Sveta porodica

Jovana Krstitelja

Sveti Petar hoda po vodi

Odmorite se na letu za Egipat

Jesen

Putty fishermen

Kupidoni su žeteoci

Jesen

Kit sa mjehurićima od sapunice

Art Geniji

Alegorija slikarstva

Kupidoni - alegorija slike

Alegorija muzike

Musical putti

Meta ljubavi

Muzika i ples

Euterpe

Conspiracy Cupids

Toalet Venere

Venera koja teši Kupidona

Toalet Venere

Venera na talasu

Venera i Kupidon

Trijumf Venere

Venera razoruža Kupidona

Venera i Vulkan

Mars i Venera uhvaćeni od strane Vulkana

Amor trening

Diana nakon lova

Diana nakon plivanja

Izlazak sunca

Zalazak sunca

Vulkanova kovačnica (Vulkan pokazuje Veneri oružje za Eneja)

Muse Erato

Otmica Evrope

Silovanje Evrope

Rinaldo i Armida

Aurora i Cephalus

Herkul i Omfala

Leda i labud

Otkriveni kupač

Pan i Syringa

Kratka biografija Francoisa Bouchera

Francois Boucher (1703-1770), francuski slikar i dekorater.

Rođen je 29. septembra 1703. godine u Parizu u porodici ornamentera i trgovca štampom.

Boucher je najistaknutiji predstavnik rokokoa (stilski trend u evropskoj umjetnosti prve polovine 18. stoljeća). Napravio je briljantnu karijeru, stalno primao kraljevske naloge i bio u prijateljskim odnosima sa mnogim ljubiteljima umjetnosti. Godine 1723. Boucher je dobio Grand Prix Francuske akademije za sliku "Oslobođenje Joachima, zarobljenika Nabukodonozora".

Umjetnikov omiljeni model u to vrijeme bila je Marie Jeanne Busot, koja je ubrzo postala njegova supruga. Nastavio je objavljivati gravure (Molière, 1734-1737; The Cries of Paris, 1737) i počeo je primati skupe narudžbe. Godine 1734. Bush je izabran u akademiju; ovo mu otvara dugu službenu karijeru profesora (1737), direktora akademije i "prvog kraljevog slikara" (1765).

Umjetnik radi u manufakturi tapiserija u Beauvaisu i Kraljevskoj manufakturi tapiserija u Parizu, pravi scenografiju za pozorišne i operske produkcije, rastrgan je između narudžbi kralja Luja XV i markize de Pompadour, kao i svojih prijatelja.

Godine 1736. Boucher je naslikao seriju "Pastorala" u 14 dijelova, a 1739. - "Historiju Psihe". Za Kraljevsku manufakturu tapiserija stvorio je dvije serije - "Ljubav bogova" i "Aminte" (1755-1756). Tapiserija "Kineski divertissements" (koju je 1764. poklonio Luj XV kineskom caru), ornamentalni crteži za porculanske proizvode manufakture Sevres (1757-1767) i brojna djela za pozorište i operu osigurali su Bushu slavu najvećeg dekoratera. njegovo vrijeme.

Nakon smrti markize de Pompadour 1764., umjetnik je nastavio izlagati u Salonu, iako su publiku počeli više privlačiti J. B. Greuze i O. Fragonard. Bush stari, vid mu slabi, ali nastavlja da radi. Putuje u Flandriju (1766.), slika religiozne slike (Poklonstvo pastira, 1764. itd.), ukrašava palatu Marsilla (1769.), stvara brojne scenografije za operske predstave (Kastor i Poluks, 1764.; Tezej, 1765; Silvija, 1766).

Nekoliko mjeseci prije smrti, Bush je izabran za počasnog člana Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu.

Može se smatrati osnivačem čitave umjetničke škole. Umjetnik je stvorio novi kanon ženske ljepote, koji je savršeno pristajao tadašnjem pariškom društvu (Smrčasta odaliska, 1745; Hercules i Omphala, 1731-1734).

Boucherovi pejzaži puni su šarma i fantazije ("Pejzaž kod Beauvaisa", 1742, itd.). Umjetnik se pokazao kao dekorater (Odmor u bijegu u Egipat, 1757) i ornamentalist, kojeg su tako često oponašali u 19. vijeku.

Majstor virtuoznih crteža, Boucher ih je napravio preko 10.000.

(66 godina)

Potpis Francoisa Bouchera

Napravio brojne serije gravura, ilustrovao knjige Ovidija, Bokača, Molijera. Radio je u mnogim vrstama dekorativne i primijenjene umjetnosti: stvarao je scenografiju za opere i predstave, slike za kraljevske manufakture tapiserija; izvođene ornamentalne slike sevrskog porculana, slikane lepeze, izvedene minijature itd.

