э., когда римляне колонизировали Грецию, они познакомились с художественными приёмами греков. Стоит заметить, что древнеримские художники уже тогда стремились создавать свои произведения максимально приближенными к оригиналам. Историки связывают это с традицией изготавливать посмертные восковые маски, которые в точности повторяли черты лица человека. Боги Древнего Рима, статуи которых были выполнены в период римского царства, изображались так же, как обычные люди.
Искусство республиканского периода
Республиканский период Римского государства ознаменовался окончательным формированием архитектуры: все без исключения комплексы (жилые и храмовые) приобретали осевое строение и симметричность. Фасад здания оформлялся более пышно, а к входу вел подъём (обычно каменная лестница). В городах распространяется жилая застройка из многоэтажных домов, в то время как обеспеченные слои населения строят загородные террасные дома, украшенные фресками и скульптурными композициями. В этот период окончательно сформировались такие типы построек, как театр Древнего Рима (амфитеатр), акведуки, мосты.
Изобразительное искусство основывалось на портретной скульптуре: официальной и частной. Первая служила цели увековечить государственных деятелей, а вторая существовала благодаря заказам на изготовление статуй и бюстов для домов и гробниц. Общественные здания украшались барельефами с изображением исторических сцен или картин повседневной жизни государства. В храмах же чаще всего можно было увидеть картины (в том числе мозаики и фрески), на которых были изображены боги Древнего Рима.
Римская империя: конечный период развития искусства
Период считается временем подлинного расцвета древнеримского искусства. В архитектуре доминируют арка, свод и купола. Каменные стены повсеместно облицовываются кирпичом или мрамором. Большие пространства в помещениях заняты декоративной росписью и скульптурами. Изобразительное искусство Древнего Рима в этот период претерпевает существенные изменения. При изготовлении скульптурных портретов меньше внимания уделяется индивидуальным чертам, которые порой выглядят несколько схематично. В то же время скульпторы старались изобразить стремительность движений, эмоциональное состояние портретируемого (положение тела, рук и ног, причёску и т. д.). Барельефные изображения принимают формы панорам с постепенно развивающимся сюжетом.
В отличие от предыдущего периода, становится более сложной из-за внедрения пейзажных и архитектурных фонов. Краски, используемые для фресок, более яркие, а сочетания цветов - более контрастные. Помимо цветной мозаики, широко распространяется чёрно-белая.
Самые известные скульптурные портреты
Римские портреты государственных деятелей, богов и героев представлены бюстами или полноразмерными статуями. Самым ранним древнеримским портретом принято считать бронзовый бюст Юния Брута. В нем чувствуется большое влияние греческого искусства, однако типичные для римлян черты лица и небольшая асимметрия позволяют ещё раз убедиться в том, что древнеримские скульпторы уже тогда, в 3 веке до н. э., придавали своим произведениям максимум реалистичности. Несмотря на отсутствие современных технологий обработки металлов мелкие детали бюста прекрасно выполнены. Прежде всего это заметно по тонкой гравировке бороды и волос.
Наиболее реалистичным всё же принято считать скульптурный портрет Веспасиана, римского императора. Мастер не только в мельчайших деталях передал его образ, но и наделил бюст характерными чертами. Особое внимание привлекают глаза: глубоко посаженные и небольшие они излучают природную хитрость и остроумие императора. Но самым замечательным является тот факт, что скульптор изобразил и мельчайшие детали (напряжённые жилы и вены на шее, пересекающие лоб морщины), говорящие о силе и непреклонности государственного лидера. Не менее выразительным получился у скульпторов и бюст ростовщика Луция Цецилия Юкунда, жадные глаза и засаленные волосы которого изображены с поразительной точностью.
Великие памятники архитектуры древнеримской эпохи
На сегодняшний день полностью не сохранилось ни одно из зданий, построенных в эпоху Древнего Рима. Самым известным и знаменитым из них считается Колизей - арена, на которой проходили бои гладиаторов и выступления государственных деятелей разного уровня, в том числе и императоров. Не менее яркой историей обладает и храм Сатурна, который неоднократно разрушался и отстраивался вновь. Его в отличие от Колизея увидеть нельзя, так как от великолепного строения осталось лишь несколько колонн. Зато удалось сохранить знаменитый Пантеон, или храм всех богов, который представляет собой достаточно большое здание, увенчанное куполом.
Поэты Древнего Рима и их произведения
Несмотря на позаимствованную у греков мифологию, древние римляне также имели и свои таланты в сфере сложения стихов, песен и басен. Самые известные поэты Рима - Вергилий и Гораций. Первый прославился тем, что написал поэму «Энеида», которая очень напоминала «Илиаду» Гомера. Несмотря на менее выразительную поэтическую и художественную составляющую, эта поэма до сих пор считается эталоном исконного латинского языка. Гораций же, напротив, великолепно владел художественным словом, благодаря чему стал придворным поэтом, а строки из его стихов и песен до сих пор появляются в произведениях многих писателей.
Театральное искусство
Театр Древнего Рима изначально мало напоминал то, что сегодня мы считаем таковым. Практически все представления проходили в жанре состязаний поэтов и музыкантов. Лишь иногда древнеримские ценители искусства могли насладиться игрой актёров в сопровождении большого хора. Нередко зрителям демонстрировались цирковые номера, театральная пантомима и сольные или групповые танцы. Отличительной особенностью древнеримского театрального представления являлась многочисленность труппы. По поводу этого зрители говорили, что их меньше, чем актёров.
Стоит заметить, что костюмам и гриму тогда не уделяли особого внимания. Лишь иногда, играя роль императора или значимого в государстве человека, актёры одевались в более пышные одежды красного цвета. Репертуар состоял в основном из произведений римских поэтов: Горация, Вергилия и Овидия. Нередко неспешные повествования и песнопения в театрах сменяли кровавые бои гладиаторов, на которые зрители шли с не меньшим удовольствием.
