Pojam "umjetnosti" je svima poznat. Okružuje nas tokom celog života. Umjetnost igra veliku ulogu u razvoju čovječanstva. Pojavio se mnogo prije nastanka pisanja. Iz našeg članka možete naučiti o ulozi i zadacima.

Šta je umjetnost? opće informacije

Koncept "umjetnosti" prilično je višestruk. Obično se misli na granu ljudske djelatnosti koja može zadovoljiti jednu duhovnu potrebu, a to je ljubav prema lijepom. Umjetnost je poseban oblik društvene svijesti. To je umjetnički odraz ljudskog života. Zahvaljujući njemu možete saznati kako su ljudi živjeli u tom drugom periodu.

Prvi autor koji je otkrio pojam "umjetnosti" bio je Charles Batyo. Stvorio je čitavu raspravu u kojoj je klasifikovao ovu granu ljudske djelatnosti. Njegova knjiga Likovna umjetnost svedena na jedan princip objavljena je 1746. Charles Batyo smatra da se mogu identificirati prema nekoliko kriterija. Autor je siguran da umjetnost donosi zadovoljstvo, a ima i duhovni, a ne tjelesni karakter.

Pojam "umjetnosti" uključuje slikarstvo, muziku, poeziju, arhitekturu i još mnogo toga sa čime se svakodnevno susrećemo. Svaka vrsta umjetničke aktivnosti ima određene pozitivne kvalitete. Svaka oblast umjetnosti ima poseban način reprodukcije stvarnosti i umjetničkih zadataka. Sve vrste umjetničke djelatnosti dijele se na rodove i žanrove.
Obično se umjetnost dijeli u tri grupe:

• tonik (muzika i poezija);
• figurativno (arhitektura, slikarstvo i skulptura);
• mješoviti (koreografija, gluma, govorništvo i dr.).

Postoje različite vrste umjetnosti:

• prostorna, u kojoj se zahvaljujući konstrukciji otkriva vidljiva slika (skulptura, arhitektura);
• privremene, u kojima kompozicija koja se odvija u realnom vremenu (poezija, muzika) dobija na značaju;
• prostorno-vremenska - spektakularna umjetnost (cirkuska predstava, kino, koreografija).

Grafička umjetnost

Grafička umjetnost je vrsta koja uključuje crtanje i štampanu grafiku slika (gravira, minotopija, itd.). Njena izražajna sredstva su kontura, potez, pozadina i tačka. Poznato je da je ovo najpopularnija vrsta likovne umjetnosti. U pogledu sadržaja i forme, grafika ima mnogo zajedničkog sa slikarstvom.

Graviranje je vrsta grafike u kojoj je crtež štampani otisak. Nanosi se posebnim graverom. Graviranje se može prikazati na metalu, drvetu i linoleumu.

Druga popularna vrsta grafike je posebna vrsta ravne štampe, u kojoj površina kamena služi kao štamparska ploča. Ova vrsta je izumljena 1798. Slika se nanosi na kamen pomoću posebne tinte ili olovke.

Umjetnost grafike je najstarija od svih postojećih. Prve slike postoje iz neolita i bronzanog doba. Naši su preci klesali šare na zidovima pećina i stijena. Nakon nekog vremena, slike su primijenjene na oružje i kućne predmete. Nakon pojave pisanja, grafika je korištena u dizajnu slova, knjiga i slova.

Metode kopiranja crteža bile su nepoznate dugi niz godina. Zbog toga su sve slike nastale u jednom primjerku. Nije tajna da su danas takvi grafički crteži traženi među kolekcionarima.

Sredinom 20. stoljeća stručnjaci su počeli razvijati tehniku ​​crno-bijele grafike. Stvoreno je više od 20 varijanti grafičke teksture. Objavljeni su priručnici za obuku. Danas grafika zauzima vodeće mjesto u umjetnosti.

Bento

Bento je neobična umjetnost za djecu i odrasle. Nije tajna da mnogi roditelji ne znaju kako da nauče svoje dijete da se hrani zdravo. Danas se na policama trgovina nalazi veliki izbor štetne, pa čak i opasne hrane. Nova umjetnička forma, bento, može priskočiti u pomoć. Pojavio se u Kini. Kinezi ovim izrazom nazivaju hranu koju pakuju u posebne kutije i nose sa sobom na učenje ili rad. Bento je umjetničko djelo koje se može jesti. Talentovane domaćice i kuhari stvaraju figurice i male slike od hrane. Glavna razlika između takve hrane je uravnoteženost i prisustvo velike količine vitamina. Kinezi stvaraju jestivo umjetničko djelo samo od zdrave hrane.