Boucherovo slikarsko stvaralaštvo je izuzetno višestruko, okrenuo se alegorijskim i mitološkim temama, prikazivao seoske vašare i mondeni pariški život, slikao žanrovske scene, pastorale, pejzaže, portrete.

Boucher je dobio mnoga priznanja, uključujući i titulu dvorskog slikara (1765.). Aktivno je sudjelovao u uređenju rezidencija kralja i Madame de Pompadour, privatnih vila u Parizu. Ljubavnica Luja XV, markiza de Pompadour, koju je uhvatio na nekoliko portreta, bila je njegova obožavateljica. Posljednjih godina života bio je direktor Kraljevske akademije za slikarstvo i skulpturu i "prvi kraljev slikar". Najbolja Boucherova djela odlikuju se svojim izvanrednim šarmom i savršenom izvedbom.

Biografija

Autoportret Francoisa Bouchera, 1720

ranim godinama

Sa sedamnaest godina, Boucher je ušao u radionicu gravera Jean-Francois Karsa, što mu je omogućilo da sam zarađuje za život, kao i da uspostavi korisne kontakte - sa visokorangiranim klijentima svog mentora.

1722-1730 godine

Učešće 1722-1723 u stvaranju bakropisa za kolekciju Julien, u kojoj su svi radovi Antoinea Watteaua reprodukovani u gravuri, omogućilo mu je da se upozna sa djelima ovog umjetnika, da nauči njegove kompozicijske tehnike.

1731-1760 godine

Ovaj period je bio vrhunac Bushovog talenta. Stvara platna na mitološke i biblijske teme, slika pastorale, unutrašnje scene, pejzaže, stvara scenografiju za balet Persej (1746) i operu-balet Galantna Indija (1735), radi za manufakture tapiserije i porculana.

U godinama 1742-1748 služio je kao dekorater u Pariskoj operi. Od 1755. (prema drugim verzijama - 1757.) do 1767. godine, Boucher je bio direktor Kraljevske manufakture tapiserija.

1761-1770 godine

Od 1760. godine, Boucher je izgubio svoju nekadašnju popularnost. Godine 1761. postao je rektor Kraljevske akademije, 1765. - direktor. Nekoliko mjeseci prije smrti izabran je za počasnog člana Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu. Godine 1768. Boucher stvara jedno od svojih posljednjih djela, "Adam i Eva oplakuju tijelo Abelovo", koje nije dovršeno. Na slici, u aligorijskom obliku, umjetnik je sebe prikazao kao Abela, a Pompadour i Louis XV kao Evu i Adama. Slika se smatra jednom od najskupljih Boucherovih slika, a trenutno se nalazi u privatnoj kolekciji u Ukrajini.

Kreacija

Pejzaži i pastorali

Pejzaži okoline Beauvaisa i Pariza, koje je on naslikao u tom periodu, kao da su se preselili sa tapiserija ili skica pejzaža za koje su stvoreni na štafelajna platna. Ove prekrasne dekorativne kompozicije mogu se koristiti kao pozadina u bilo kojoj pastoralnoj sceni. U njima su neposredna žanrovska zapažanja kombinovana sa generalizovanom i dekorativno rešenom opštom konstrukcijom kompozicije („Farma“, Muzej lepih umetnosti imena A. S. Puškina, Moskva; „Jutro u selu“, 1740-te, Stara pinakoteka, Minhen; „Pejzaž s pustinjakom", Muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu, Moskva; "Pejzaž u blizini Bovea", Ermitaž, Sankt Peterburg).

Boucherove pastorale su povezane i sa temom ruralnih pejzaža, takođe izgrađenih po principu pozorišne scenografije: sa platformom za glumce, bekstejdž i nalik mladim lepim seljankama koje se igraju na sceni, zauzete odmaranjem ili sređivanjem ljubavnih odnosa („Nagrađena poniznost“ , Muzej umjetnosti, Nimes; “Beautiful Cook”, Muzej Cognac-Je; “Odmarajući seljaci”, privatna kolekcija, Florida).

Mitološke i biblijske scene

Dekorativni talenat i maštovitost umjetnika očitovali su se i u mitološkim scenama. Bili su prikazani na pozadini zamišljenih drevnih građevina. Scene su spektakularne kompozicije, pisane slobodnom slikovitom manirom i jarkim srebrnim bojama, što je manifestovalo umetnikovu strast prema maniru G. B. Tiepola („Aurora i Kefal“, Muzej umetnosti, Nansi; „Herkules i Omfala“, 1730-te, Muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu, Moskva; „Venera traži od Vulkana da kuje oružje za Eneja“, Luvr).