Музыка и музыкальные инструменты
Музыка Древнего Рима формировалась независимо от древнегреческой. При проведении массовых мероприятий и представлений наибольшей популярностью пользовались музыкальные инструменты, способные производить очень громкий звук: трубы, рога и тому подобное. Однако чаще всего во время исполнения предпочитали литавры, арфы, кифары. Стоит заметить, что музыкой увлекались все, включая римских императоров. Были среди музыкантов и певцов те, кого увековечивали в скульптуре. Особой популярностью и любовью римского народа в ту эпоху пользовались певцы и кифареды Апеллес, Терпний, Диодор, Анаксенор, Тигеллий и Месомед. Музыка Древнего Рима жива до сих пор, так как сохранены не только основные мотивы, но и музыкальные инструменты.
Влияние древнеримского искусства на современность
О влиянии римской цивилизации на современность говорится много и везде. Конечно, характеристика Древнего Рима, а точнее сказать той его области, которая относится к искусству, до сих пор не представлена в полном объёме. Тем не менее уже сейчас можно утверждать то, что архитектура, скульптура и изобразительное искусство древнеримской эпохи напрямую повлияли на культурную составляющую практически всех европейских государств. Особенно это заметно в архитектуре, когда гармония и величественность зданий заключена в чёткую симметричную форму.
Русский композитор, педагог, музыкально-общественный деятель, дирижёр. В 1859-- 1960 брал уроки у пианиста Ф. А. Канилле. Выпускник петербургского Морского корпуса, участвовал в плавании на клипере "Алмаз" (1862--65) и посетил ряд стран Европы, Северной и Южной Америки. В 1861 стал членом Балакиревского кружка "Могучая кучка" , оказавшего решающее воздействие на формирование личности и эстетических взглядов композитора. Под влиянием и руководством М. А. Балакирева созданы 1-я симфония (1865), "Сербская фантазия" (1867), ряд романсов и др. В 60-х гг. творческая индивидуальность Римского-Корсакова проявилась прежде всего в программных инструментальных произведениях, среди которых: симфоническая музыкальная картина "Садко" (1867), 2-я симфония "Антар" (1868). В эти же годы он обратился к оперному жанру, ставшему впоследствии ведущим в его творчестве (в 1872 окончена опера "Псковитянка", по драме Л. А. Мея). С 70-х гг. расширились границы музыкальной деятельности Римского-Корсакова: был профессором Петербургской консерватории (с 1871, классы практического сочинения, инструментовки, оркестровый), инспектором духовых оркестров Морского ведомства (1873--84), директором Бесплатной музыкальной школы (1874--81), дирижёром симфонических концертов (с 1874), а позже и оперных спектаклей, помощником управляющего Придворной певческой капеллой (1883---94), возглавлял Беляевский кружок (с 1882). В середине 70-х гг. работал над совершенствованием своей композиторской техники. В 80-х гг. большое внимание уделял симфоническим жанрам. В начале 90-х гг. наблюдался некоторый спад творческой деятельности (в этот период изучал философию, писал статьи, пересмотрел и отредактировал некоторые из своих прежних сочинений). Во 2-й половине 90-х гг. творчество приобрело исключительную интенсивность: появились оперы "Садко" (1896), "Царская невеста" (по Мею, 1898). Во время Революции 1905--07 Римский-Корсаков выступил с активной поддержкой требований бастующих студентов, открыто осудил действия реакционной администрации Петербургской консерватории (был уволен из консерватории, вернулся лишь после предоставления консерватории частичных автономных прав и смены руководства).
Творчество Римского-Корсакова глубоко самобытно и вместе с тем опирается на классические традиции. Гармоничность мировосприятия, ясность музыкального мышления, тонкий артистизм роднят его с М. И. Глинкой. Связанный с прогрессивными идейно-художественными течениями 1860-х гг., Римский-Корсаков проявлял большой интерес к народному творчеству (составил сборник "Сто русских народных песен", 1877: гармонизировал песни, собранные Т. И. Филипповым, -- "40 народных песен". 1882). Увлечение фольклором, древне-славянской мифологией, народными обрядами нашло отражение в операх "Майская ночь" (по Н. В. Гоголю. 1879), "Снегурочка" (по А.Н.Островскому, 1881), "Млада" (1890), "Ночь перед Рождеством" (по Н. В. Гоголю, 1895). 15 опер Римского-Корсакова демонстрируют разнообразие жанровых (былина, сказка, легенда, историко-бытовая драма, лирико-бытовая комедия), стилистических, драматургических, композиционных решений (сочинения, тяготеющие к номерной структуре и к непрерывному развитию, оперы с массовыми сценами и камерные, с развёрнутыми ансамблями и без них). Наиболее полно дарование Римского-Корсакова выявилось в произведениях, связанных с миром сказочности, с разнообразными формами русского народного творчества. Здесь раскрываются его живописно-изобразительный дар, чистота лирики -- искренней, но несколько созерцательной, без повышенной эмоциональной напряжённости. Внимание к внутреннему миру человека, к психологическому раскрытию образов проявилось в камерной опере "Моцарт и Сальери" (на текст А. С. Пушкина, посвящена А. С. Даргомыжскому, 1897), в одноактной опере "Боярыня Вера Шелога" (пролог к "Псковитянке", 1898) и особенно в драме на историко-бытовой сюжет "Царская невеста" (1898). Новые тенденции, характерные для русского искусства начала 20 в., нашли отражение в опере "Сказка о царе Салтане" (по Пушкину, 1900) с её подчёркнуто театральной условностью и элементами стилизации народного лубка, в "осенней сказочке" "Кащей бессмертный" (1902), в которой сказочная тематика трактуется символистско-аллегорически. Высокие нравственно-философские проблемы подняты в опере-легенде "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1904). Последняя опера композитора -- "небылица в лицах" "Золотой петушок" (по Пушкину, 1907) -- беспощадная сатира на царское самодержавие.