Bento je umjetnost za djecu i odrasle, zahvaljujući kojoj će dijete uživati ​​u zdravoj hrani. Kod nas još nije toliko popularna, ali je već poznato nekoliko majstora koji su savladali ovu tehniku.

Utjecaj umjetnosti na svijest i život djeteta. Kako djetetu objasniti moderna umjetnička djela?

Umjetnost igra važnu ulogu u životu djeteta i razvoju njegove ličnosti. Danas bi apsolutno svaka osoba trebala imati barem osnovna znanja o određenom području djelatnosti. Društvo se brzo razvija i stoga svaka osoba mora biti višestruka. Mnogi moderni roditelji pokušavaju svom djetetu što ranije usaditi ljubav prema umjetnosti. Za to je razvijen znatan broj odgojnih metoda koje se mogu koristiti od prvih mjeseci djetetovog života.

Pojam umjetničkih oblika dijete usvaja u školi. Obično roditelji, nastavnici i vaspitači dosta pažnje posvećuju pisanju, čitanju, brojanju i drugim predmetima za koje je zadužena leva hemisfera mozga. Da biste razvili pravi, moraćete da učite muziku, ples i druge umetnosti. Važno je razviti obje hemisfere mozga kako biste u budućnosti postali potpuno formirana ličnost.

Zahvaljujući razvoju umjetnosti kod djeteta:

• formira se ličnost;
• povećava se nivo intelektualnog potencijala;
• formiraju se moralne smjernice;
• razvija se sposobnost kreativnog mišljenja;
• povećanje samopouzdanja i samopoštovanja;
• razvija pamćenje i pažnju;
• horizonti se šire.

Kako bi se dijete upoznalo s umjetnošću, važno je prije svega organizirati zonu u kojoj će biti pohranjeni svi materijali potrebni za kreativnu aktivnost. Morat ćete imati nekoliko umjetničkih knjiga kod kuće. Od ranog djetinjstva dijete treba da ih čita. Važno je razgovarati o svemu naučenom. Da biste se upoznali sa umjetnošću, morat ćete s djetetom barem jednom mjesečno posjetiti muzeje, galerije, pozorišta i izložbe. Ni u kom slučaju ne smijete baciti crteže, aplikacije i rukotvorine stvorene rukama djece. Zahvaljujući njima, možete vidjeti kreativni rast djeteta. Takođe je važno da ga što pre upišete u tematski krug, časove koji će mu se svideti.

Neka djela savremene umjetnosti izazivaju zbunjenost ne samo kod djece, već i kod odraslih. Nije neuobičajeno da određeno dijete ne razumije arhitekturu koju su dizajnirali modernisti. Važno je objasniti učeniku da je svako umjetničko djelo važna faza u razvoju čovječanstva.

Mnoga pitanja kod djece izazivaju apstraktne slike. Postoji niz posebnih izdanja kojima roditelji mogu pokazati svom djetetu koliko je teško stvoriti takvo umjetničko djelo. Jedan od njih je i sam Kandinski.

Često djecu zanima da li je moguće porediti modernu i primitivnu umjetnost. Ovo i još mnogo toga možete saznati u našem članku.

Art. Istorija njegovog razvoja u Rusiji

Postoji mnogo različitih vrsta umjetnosti. Svaki od njih ima svoje karakteristike i prednosti. Gotovo svi znaju šta je likovna umjetnost. Djeca se sa tim upoznaju u ranom uzrastu.

Ovo je vrsta umjetničke aktivnosti, zahvaljujući kojoj majstor može, uz pomoć posebnih alata, reproducirati svijet oko sebe. Njena istorija u Rusiji podeljena je na dva perioda, čiju su granicu obeležile petrovske reforme. B je bio usko povezan sa štovanjem ikona. Ikone su imale svoj umjetnički stil. Svrha ovakvih umjetničkih djela je da pokažu molitvenu smirenost i spokoj u zajedništvu s Bogom. Ovo objašnjava prisustvo na ikonama prisustva nekih umjetničkih sredstava. Vremenom su majstori savladali otvaranje škola ikonopisa. Najpoznatijim djelom se smatra "Trojstvo" A. Rubleva. Ikone 15.-16. vijeka odlikuju se harmonijom boja.