Njegove slike su spektakularne kompozicije, ispunjene dinamičnim potezom kista. Boucher je volio ne samo korištenje određenih nekoliko boja (pobeđujući njihove tonalne varijacije ili, naprotiv, lokalne kombinacije), već i privlačne trikove. Zatim je pribjegao obilatom glaziranju, dajući slici izgled minijature ili porculanske površine, zatim je slikao slobodnim tekućim potezima, oponašajući manir G. B. Tiepola, a u paleti - boju venecijanskih "virtuoza". Bio je tumač mnogih manira, osećajući stvaralačku slobodu kao pravi majstor 18. veka.

Boucherova omiljena tema bile su scene iz istorije Jupitera ("Jupiter i Kalisto", 1744, Muzej lepih umetnosti Puškina, Moskva; "Leda i labud", Nacionalna galerija, Stokholm) koje prikazuju senzualna ružičasta tela nimfa, najada, kupida . Tela boginja i pribor oslikani su istom veličanstvenom veštinom na platnima „Dijanino kupanje“ (1742, Luvr) i „Venerinov toalet“ (Metropoliten muzej umetnosti). Svijetle boje su im dovedene u jednu blistavu zlatnu skalu, koja podsjeća na paletu venecijanskih majstora.

Slike spokojnog svijeta punog senzualnih užitaka života prenijete su na platnima Dajana se kupa (1742, Pariz, Luvr), Venera utješi Kupidona (1751, Washington, Nacionalna galerija umjetnosti). Zbog ovih zapleta koji nisu odgovarali težnjama doba prosvjetiteljstva, Didro ga je žestoko kritizirao, koji je napisao da „njegova razvratnost treba da zarobi kićene, neozbiljne žene, omladinu, ljude svjetla, odnosno sve one koji su tuđi pravi ukus, istinitost."

U duhu akademske tradicije, umetnik slika i biblijske scene („Gideonova žrtva“, Luvr; „Josip predstavljen od oca i braće faraonu“, Muzej umetnosti, Kolumbija); nedostatak unutrašnje dramatike u njima je nadoknađen emotivnim slikovitim manirom i jarkim koloritom.

žanrovske scene

U žanrovskim scenama u unutrašnjosti, Boucher s velikom vještinom ne prenosi samo detalje prikazanih budoara, kostime likova - dame zauzete toaletom i razgovaraju sa sobaricama, majkama ili guvernantama sa djecom koja sjede za stolom - već i zna da scenu učini zabavnim, da sve ujedini zajedničkim raspoloženjem („Jutro“, 1745, Nacionalna galerija, Stokholm; „Doručak“, Luvr).

portreti

Boucher nije bio slikar portreta, ali je često slikao svoju pokroviteljicu, ljubavnicu Luja XV, Madame de Pompadour. Na svom prvom portretu (1756, privatna kolekcija) i nedatiranom portretu iz kolekcije Louvre, prikazana je u zelenoj svilenoj haljini s knjigom i za klavirom na pozadini izvrsno moderno opremljenog budoara u svom dvorcu u Bellevueu.

Sva platna su izvedena u srebrno-maslinasto-smeđim tonovima. Plemenita mušterija pozira s knjigom ili za klavirom, u pozadini modernog ambijenta budoara, radne ili dnevne sobe svog dvorca Bellevue. Boucher je volio kombinaciju nekoliko dominantnih boja, svodeći svoju paletu na njih, ali uvijek težeći njihovim izvrsnim tonalnim omjerima. U Salonu iz 1765. Didro je napisao da je "njegovo ponašanje široko i dostojanstveno" i da je imao "jaku i pravu boju". Dekorativna impresivnost svojstvena idealnom portretu kombinovana je u slikama markize de Pompadour sa prenošenjem intimnog, ličnog osećaja, koji im daje komorniji ton.

U portretima Madame de Pompadour sličnost je prenesena, ali općenito umjetnik prati, kao iu drugim svojim „ženskim glavama“ (u slikarstvu i pastelu), reprodukciju pomodnog ideala ljepote s licem lutke, bademaste oči, mali nos i usta u obliku srca - ovi "portreti države", uobičajeni u 18. veku ("Ženska glava", ili "Buđenje", Muzej lepih umetnosti nazvan po A. S. Puškinu, Moskva) .

U "državnim portretima" (ovaj žanr je bio uobičajen u 18. vijeku) ili u "odaliskama", Boucher često pribjegava prikazivanju modernog tipa graciozne ljepote sa lutkastim hirovitim ružičastim licem. Takve su njegove ženske slike na slikama "Tamnokosa odaliska" (1745, Pariz, Luvr) i "Plavokosa odaliska" (Minhen, Stara Pinakoteka). Nisu lišene pikantne erotike i izvedene su s velikom likovnom vještinom. Ništa manje suptilne u pogledu pronađenih kombinacija boja su slike ženskih glava u tehnici slikanja u ulju i pastelima („Ženska glava, ili buđenje“, 1730-te, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti imena A. S. Puškina).