Основой оперной выразительности Римский-Корсаков считал пение. Важную драматургическую роль в его операх выполняет и оркестр, которому нередко поручаются самостоятельные симфонические картины, антракты, например "Три чуда" ("Сказка о царе Салтане"), "Сеча при Керженце" ("Сказание о невидимом граде Китеже..."). Рассматривая оперу прежде всего как музыкальное произведение, Римский-Корсаков большое значение придавал её литературной основе -- либретто. Плодотворным было содружество композитора с либреттистом В. И. Бельским.
Симфоническое творчество Римского-Корсакова по сравнению с оперным не столь многопланово. Образная конкретность музыкального мышления композитора определила его склонность к программному и жанровому симфонизму. Отсюда преобладание таких типов и форм, как увертюра (фантазия), симфоническая картина, сюита. Вершинные произведения Римского-Корсакова для оркестра -- "Испанское каприччио" (1887) и"Шехеразада" (1888). Существенное место в творческом наследии Римского-Корсакова занимает камерно-вокальная лирика. Написал 79 романсов, в т. ч. вокальные циклы "Весной", "Поэту", "У моря".
Творчество Римского-Корсакова ярко национально. Композитор использует подлинные образцы музыкального фольклора и органично претворяет песенные интонации в собственных мелодиях. Значителен его вклад в область гармонии и инструментовки: расширил и обогатил их колористические возможности, создал свою систему ладово-гармонических средств, в основе которой -- сложные лады (в т. ч. характерный звукоряд -- гамма Римского-Корсакова, оркестровка сочетает красочность, блеск с ясностью, прозрачностью.
Важное просветительское значение имела дирижёрская деятельность Римского-Корсакова, пропагандировавшего произведения русских композиторов. Большую роль сыграла его редакторская работа, благодаря которой были опубликованы и исполнены многие произведения русской музыки ("Каменный гость" Даргомыжского, "Князь Игорь", "Борис Годунов", "Хованщина"; Римский-Корсаков также подготовил и издал, совместно с Балакиревым и А. К. Лядовым, оперные партитуры Глинки). Исключительное значение имела его педагогическая деятельность. Создатель композиторской школы, Римский-Корсаков воспитал 200 композиторов, дирижёров, музыковедов, среди которых -- А. К. Глазунов, А. К. Лядов, А. С. Аренский, М. М. Ипполитов-Иванов, И. Ф. Стравинский, Н. Я. Мясковский, С. С. Прокофьев, М. А. Баланчивадзе, Я. Витол, Н. В. Лысенко, А. А. Спендиаров. Частичным обобщением педагогического опыта явились его учебники гармонии и оркестровки, ценным историческим документом --автобиографическая книга "Летопись моей музыкальной жизни" (1906). В 1944 в городе Тихвин открыт Дом-музей, в 1971 в Ленинграде -- Музей-квартира Римского-Корсакова.
Содержание:
Биография Николая Андреевича Римского-Корсакова………………………... 3
Особенности произведений Римского-Корсакова……………………………. 8
Список используемой литературы…………………………………………….17
Биография Николая
Андреевича Римского-Корсакова
Николай Андреевич Римский-Корсаков
родился 6 марта 1844 года в Тихвине, провинциальном
городке Новгородской губернии.
Семья Римских-Корсаковых была
музыкальной: отец композитора по слуху
играл на фортепиано, мать и дядя
часто пели народные песни, а также
отрывки из модных опер. Музыкальные
способности мальчика - абсолютный
слух, ритм, память - проявились в
двухлетнем возрасте. С шести лет
родители начали обучать своего сына
музыке, но занятия эти носили любительский
характер и не могли его серьезно
увлечь. Однако к 11 -12 годам он сделал
значительные успехи и участвовал в
игре на фортепиано в 4 и в 8 рук. Потребность
сочинять проявилась у него первоначально
в форме детской игры: «совершенно
в том же роде, как я складывал
и разбирал часы, я пробовал иной
раз сочинять музыку и писать ноты,
- вспоминает Римский-Корсаков. -
Вскоре я самоучкою дошел до того,
что мог сносно занести на бумагу
наигранное на фортепиано, с соблюдением
верного разделения. Через несколько времени
я начал уже немного представлять себе
умственно, не проигрывая на фортепиано,
то, что написано в нотах». Первым сочинением
начинающего композитора был дуэт, написанный
в подражание песне Вани из «Ивана Сусанина»,
которая нравилась мальчику более всех
известных ему тогда произведений.
Между тем музыкальное
образование Римского- Корсакова
оставляло желать лучшего. В продолжение
нескольких лет он брал фортепианные
уроки у виолончелиста Улиха.
Последний не дал своему ученику ни настоящих
пианистических навыков, ни необходимой
теоретической подготовки. С осени 1859
года Римский-Корсаков начал заниматься
с Канилле, образованным музыкантом, хорошим
пианистом, ценителем национальной русской
музыки. Канилле поддержал стремление
Римского-Корсакова к серьезному искусству,
одобрил его страстную любовь к Глинке.
«Канилле открыл мне глаза на многое, -
вспоминал композитор. - С каким восхищением
я от него услыхал, что «Руслан» действительно
лучшая опера в мире, что Глинка величайший
гений. Я до сих пор это предчувствовал,-
теперь я это услыхал от настоящего музыканта».
Канилле направил Римского-Корсакова
на композиторский путь, указав ему в качестве
образцов сочинения Бетховена, Шумана,
Глинки. Под его руководством Римский-Корсаков
в течение двух лет написал несколько
фортепианных пьес (вариации, сонатное
аллегро, скерцо, ноктюрн, похоронный марш)
и начал работать над симфонией.
Убедившись в необычайной
талантливости своего ученика, Канилле
в ноябре 1861 года познакомил его с Балакиревым.
Это знакомство явилось значительным
событием в жизни Римского-Корсакова и
предопределило его будущность как музыканта.
Год, проведенный в общении с Балакиревым
и другими членами его кружка, привел Римского-Корсакова
к уверенности, что его истинное призвание
- композиторство. Под руководством Балакирева
Римский-Корсаков написал большую часть
Первой симфонии. Попутно Балакирев знакомил
своего ученика с музыкальными формами
и инструментовкой. Обучение это носило
чисто практический характер. Не будучи
строго систематичным, оно дало положительные
результаты благодаря исключительной
одаренности начинающего композитора.
Общение с Балакиревым и
В. Стасовым расширило кругозор Римского-Корсакова.
«Познакомившись с Балакиревым, - писал
он, - я впервые услыхал от него, что следует
читать, заботиться о самообразовании,
знакомиться с историей, изящной литературой
и критикой. За это спасибо ему». Балакиревский
кружок сыграл большую роль в формировании
мировоззрения композитора, в приобщении
его к демократическим общественным и
художественным идеям 60-х годов. В обстановке
боевой и целеустремленной музыкальной
деятельности членов кружка Римский-Корсаков
проникся задачами и интересами глинкинского
реалистического направления, отчетливо
осознал свое назначение русского композитора.
Об этом можно судить по одному из его
писем начала 60-х годов: «В России музыка
только что начала с Глинки свое развитие,
и все русские музыканты не идут, а летят
вперед... Я бы должен поддержать это развитие
музыки в России, из меня вышло бы много...»
60-е годы. Римский-Корсаков
сразу зарекомендовал себя как
талантливый и многообещающий
симфонист. Его композиторским
дебютом явилось исполнение Первой
симфонии в концерте Бесплатной музыкальной
школы, состоявшееся под управлением Балакирева
в конце 1865 года. Симфония прошла с большим
успехом и заслужила одобрительные отзывы
критики. Ц. Кюи назвал ее «первой русской
симфонией», указав на песенную основу
ее тем, талантливость оркестровки и подчеркнув
самобытный русский характер всего сочинения.
Вслед за симфонией Римский-Корсаков
создал ряд других симфонических
произведений. Наиболее значительные
из них посвящены образам русского
былинного эпоса и восточной
сказки. Это - симфоническая картина
«Эпизод из новгородской былины о
Садко» (1867), написанная по предложению
Мусоргского, и программная «восточная»
симфония-сюита «Антар», литературным
первоисточником которой послужила одноименная
романтическая арабская сказка О. Сенковского
(барона Брамбеуса)-журналиста, беллетриста
и одновременно историка-востоковеда,
знатока арабской литературы. Основываясь
на литературной программе, композитор
придал этим произведениям оригинальную
картинно-повествовательную форму. В их
стройной музыкальной композиции свободно
чередуются разнохарактерные звукописные
и жанровые эпизоды, последовательность
которых определяется литературным сюжетом,
а не установившимися в творчестве венских
классиков формами. Это позволило композитору
передать в своей музыке все подробности
избранных поэтических программ.
Одновременно с оркестровыми
произведениями Римский-Корсаков создает
романсы лирико-пейзажного и восточного
характера. Но капитальнейшей работой
композитора, завершившей первый период
его творчества, была опера «Псковитянка»,
начатая летом 1868 года.
70-е годы составляют
новый важный этап в биографии
и музыкальной деятельности Римского-Корсакова.
Римский-Корсаков трудится
над развитием и совершенствованием
своей композиторской техники, недостаточность
которой стала для него весьма
ощутимой. 1874 и 1875 годы прошли для Римского-Корсакова
в усиленных занятиях гармонией,
контрапунктом, инструментовкой. Обучая
других, он учился сам, не стыдясь обращаться
за советами и помощью к своим
товарищам, профессорам консерватории,
и к Чайковскому. Последний отнесся
с глубокой симпатией и сочувствием к
этим занятиям Римского-Корсакова. Он
писал: «Знаете ли, что я просто преклоняюсь
и благоговею перед Вашей благородной
артистической скромностью и изумительно
сильным характером! Все эти бесчисленные
контрапункты, которые Вы проделали, эти
60 фуг и множество других музыкальных
хитростей - все это такой подвиг для
человека, уже восемь лет тому написавшего
«Садко», что мне хотелось бы прокричать
о нем целому миру. Я прихожу в изумление
и не знаю, как выразить мое бесконечное
уважение к Вашей артистической личности...
Я в самом деле убежден, что при Вашем громадном
даровании, в соединении с тою идеальной
добросовестностью, с которой Вы относитесь
к делу, из-под пера Вашего должны выйти
сочинения, которые далеко оставят за
собою все, что до сих пор написано в России...»
Приобретенную технику Римский-Корсаков
широко использовал в сочинениях
этого времени (симфония До мажор, камерные
инструментальные ансамбли, полифонические
хоры без сопровождения, фортепианные
пьесы), но они все же составили лишь переходный
этап в творческом пути композитора.
Вторая половина 70-х годов
ознаменовалась работой Римского-Корсакова
над двумя песенными сборниками,
и, в связи с этим, изучением
народной поэзии и обрядов. Занявшись
первоначально обработкой напевов,
сообщенных ему любителем народных
песен Т. Филипповым, композитор вскоре
обратился к составлению собственного
сборника. В нем он стремился представить
лучшие образцы народной крестьянской
песни, обратив особенное внимание на
древнейшие - обрядовые и эпические жанры.
Заинтересовавшись народными обрядами
поклонения солнцу, Римский-Корсаков стал
знакомиться с исследованиями по этому
вопросу, еще больше увлескся поэтической
стороной культа поклонения солнцу и еще
еще пленился чудесными старинными мелодиями,
хранившими дух далекой языческой старины.