Crteži

Odličan crtač, Boucher je radio ne samo u pastelu, već iu gvašu; volio je kombinirati crnu i bijelu kredu sa sangvinikom, odnosno pravio je crtež "tri olovke" na smeđe toniranom papiru, što je stvaralo izuzetne efekte boja. Za manufakturu tapiserija izradio je više od 40 skica za šest serija tapiserija ("Seoske svečanosti", "Istorija Psihe", "Kineske serije", "Ljubav bogova" itd.). Boucherovi crteži korišteni su za ukrašavanje porculana i izradu figurica od keksa koje prikazuju djecu i pastoralne scene (Grožderi, Mali vrtlar, Prodavač bagela, sve u Ermitažu).

Scenografija i gravure

Boucher je napravio scenografiju za opere i predstave i karton za tapiserije manufakture Beauvais; dvije serije kartona, "Italijanski seoski praznici" (1736.) i "Plemenita pastorala" (1755.), nalaze se u Hantingtonovoj kolekciji u San Marinu (Kalifornija).

Vrijedne pažnje su brojne serije Boucherovih gravura, uključujući ilustracije za djela Molijera i drugih autora, kao i serija "Krikovi Pariza" sa slikama uličnih scena.

Istok u stvaralaštvu umjetnika

Prizori iz života naroda Istoka, posebno Kine, fascinirali su Francoisa Bouchera, kao i njegove savremenike, aristokrate i buržuje iz doba rokokoa. Poznato je da je sakupljao predmete orijentalnog života. Kasnije su bili izloženi na rasprodaji njegove umjetničke zbirke 1771. godine. Na gravuri "Igra kineskog šaha" Boucher je snimio kinesku nacionalnu igru xiangqi (analogno šahu).

Kasna kreativnost

U svom kasnijem radu, Boucher počinje da mijenja svoj osjećaj za boje. U njegovim radovima pojavljuje se jukstapozicija jarkih lokalnih boja, dajući kvalitetu „tepiha“ njegovom slikarstvu. I dalje stvara pejzaže („Pejzaž s ribarom i njegovim prijateljima“, 1770, Metropolitan Museum of Art), slike na biblijske teme, dekorativne kompozicije u medaljonima sa veličanstveno ukrašenim rokoko okvirima (obično su postavljani ili iznad vrata ili iznad ogledala). ). Postepeno razvija lagan, ali efektan pečat, jer se od njega traži da ponovi rad. Zbog toga je Bouchera kritizirao Diderot, koji je, međutim, uvijek visoko cijenio njegov talenat.

Studenti

Njegov najtalentovaniji učenik, Jean-Honore Fragonard, naslijedio je od njega vanjsku eleganciju, slobodu kompozicije i smjelost boja, ali će pokušati da ih spoji sa većom emocionalnom unutrašnjom dubinom u prenošenju slika i zapleta.

Prijateljske veze povezale su Busha sa švedskim umjetnikom Gustafom Lundbergom, koji je bio pod čarima njegovog rada. Lundberg posjeduje i najpoznatiji Bushov portret.

Kritika

Moderna francuska umjetnička kritika ne cijeni visoko Boucherovu umjetnost. Prepoznajući izvrsnu umjetnikovu tehniku, kritičari primjećuju "slatkoću" njegovog rada, njegov nesavršeni umjetnički ukus, kao i općenito "buržoasko" ili "filistarstvo" njegovog stila [ ] .