Столь широкое и углубленное II изучение
народного музыкального и поэтического
творчества оказало, как писал сам Римский-Корсаков,
огромное влияние на направление его композиторской
деятельности.
Одновременно с составлением
сборников он принял участие в
редактировании оперных партитур Глинки
(совместно с Балакиревым и Лядовым.
«Майская ночь» - одно
из самых романтичных произведений
Римского-Корсакова. Хотя в ней значительную
роль играет комедийный элемент, он составляет
лишь одну (и притом не самую главную)
сторону оперы, Главные герои
ее - Левко и Ганна - образы
чисто лирические, и любовная лирика
придает опере неповторимый колорит
юности.
Вслед за «Майской ночью» композитором
была написана «Снегурочка», которую
он считал едва ли не лучшим своим произведением.
80-е годы - период
преимущественно симфонического
творчества Римского-Корсакова,
время создания «Сказки» (по мотивам
пушкинского пролога к « Руслану
и Людмиле»), Симфониетты (на народные
темы), Концерта для фортепиано
и Фантазии на народные темы
для скрипки с оркестром. В
конце 80-х годов композитором
были написаны самые выдающиеся
его симфонические произведения-
Испанское каприччио и «Шехеразада». На
исходе этого десятилетия была создана
опера «Млада», сюжетом для которой послужили
материалы либретто неосуществленного
коллективного сочинения 70-х годов. Кроме
того, в течение 80-х годов Римский-Корсаков
подверг основательному редактированию
почти все свои крупные сочинения, написанные
до «Майской ночи», и в то же время посвятил
много месяцев напряженного труда завершению
«Князя Игоря» Бородина (совместно с Глазуновым),
«Хованщины» Мусоргского и редактированию
всех произведений этого композитора,
в том числе переинструментовке «Бориса
Годунова». В своем самоотверженном труде
Римский-Корсаков руководствовался чувством
любви к покойным друзьям, сознанием своего
художественного долга и громадной ценности
их произведений. «Много надо было горячей
любви к усопшим товарищам и друзьям, много
любви к искусству, чтобы столько раз и
так надолго отодвигать в сторону собственное
творчество в пору самого его разгара
и отдавать весь свой талант, всю свою
энергию и душу на великолепное довершение
чужих работ», - с восхищением писал Стасов
о Римском-Корсакове.
С ранней весны 1908 года Римский-Корсаков
начал страдать серьезным сердечным
заболеванием. Переехав на лето в усадьбу
Любенск, он еще продолжал работу над учебником
«Основы оркестровки». Последние записи
им были сделаны 7 июня; в ночь на 8 июня
композитор скончался.
Особенности произведений Римского-Корсакова
Творчество Николая Андреевича
Римского-Корсакова- живое олицетворение
поэзии и самобытной красоты русского
национального искусства.
Богатейшая художественная
культура, созданная русским народом,
русская история, народный быт вызывали
у Римского-Корсакова, верного последователя
Глинки, подлинную влюбленность, а
с ней и приливы творческого
вдохновения.
Особенной притягательной силой
обладали для него те памятники народного
искусства и быта, в которых
жизнь народа представала с ее
красочной, поэтической стороны: древние
народные поверья, обряды и песни, связанные
с народными представлениями о природе,
легенды, былины и сказки. Именно в этом
пристрастии проявилось индивидуальное,
свойственное Римскому-Корсакову, понимание
народности искусства; здесь он нашел
свой путь как русский художник-музыкант.
«В сущности, мой род - это сказка, былина
и непременно русские», - говорил композитор.
В его произведениях проходят картины
старинной народной жизни, бытовой и обрядовой,
оживает Древняя Русь во всем ее своеобразии
и красочности - такой, как она представлялась
поэтическому воображению композитора.
В операх Римского-Корсакова на первый
План выступают образы, олицетворяющие
ум и художественную одаренность народа,
его тягу к прекрасному, доброту и возвышенность
чувств. Мечты народа о свободе, счастье,
красоте, его представления о справедливости
и добре композитор воплотил в ряде идеальных,
сказочно-иллюзорных образов (берендеево
царство в «Снегурочке», Царевна-Лебедь
в «Сказке о царе Салтане»). Обращаясь
к сюжетам историческим, Римский-Корсаков
стремился к романтизированному, возвышенному
изображению народных героев. Так, задумав
оперу о Степане Разине, композитор просил
либреттиста снять из проектировавшегося
сценария оперы те сцены и эпизоды, в которых
акцентировались кровавые события: «Личность
Стеньки, - писал Римский-Корсаков,- должна
быть непременно несколько идеализирована
и должна возбуждать симпатию, а не отталкивать.
Надо, чтобы восстала и пронеслась какая-то
исполинская фигура среди угнетаемого
народа...»
Таким образом, Римский-Корсаков
сосредоточивал свое внимание в первую
очередь на нравственных и эстетических
идеалах народа, как они вырисовывались
в памятниках народного художественного
творчества.
В самом искусстве он видел
одно из проявлений духовной мощи народа,
могучую жизненную силу, облагораживающую
человека, пробуждающую в нем высокие
стремления, раскрывающую лучшие качества
его натуры. В ряде произведений
композитора действуют народные
герои, славные не ратными подвигами,
а своей художественной одаренностью;
они являются одновременно носителями
высоких, патриотических чувств и нравственных
идеалов. Таков, например, былинный гусляр
Садко.
Свойственная Римскому- Корсакову
отзывчивость к прекрасному в
явлениях реальной действительности нашла
отражение в замечательных музыкальных
пейзажах, в образах природы, играющих
большую роль в его сочинениях.
Картины моря, леса, разгорающейся утренней
зари, ночного звездного неба, пейзажи
Севера и Юга, зарисовки из мира пернатых
и животных, передача всевозможных «голосов
природы» - все это подвластно музыкальной
фантазии композитора, мастера пейзажной
звукописи. Римский-Корсаков был наделен
каким-то особенным талантом живописать
средствами музыки. Однако музыкальные
пейзажи композитора обладают не только
редкостной яркостью и точностью музыкального
изображения, но и поэтической одухотворенностью,
глубокой лирической выразительностью.
Они эмоционально окрашены.
В тесном единстве с природой
выступают в музыке Римского-Корсакова
сказочные, фантастические образы. Чаще
всего они олицетворяют, как и
в произведениях народного творчества,
те или иные стихийные силы и явления
природы (Мороз, Леший, Морская царевна
и Др.). Фантастические образы заключают
в себе наряду с музыкально-живописными,
сказочно-фантастическими элементами
также черты внешнего облика и характера
реальных людей. Такая многогранность
(о ней подробнее будет сказано при разборе
произведений) придает корсаковской музыкальной
фантастике особое своеобразие и поэтическую
глубину.
По особенностям своего дарования
и мироощущения Римский-Корсаков принадлежит
к числу художников-оптимистов. Произведения
его как бы излучают солнечный
свет и тепло, подчеркивают мудрое,
гармоническое начало в жизни. Музыка,
полная воздуха и красок живой
природы, богата свежим
и т.д.................
В I тысячелетии до н. э. вокруг города Рима возникло государство, которое стало расширять свои владения за счет соседних народов. Эта мировая держава просуществовала около тысячи лет и жила за счет эксплуатации рабского труда и завоеванных стран. Риму принадлежали все прилегающие к Средиземному морю земли как в Европе, так и в Азии и в Африке. Поэтому и искусство, особенно архитектура, было призвано показывать всему миру мощь государственной власти. Бесконечные войны, жажда завоеваний, в которых мужал и рос Рим, требовали напряжения всех сил, поэтому основой римского общества стали твердая дисциплина в войске, твердые законы в государстве и твердая власть в семье. Превыше всего римляне ставили умение властвовать над миром. Вергилий утверждал:
Ты же народами править властительно, римлянин, помни!
Се - твои будут искусства: условья накладывать мира,
Нисповерженных щадить и нисповергать горделивых!
(«Энеида»)
Римляне подчинили себе все Средиземноморье, включая Элладу, но Греция сама полонила Рим, т. к. оказала сильнейшее влияние на всю культуру Рима - в религии и философии, в литературе и искусстве.
Легенда гласит, что узурпатор Амулий захватил трон своего брата, царя Альбы Лонги, Нумитора - деда близнецов Ромула и Рема, а младенцев повелел бросить в Тибр. Отец близнецов Марс спас своих сыновей, и их выкормила посланная богом волчица. Затем мальчиков воспитал пастух Фаустул и его жена Акка Ларенция. Когда братья выросли, они убили Амулия, вернули власть деду и на том месте, где их нашла волчица, основали город. При возведении стен нового города между братьями вспыхнула ссора, и Ромул убил Рема. Город был построен и назван в честь Ромула Римом, а сам Ромул стал первым его царем.
Часть культуры была заимствована римлянами у других народов. Многое - у этрусков, но больше всего - у греков. Римляне заимствовали у этрусков гладиаторские бои, сценические игры, характер жертвоприношений, веру в добрых и злых демонов. Римляне, как и этруски, из искусств предпочитали скульптуру, причем не ваяние, а лепку - из глины, воска, бронзы.
Архитектура
Однако, главной предшественницей Римского искусства все-таки была Греция. Даже многие свои верования и мифы римляне взяли у греков. Римляне научились строить из камня арки, простые своды и купола.
Научились строить более разнообразные сооружения, например, круглое здание Пантеон - храм всех богов, оно имело в диаметре более 40 метров. Пантеон был перекрыт гигантским куполом. который на протяжении столетий был образцом для строителей и архитекторов.
У греков римляне переняли умение строить колонны. В честь полководцев римляне строили триумфальные арки.
Особым великолепием отличались здания, предназначенные для развлечения римской знати. Самый большой римский цирк - К о л и з е й, вмещал 50 тысяч зрителей. Это был а м ф и т е а т р - подобным образом и теперь строят цирки и стадионы.
Своеобразными местами отдыха и развлечений были также римские бани, которые назывались т е р м ы. Там были комнаты для мытья, раздевалки, бассейны для плаванья, залы для прогулок, спортивные площадки и даже библиотеки. Просторные залы были перекрыты сводами и куполами, стены облицованы мрамором.
На краю площадей нередко сооружали большие судебные и торговые здания - б а з и л и к и. В Риме были созданы и дворцы правителей, и многоэтажные дома для бедняков. Римляне со средним достатком жили в отдельных домах, который окружал открытый дворик - а т р и у м. посредине атриума был бассейн для дождевой воды. Позади дома был двор с колоннами, садом, фонтаном.
В 81 г. в честь императора Тита и его победы над Иудеей была возведена однопролетная, шириной 5,33м, Триумфальная арка на священной дороге, ведущей к Капитолийскому холму. Мраморная арка была высотой 20 метров. Над пролетом была высечена надпись, посвященная Титу, арку также украшали рельефы с изображением победного шествия римлян, выполненные в сложных поворотах и движениях.
Пантеон был возведен при императоре Адриане (117-138г.г.). Храм построен из камня, кирпича и бетона. Круглое здание имеет высоту 42,7 м и перекрыто куполом 43,2 м в диаметре. Снаружи здание достаточно скромно, его украшает лишь портик с коринфскими колоннами из красного гранита. Зато интерьер являлся образцом технического совершенства и роскоши. Пол храма выложен мраморными плитами. Стена разделена по высоте на два яруса. В нижнем ярусе имелись глубокие ниши, в них стояли статуи богов. Верхняя часть расчленена пилястрами (прямоугольными выступами) из цветного мрамора. Освещение храма решено отверстием в куполе, «окном» диаметра 9 м, так называемый глаз Пантеона. Пол под этим «глазом» имеет едва заметный скат для стока воды.