Spisak radova

Umetnik u svom ateljeu(autoportret), 1720, Louvre, Pariz.
Diana nakon lova, ulje na platnu, 37 x 52 cm, Muzej konjaka, Pariz.
Herkul i Omfala, 1731-40, ulje na platnu, 90 x 74 cm, Muzej likovnih umjetnosti. A. S. Puškin, Moskva.
Venera traži od Vulkana oružje za Eneju, 1732, ulje na platnu, 252 x 175 cm, Louvre, Pariz.
Portret Marie Buzo, umjetnikove supruge, 1733.
Otmica Evrope, 1732-34, ulje na platnu, 231 x 274 cm, Wallace Collection, London.
Rinaldo i Armida, 1734, ulje na platnu. 135,5 x 170,5 cm, Luvr, Pariz.
Trijumf Pana, 1736, Nacionalna galerija, London.
Doručak, 1739, Louvre, Pariz.
Rođenje Venere, 1740., ulje na platnu, 130 x 162 cm, Narodni muzej, Stokholm.
Trijumf Venere, 1740, ulje na platnu, Nacionalni muzej, Stokholm.
Leda i labud, 1741., ulje na platnu, privatna zbirka.
Diana se odmara nakon plivanja, 1742., ulje na platnu, 56 x 73 cm, Luvr, Pariz.
Diana nakon lova, 1742, Muzej Cognac-Ge, Pariz.
Amor trening, 1742, Charlottenburg Museum, Berlin.
Toalet, 1742., ulje na platnu, privatna zbirka.
Pejzaž sa pustinjakom, 1742, Muzej likovnih umjetnosti. A. S. Puškin, Moskva.
Jupiter i Kalisto, 1744., ulje na platnu, 98 x 72 cm, Muzej likovnih umjetnosti. A. S. Puškin, Moskva.
Odaliska na plavoj sofi, 1745, Louvre, Pariz.
Portret Madame Bergeret, 1746.
ljetni pastoral, 1749.
Apolon se pojavljuje pred pastiricom pod maskom boga, 1750, Muzej likovnih umjetnosti, Tours.
Venera razoružava Kupidona, 1751
Toalet Venere, 1751, ulje na platnu, 108,3 x 85,1 cm, Metropolitan Museum of Art, New York.
Venera koja teši Kupidona, 1751, ulje na platnu, Nacionalna galerija umjetnosti, Washington.
Mill, 1751, ulje na platnu, 66 x 84 cm, Louvre, Pariz.
Portret Mademoiselle O'Murphy(Odaliska plave kose), 1752, Stara Pinakoteka, Minhen.
Zalazak sunca, 1752, Wallace Collection, London.
Izlazak sunca, 1753, London.
Posjeta Venere Vulkanu, 1754, ulje na platnu, Wallace Collection, London.
Portret markize de Pompadour, 1756, Stara Pinakoteka, Minhen.
Vulkan predstavlja oružje Veneri za Eneja, 1757., ulje na platnu, 320 x 320 cm, Luvr, Pariz.
Jupiter kao Diana koja zavodi Kalista, 1759, Nelson-Atkinson Museum of Art, Kansas City
Portret markize de Pompadour, 1759., ulje na platnu, 91 x 68 cm, Wallace Collection, London.
Pan i Syringa, UREDU. 1762, Muzej Prado, Madrid
Pigmalion i Galateja, 1767,

Francois Boucher je istaknuti predstavnik epohe rokokoa i majstor likovnih umjetnosti u francuskom slikarstvu ranog 18. stoljeća. Boucherov rad je izuzetno teško okarakterizirati samo u nekim nijansama i uglovima, budući da se njegova slikarska djelatnost proteže ne samo na slike, već i na graviranje i dekoraciju. Kao kraljev dvorski slikar, Francois je više puta bio povjeren najodgovornijim poslovima na polju kreativnog rada, poput ukrašavanja knjiga, kreiranja unikatnih kostima i slika za Parišku operu, sudjelovanja u izvedbi jedinstvenih interijera. Francois Boucher pred nama se pojavljuje kao svojevrsni ekstrem svog vremena, jer se ukus njegove jedinstvene umjetnosti zasniva isključivo na improvizaciji, a ne na stečenom iskustvu. I sve te osobine odražavaju se i na njegovim slikama i na drugim umjetničkim djelima.

U svojim umjetničkim kompozicijama, Boucher se više puta dotiče mitologije uz pastorale i alegorije. Zahvaljujući takvoj izvanrednoj mješavini pojavljuju se slike koje su u potpunosti prožete sentimentalnošću, senzualnošću, pa čak i nekom neprirodnom slatkoćom.

Francois Boucher je na svojim platnima više volio prikazivati likove koji podliježu ljubavnim zadovoljstvima, ili su prikazani dok obavljaju svoje svakodnevne aktivnosti. Junaci slika ispunjeni su plavim i blijedoružičastim tonovima boja. Glatki prijelazi senki i kontrasta nadopunjuju kompozicije slika u njihovoj ionako složenoj kombinaciji oblina, linija i volumena figura. Boucher je genijalno savladao tehnike draperije, opskrbljujući svjetlošću iz uglova, slažući svoje likove na način da se pored njih mogu smjestiti brojni drugi predmeti i ukrasi. Radovi Francoisa Bouchera zadivljuju svojom labavošću i senzualnošću. Boucher je posebnu prednost i pažnju dao boginji Veneri, kao i svakodnevnoj pariskoj svakodnevici i vrlo jednostavnim crticama iz seoskog života.

Posebnost slika Francoisa Bouchera su svijetli i biserni tonovi, u kojima su izrađene sve slike umjetnika. Omotavajući čitavu radnju slike nekom vrstom izmaglice, umjetnik im daje još više misterije i transparentnosti, što je uvijek pokušavao prikazati na svojim slikama. Boucher je zaljubljenik u mitološke teme. U njegovim slikama nema istinitosti i realizma. Čitava kompozicija slika prožeta je monotonijom, ali je izuzetno fino detaljna i savršena u svakom potezu.