Название здания говорит само за себя - "пантеон", храм пантеону древнеримских богов. Надо отметить, что здание, которое стоит и поныне, не первый храм на этом месте. При императоре Августе был построен первый храм, но затем он сгорел при пожаре в Древнем Риме. В память о первом строителе, сподвижнике импратора Августа, Марке Агриппе на фасаде высечена надпись «М. Agrippa l f cos tertium fecit».
При императорах Веспасиане и Тите, в 75-82 г.г. был построен огромный амфитеатр для гладиаторских боев -Колизей (от латинского «колоссеум» - колоссальный). В плане он прдставлял собой эллипс, длиной 188 м, шириной 156 м, высотой 50 м. Стена разделена на три яруса. В верхнем натягивали тент от дождя и солнца. В нижних стояли статуи. На арене могли размещаться до 3000 пар гладиаторов. Арену можно было затопить водой и тогда разыгрывали морские бои.
Римский Акведук представляет собой водопровод, но одновременно функциональное и тщательно продуманное, совершенное искусство. Поверху шел канал, отделенный карнизом, ниже - арки, еще ниже - зрительно обособленные от арок опоры. Длинные непрерывные горизонтали скрывали высоту и подчеркивали бесконечность уходящего вдаль водопровода.
Скульптура вначале ввозилась из Греции. Затем ее стали копировать с греческой. Однако, была и самостоятельная, римская скульптура. Это были скульптурные портреты и рельефные изображения, памятники императорам, полководцам.
Период правления Октавиана Августа античные историки называют »золотым веком» Римского государства. Установившийся «римский мир» стимулировал высокий подъем искусства и культуры. Император изображен в спокойной, величественной позе, рука поднята в призывном жесте; он словно появился в одежде полководца перед своими легионами. Август изображен с непокрытой головой и с обнаженными ногами, что является традицией греческого искусства, представляющего богов и героев обнаженными или полуобнаженными. Лицо Августа носит портретные черты, но тем не менее несколько идеализировано. Вся фигура воплощает в себе идею величия и мощи империи.
Обращение к русскому музыкальному фольклору, так же как и подробное изучение оперных партитур Глинки в процессе подготовки их к изданию, помогло композитору преодолеть умозрительность некоторых его сочинений, возникшую в результате усиленных занятий техникой композиции. В двух написанных после «Псковитянки» (1872) операх - «Майская ночь» (1879) и «Снегурочка» (1881) - получили воплощение любовь Римского-Корсакова к народным обрядам и народной песне и его пантеистическое мировоззрение.
Творчество композитора 80-х гг. в основном представлено симфоническими произведениями: «Сказка» (1880), Симфониетта (1885) и Фортепианный концерт (1883), а также знаменитые «Испанское каприччио» (1887) и «Шехеразада» (1888). В то же время Римский-Корcаков работает в Придворной певческой капелле. Но больше всего времени и сил он отдает работе по подготовке к исполнению и изданию опер своих покойных друзей - «Хованщины» Мусоргского и «Князя Игоря» Бородина. Вероятно, эта напряженная работа над оперными партитурами обусловила то, что собственное творчество Римского-Корсакова развертывается в эти годы в сфере симфонической.
К опере композитор возвращается лишь в 1889 г., создав феерическую «Младу» (1889-90). С середины 90-х гг. одна за другой следуют «Ночь перед рождеством» (1895), «Садко» (1896), пролог к «Псковитянке» - одноактная «Боярыня Вера Шелога» и «Царская невеста» (обе - 1898). В 1900-е гг. создаются «Сказка о царе Салтане» (1900), «Сервилия» (1901), «Пан воевода» (1903), «Сказание о невидимом граде Китеже» (1904) и «Золотой петушок» (1907).
На протяжении всей творческой жизни композитор обращался и к вокальной лирике. В 79 его романсах представлена поэзия А. Пушкина, М. Лермонтова, А. К. Толстого, Л. Мея, А. Фета, а из зарубежных авторов Дж. Байрона и Г. Гейне.
Содержание творчества Римского-Корсакова многообразно: оно раскрыло и народно-историческую тему («Псковитянка», «Сказание о невидимом граде Китеже»), сферу лирики («Царская невеста», «Сервилия») и бытовой драмы («Пан воевода»), отразило образы Востока («Антар», «Шехеразада»), воплотило особенности других музыкальных культур («Сербская фантазия», «Испанское каприччио» и др.). Но более характерны для Римского-Корсакова фантастика, сказочность, многообразные связи с народным творчеством.
Композитор создал целую галерею неповторимых в своем обаянии, чистых, нежно-лирических женских образов - как реальных, так и фантастических (Панночка в «Майской ночи», Снегурочка, Марфа в «Царской невесте», Феврония в «Сказании о невидимом граде Китеже»), образы народных певцов (Лель в «Снегурочке», Нежата в «Садко»).
Сформировавшийся в 1860-е гг. композитор всю жизнь оставался верен передовым общественным идеалам. В преддверии первой русской революции 1905 г. и в последовавший за ней период реакции Римский-Корсаков пишет оперы «Кащей бессмертный» (1902) и «Золотой петушок», которые воспринимались как обличение царившего в России политического застоя.
Более 40 лет длился творческий путь композитора. Вступив на него как продолжатель традиций Глинки, он и в XX в. достойно представляет русское искусство в мировой музыкальной культуре. Творческая и музыкально-общественная деятельность Римского-Корсакова многогранна: композитор и дирижер, автор теоретических трудов и рецензий, редактор сочинений Даргомыжского, Мусоргского и Бородина, он оказал сильнейшее воздействие на развитие русской музыки.