Udubivši se malo u konkretne činjenice iz umjetnikovog života, vrijedno je spomenuti njegovo putovanje u Rim. Ovaj događaj ima poseban karakter, jer je posredno uticao na cjelokupno stvaralaštvo Francoisa Bouchera. Autor najpoznatijih slika, posjetio je Italiju kako bi dublje proučio rad i životni put najpoznatijih umjetnika, poput Albana, kao i Pietra da Cortonea. Cortone je postao temeljni element u kasnijem Boucherovom radu. Autorove slike počele su ličiti na platna koja su izašla ispod kista cijenjenog i naslijeđenog od njega Pietra. No, unatoč žarkoj strasti i poštovanju prema Cortoni, Francois nije izgubio svoju originalnost, već je samo naglasio određene detalje svojih platna, koji su, prema kritičarima i savremenicima autora, postali jasnije kalibrirani, stekli nedostajuću snažnu srž i hrabrost, pomešano sa svetlom karakteristikom autora u budućnosti, hladno.

Suptilna duhovna organizacija prvog kraljevog umjetnika jasno se vidi u svakom njegovom legendarnom djelu. Primjer boje i prosvjetljenja u dubinama najrazličitijih Bushovih sfera može se nazvati djelo "Hercules i Omphala". Poznavaoci likovne umjetnosti više puta su isticali svijetli odraz flamanskih motiva u ovom djelu, a samim tim i u dubokoj percepciji svijeta od strane umjetnika. Ekspresivne crte i prolaznost, ponekad neprimjetna prosječnom posmatraču ekspresivnih slika, detalja, govore o Françoisovoj izvanrednoj moći zapažanja. Samo tvorac slika prožetih suštinom stvari i njihovim najmanjim osobinama u stanju je da postigne i stvori slike stvorenja, junaka Eliada, kao i plemenitih ljudi mitologije i etnosa, jedinstvene i ispunjene likovima.

Francois Boucher je također doživio akutnu krizu u svom radu. Krajem osamnaestog veka, autor je duboko osećao i trpio degradaciju aristokratije. Tadašnje aristokratsko društvo podsjetilo je Francoisa na patetičnu parodiju, ismijavanje nekadašnjeg sistema. Pisac je zapao u vremena preživljavanja i to je dramatično promijenilo njegov rukopis. Autorove slike su postale tvrde, neobično hladne i, prema nekim poznavaocima, "beživotne". Kao i u ostacima aristokracije, na platnima se pojavio hinjeni patos, oštri elementi podsmijeha i superiornosti, arogancije. Elegancija, krhkost slika i njihovih likova - elementi koje vole autorovi poštovaoci, otišli su u zaborav, skriveni pod prašinom autorovih osećanja i nejasne tuge za starim vremenima i temeljima kulturnog života društva. Rokoko, svojstven Bušu, bio je iskrivljen do neprepoznatljivosti i ružnoće. Tako su autorove slike po ko zna koji put odražavale njegovu unutrašnju emocionalnu bol, doživljaje i suptilnost njegove stvaralačke prirode.

Vjeruje se da slava dolazi dobrom umjetniku tek nakon smrti. Francois Boucher je bio izuzetak od pravila: bio je "prvi slikar kralja Luja XV" i direktor Kraljevske akademije za slikarstvo i skulpturu.

2. Francois Boucher. auto portret

François Boucher rođen je u Parizu 29. septembra 1703. godine. Njegov otac je zarađivao za život crtajući uzorke za vez. Uočivši sposobnosti malog Francoisa, otac ga je poslao da uči.

3. Francois Boucher. Portret Marie-Jeanne Busot, umjetnikove supruge

U početku se Francois Boucher bavio ilustrovanjem Francuske povijesti Gabriela Daniela, putovao po Italiji, proučavao lokalne majstore slikarstva, slikao platna na mitološke i biblijske teme, unutrašnje scene, pejzaže, pastorale, pa čak i stvarao scenografiju za balete. Jednom riječju, bio je vrlo svestran i izuzetno društveno koristan majstor.

4. Francois Boucher. Mlin u Sheratonu

5. Francois Boucher. Apolon se pojavljuje pred pastiricom pod maskom boga

Najvjerovatnije bi se nastavilo. Francois Boucher bi postao potpuno uspješan slikar, slikao bi svoje pejzaže i pastorale, a zasigurno bi stekao priznanje relativno velikog broja poznavalaca likovne umjetnosti. Ali bio bi samo jedan od dobrih umjetnika.

6. Francois Boucher. Marquise de Pompadour

Sve je promijenila kraljeva miljenica, markiza de Pompadour. Za razliku od Luja, koji je bio uskogrudan, lijen i izopačen, ona je bila obrazovana, inteligentna i, kao što je bilo uobičajeno u ono vrijeme, pokroviteljica pisaca, vajara i umjetnika. Ali nije se razlikovala po dobrom ukusu i osjećaju za mjeru: Voltairea je, na primjer, gnjavila svojim filistarskim manirima.

7. Francois-Hubert Drouet. Marquise de Pompadour

Godine 1748. Francois Boucher je počeo raditi za markizu de Pompadour, postao je čest posjetitelj Versaillesa, a četiri godine kasnije čak mu je dozvoljeno da živi i radi u Louvreu. Francois Boucher je znao kako osjetiti ono što je markiza htjela. Jača od šampanjca, tartufa i čokolade, voljela je samo sebe i željela je ostati barem na slikama blistavo lijepa, luksuzna i mlada.

8. Francois Boucher. dama u toaletu

Umjetnik je bio preplavljen privatnim narudžbama: svi su htjeli imati slike miljenika kraljevog miljenika.

9. Francois Boucher. Leda i labud

10. Francois Boucher. Jupiter kao Diana koja zavodi Kalista

Nakon smrti markize de Pompadour, uspjehu je došao kraj. Malo je ljudi htjelo kupiti slike Francoisa Bouchera, optužen je za kvarenje mladosti, a moralista Denis Diderot je rekao: „Šta takav slikar može snimiti na platnu? Samo tvoje prljave fantazije. I koje druge fantazije mogu biti za muškarca koji većinu vremena provodi u društvu najniže vrste prostitutki?

11. Francois Boucher. Blonde odalisque

Didro je u nečemu bio u pravu: maniri na dvoru nisu bili posebno strogi. Za sliku "Plavokosa odaliska" Boucher je pozirao za ljubavnicu Luja XV, koja je imala petnaest godina. Postoji legenda da je Boucher pozvao markiza i grofice kao manekenke, koje su posebno uživale u poziranju gole.

12. Gustav Lundberg. Portret Francoisa Bouchera

Danas povjesničari umjetnosti slike Francoisa Bouchera ne ocjenjuju visoko: prepoznajući tu vještinu, mnogi francuski znalci smatraju da se neke od slika ne razlikuju po umjetničkom ukusu.

Francois Boucher (1703-1770), francuski slikar, graver, dekorater, "prvi slikar kralja", jedan od najistaknutijih majstora rokoko stila, zakonodavac svih vrsta umjetnosti u Francuskoj početkom XVIII. veka. Prvi Boucherov mentor bio je njegov otac, Nicola Boucher, skromni učitelj likovne kulture i vezilac. Zatim je Boucher neko vrijeme bio učenik Francoisa Lemoinea, nakon čega je ušao u obuku gravera Jean-Francoisa Karsa, koji je bio uključen u sastavljanje vinjeta, grbova i amblema za slobodnozidarske diplome. Godine 1722. Boucher je dobio zadatak da ilustruje novo izdanje Francuske istorije Honore Gabriel Daniela, a 1723. godine Boucher je dobio akademsku nagradu za sliku Zli Merodah, sin i naslednik Nabukodonozora, oslobađajući kralja Joakima iz okova. Godine 1725. Boucher je predstavio nekoliko slika na izložbi mladih autora, a de Julien ga je pozvao da sarađuje u objavljivanju djela Antoinea Watteaua. Godine 1727. Fransoa Buše je o svom trošku otišao u Rim, gde je marljivo proučavao rad slikara Frančeska Albanija i Pjetra da Kortone, sa kojima su umetnika u budućnosti često poredili. Moderni kritičari 18. stoljeća su utvrdili da su se slike koje je naslikao François Boucher po povratku iz Italije odlikovale ljepotom i muškom snagom; ovo se, možda, odnosi na slike koje su do nas došle samo u gravurama koje je objavio Lavrenty Kars, jer originali ovih slika nisu sačuvani. Fransoa Buše je 24. novembra 1731. primljen na akademiju, gde je za Eneju naslikao mitološku sliku Venera i Vulkan s grbom. Godine 1734. Boucher je dobio titulu akademika za svoju sliku "Rinaldo i Armida", a iste godine umjetnik je ukrasio kraljičinu sobu u Versajskoj palati alegorijskim figurama Samilosti, Izobilja, Vjernosti i Razboritosti. Godine 1755-1765, Boucher je upravljao Kraljevskom manufakturom tapiserija u Parizu, od 1765. Francois Boucher je postao direktor Kraljevske akademije za slikarstvo i skulpturu.

Četrdesete godine 18. stoljeća bile su vrhunac rokoko stila u francuskoj umjetnosti, koji je odražavao aristokratske ideale plemićkog društva.

Dijanino kupanje, 1742. Rođenje Venere, 1740

Muzej Louvre, Pariški nacionalni muzej, Stockholm

Najpoznatiji rokoko umjetnik bio je François Boucher, koji se pored slikarstva bavio svim vrstama dekorativne i primijenjene umjetnosti: stvarao je karton za tapiserije, crteže za sevrski porculan, slikao lepeze, izvodio minijature i ukrasne slike. Boucherova slika u potpunosti je odražavala dekorativne principe umjetnosti njegovog vremena. Na početku karijere Boucher je bio pod utjecajem Antoinea Watteaua (gravirao je slike umjetnika), kasnije je slikao plafone, panoe, slike s mitološkim, pastoralnim, žanrovskim scenama, elegantno koketne portrete, idilične pejzaže, izdržane u mekom srebru. zelenih tonova.