За 37 лет педагогической работы в консерватории у него училось более 200 композиторов: А. Глазунов, А. Лядов, А. Аренский, М. Ипполитов-Иванов, И. Стравинский, Н. Черепнин, А. Гречанинов, Н. Мясковский, С. Прокофьев и др. Разработка Римским-Корсаковым ориентальной тематики («Антар», «Шехеразада», «Золотой петушок») имела неоценимое значение для развития национальных музыкальных культур Закавказья и Средней Азии, а многообразные морские пейзажи («Садко», «Шехеразада», «Сказка о царе Салтане», цикл романсов «У моря» и др.) многое определили в пленерной звукописи француза К. Дебюсси и итальянца О. Респиги.
Тема: Н.А. Римский-Корсаков. Симфоническое творчество.
Сюита «Шехеразада».
Это обширная и важная область в его наследии, преимущественно до 90-х гг. По содержанию и музыкальному стилю симфоническое творчество имеет много параллелей с оперным («Садко»). Именно здесь найдены драматургические приёмы и выразительные средства, которые будут воплощены позднее.
Симфоническое творчество отличается жанровым разнообразием. Это определяется разносторонностью интересов и богатством видов и форм русской симфонической музыки 2-ой половины 19 в. Это программные и непрограммные циклы; Симфониэтта, симфонические картины, увертюры, фантазия, инструментальный концерт, музыка к драме («Псковитянка»). Римский-Корсаков развивал традиции народно-жанрового симфонизма Глинки и Балакирева. Симфонический стиль композитора сформировался также под влиянием мастеров западноевропейской симфонической школы – Берлиоза и Листа. С Берлиозом его роднит стремление к сюжетности, театральности; с Листом – принцип монотематизма.
В принципах оркестрового письма Римский-Корсаков является прямым преемником Глинки: - идеальная уравновешенность элементов фактуры;
Прозрачность и лёгкость оркестровой ткани;
Яркость, сочность, полнота звучания.
Состав оркестра двойной и тройной. Ударные инструменты используются в зависимости от художественной необходимости. Трактовка колористических возможностей инструментов, утверждённая Римским-Корсаковым, получила название виртуозно-колористической, в отличие от выразительной у Чайковского.
Симфоническая сюита «Шехеразада» (1888 год) – венец достижений симфонического творчества Римского-Корсакова. Здесь своеобразно отразились черты европейского программного симфонизма; слились принципы монотематизма, лейтмотивности, приёмов вариационного развития. Каждая часть сюиты написана в крупной форме, которая синтезирует черты сонатности и поэмности, вариационности и рондальности, арочные связи и лейтмотивы. Все 4 части объединены темами и трансформацией образов.
1 часть - «Море» - написана в сонатной форме без разработки. Во вступлении звучат 2 лейтмотива: тема Шахрияра (грозная, воинственная) и Шехеразады (изящная, орнаментальная, у скрипки соло). Главная партия – тема моря, интонационно построенная на теме царя Шахрияра; побочная партия – тема Синдбадова корабля.
2 часть – «Рассказ царевича Календра» - открывается темой Шехеразады. 2 часть написана в сложной 3-хчастной форме, крайние её разделы – вариации на тему Календра, середина – фантастический восточный скерцо-марш. Неторопливая и спокойная тема Календра у соло фагота.
3 часть - «Царевич и царевна» - написана в сонатной форме без разработки. Тема царевича – мягкая, спокойная, лирическая, у деревянных духовых; тема царевны – кокетливая, игривая, у струнных.
4 часть – «Багдадский праздник» - монументальный народно-жанровый финал в форме рондо, объединяющий тематический материал предшествующих частей. Через всю часть проходит тема лезгинки - рефрен. Здесь звучат темы Шахрияра, Шехеразады, моря, царевны, царевича, Календра. Сюита заканчивается темой Шехеразады.
3 курс инструменталисты
Н.А. Римский -Корсаков Оперное творчество .
Оперы Римского-Корсакова весьма различны по содержанию и художественному облику, по своим формам и музыкальной драматургии. У него есть исторические, сказочные, лирико-драматические, лирико-комедийные, сатирические, лирико-психологические оперы. Монументальные оперные полотна и одноактные камерные оперы. Большая часть написана на русские сюжеты. Связь своих опер с жанрами народного искусства композитор подчёркивал в характерных подзаголовках:
- «весенняя сказка» («Снегурочка»)
- «осенняя сказочка» («Кащей Бессмертный»)
- «опера-колядка» («Ночь перед Рождеством»)
- «опера-былина» («Садко»)
Главный принцип оперной поэтики Римского-Корсакова – это деление происходящего на двоемирие:
Быта и фантастики;
Человеческого и природного;
Добра и зла, света и мрака;
Язычества и христианства.
Общая тенденция к философской направленности образов. Особое место отводится обрядовым, ритуальным сценам. Часто используется двухэтапный финал: развязка для одного или нескольких героев и обобщающая кода.
В оркестре Римский-Корсаков проявляет себя прежде всего как симфонист. Многие оперы имеют лейтмотивные системы. Оркестр особо красочен в фантастических эпизодах, картинах природы, в основном, это происходит из-за использования необычных ладов и гармоний: увеличенные, уменьшённые лады, целотонная гамма, гамма «тон-полутон». В других случаях музыка носит национальный характер.
При характеристике героев используются как арии-портреты, так и ансамбли сквозного развития. В вокале – ариозный стиль, речитативы композитор применяет нечасто. Особое внимание уделяется противопоставлению женских образов: Снегурочка – Купава, Марфа – Любаша, Волхова – Любава. У первых – колоратурные, сложные партии и у вторых – распевные мелодии, народного характера.
3 курс инструменталисты
Тема: Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка».