Pejzaž u blizini Beauvais Mill u Sharatonu

Jedan od omiljenih žanrova rokoko slikarstva bili su pastoralni motivi, čije su radnje umjetnici nalazili prvenstveno u antičkoj mitologiji.

Talentovani dekorater Francois Boucher bio je tvorac umjetnosti bezumnog praznika, zasnovane ne toliko na promatranju života koliko na improvizaciji. “Prvi umjetnik” kralja Luja XV, miljenik aristokratije, direktor Akademije, Boucher je dizajnirao knjige, izvodio ukrasne panoe za interijere, slike za tapiserije, rukovodio tkalačkim manufakturama, kreirao scenografiju i kostime za Parišku operu itd. Boucher se u svojim slikama obraćao mitologiji, alegoriji i pastoralizmu, u čijoj su se interpretaciji ponekad ispoljavale crte sentimentalnosti i slatkoće. Koketna Venera i nimfe, nemarno razigrani kupidi, pastoralni likovi koji se prepuštaju ljubavnim zadovoljstvima, junaci su njegovih elegantnih slika. Umjetnik je uhvatio njihova blijedoružičasta tijela s plavim i bisernim prijelazima sjenki i srednjih tonova, pikantna lica, graciozne pokrete, često zapadajući u manire. Francois Boucher je gradio kompozicije na složenom preplitanju kovrčavih linija i figura, briljantno savladao uglove, efektno koristio draperije, vijence, cvijeće, uskovitlane oblake, okružujući njima junake.

Povezujući kompozicije sa rješenjem rokoko interijera, umjetnik je preferirao svijetle boje, bazirane na ružičasto-crvenim, bijelim i blijedoplavim tonovima. Ne lišen zapažanja, o čemu svjedoče njegovi crteži i žanrovske slike, Boucher nije težio istinitosti slika, obično u svojoj interpretaciji senzualno idealiziranih i monotonih.

Venerin toalet, 1751

U doba procvata Boucherovog stvaralaštva pripada "Venerinov toalet" (Sankt Peterburg, Ermitaž), kompozicija prožeta talasastim ritmom, u njoj vlada vedrina i spokoj. "Shepherd's Scene" (Sankt Peterburg, Ermitaž) daje ideju o Bushovim pastoralima, zabavnim i razigranim, punim ironije.

Scena pastira rano, 1730-ih

Lirske odlike Boucherovog talenta ispoljile su se u njegovim dekorativnim pejzažima sa motivom seoske prirode, sa intimnim uglovima u blizini trošnih mlinova i koliba. Graciozne, graciozne figure njegovih antičkih heroina izgledaju kao porculanske figurice.

Boucher je volio svjetlosnu sliku i preferirao je elegantne plave, ružičaste i zelene tonove. Na nekim Boucherovim slikama 1720-1730-ih, toplim i bogatim bojama („Herkules i Omfala“, Državni muzej likovnih umjetnosti, Moskva), uočljivi su odjeci flamanske umjetnosti.

U kasnijim radovima (Dijanino kupanje, 1742, Luvr, Pariz; Portret markize Pompadour, 1752, kolekcija Wallace, London), sa obiljem nijansi ružičaste i plave, vijugavim preplitanjem linija i složenim uglovima, dekorativnošću, senzualnošću , a pojačana je pomalo slatka gracioznost karakteristična za rokoko. , utisak "porculanskih" figura.

Portret markize de Pompadour, 1756

U drugoj polovini 50-ih godina 18. vijeka Boucherov rad postao je previše apstraktan i hladan, slika je bila kruta, u kompozicijama se pojavio lažni patos. Boucherova stvaralačka kriza odražava degradaciju rokoko stila uzrokovanu općim padom aristokratske kulture. Boucher je umro 30. maja 1770. godine.

Najtalentovaniji Boucherov učenik, umjetnik Jean Honore Fragonard, naslijedio je od rokoko majstora eleganciju u tumačenju figura i zapleta slike, smjelost boja i slobodu kompozicije. Boucherov izvanredan dekorativni i slikoviti dar cijenili su njegovi savremenici. Međutim, Bushova slava ubrzo nakon njegove smrti potpuno je pala pod uticaj reakcije klasicizma. Francois Boucher je optužen za kvarenje mladosti, a najbolje od umjetnikovih slika nisu našle kupce. Trenutno su ove nepravedne optužbe izgubile smisao, moderna kritika Fransoa Bušea dodeljuje počasno mesto među umetnicima francuske slikarske škole 18. veka.