U 17. veku bile su popularne ikone "Fryazhskog pisanja". Odlikuju ih elementi zapadnoevropskog slikarstva, a to su uljane boje, privid modeliranja svjetla i sjene, tačni prikazi ljudi i prirode. Interes za ikonu kao umetničko delo javlja se tek u 19. veku.

Stara ruska skulptura postojala je u obliku rezbarenja u kamenu i drvetu. Najčešće su majstori prikazivali slike svetaca. Posebna pažnja posvećena je licu. U 18. i 19. veku bili su traženi vajari i slikari iz drugih zemalja. Nakon nekog vremena domaći majstori su postali popularni.

U 18. veku postaje najpopularnija, a karakteriše je strogost crteža, konvencionalnost boja i upotreba scena iz Biblije i mitologije. Tako se postepeno rađala nacionalna umjetnost.

1860-1880 otvaraju se prve galerije, a domaći majstori postaju poznati širom svijeta. Postepeno se pojavljuju novi trendovi. Svaki od njih zauzeo je značajno mjesto u formiranju kulturne baštine. U 18. i 19. vijeku čovječanstvo ne samo da je znalo šta je likovna umjetnost, već je i aktivno koristilo.

Teme obrađene u umjetnosti

Iznenađujuće, sve teme i problemi koje majstori otkrivaju u svojim umjetničkim djelima bitni su stoljećima. Stari Rimljani su tvrdili da je umjetnost, za razliku od ljudskog života, vječna. Ovo nije slučajnost. Teme u umjetnosti osvjetljavaju društvene probleme s kojima se danas često susrećemo. Zbog toga su od velike vrijednosti za čovječanstvo. Majstori u svojim radovima često otkrivaju temu ljubavi, prirode i prijateljstva.

Vremenom se mijenjaju trendovi u umjetnosti i pojavljuju se novi majstori, ali teme i slike ostaju nepromijenjene. Zato svaki rad ostaje relevantan dugi niz godina.

Umjetnost i njena uloga

Uloga umetnosti u životu društva je neprocenjiva. Zasnovan je na umjetničkom i figurativnom odrazu stvarnosti. Umjetnost oblikuje duhovni izgled ljudi, njihova osjećanja, misli i pogled na svijet. Figurativno rekreiranje stvarnosti stvara našu ličnost. Umjetnost pomaže u razvoju i usavršavanju. I da upoznate svijet oko sebe i sebe.

Umjetnost je kulturno naslijeđe. Zahvaljujući umjetničkim djelima, možete saznati kako su ljudi živjeli u jednom ili drugom trenutku. U posljednje vrijeme posebno su popularne različite umjetničke tehnike. Kroz umjetnost možete naučiti kontrolirati sebe. Stvaranjem umjetničkog objekta možete zaboraviti na probleme i riješiti se depresije.

Umjetnost i njeni zadaci

Maksim Gorki je smatrao da su zadaci umetnosti moralno i estetsko vrednovanje svih bitnih pojava. Pisac je rekao da se zahvaljujući tome može naučiti razumjeti sebe, boriti se protiv vulgarnosti, biti u stanju razumjeti ljude i pronaći nešto dobro u njima. Danas su poznate tri funkcije umjetničke djelatnosti. Zadaci umjetnosti su istraživanje, novinarstvo i obrazovanje. Majstori vjeruju da je funkcija umjetničke djelatnosti unošenje ljepote u duše i srca ljudi. Nikolaj Vasiljevič Gogolj je tvrdio da je zadatak umjetnosti da prikaže stvarnost.

Moderna i primitivna umjetnost

Mnogi su zainteresovani, to je na prvi pogled nemoguće. Međutim, nije. Ako umjetnost doživljavamo kao način samoizražavanja pojedinca, onda su i moderno i primitivno na istom planu. Upoređujući ih, možete razumjeti kako se percepcija neke osobe promijenila.

Ljudsko razmišljanje je postalo apstraktnije. To ukazuje na aktivan razvoj intelekta. S vremenom je osoba promijenila prioritete i danas doživljava život drugačije od primitivnih predaka. Ranije su majstori bili zainteresirani za izgled predmeta i njegov oblik, ali sada glavnu ulogu u radovima zauzimaju emocije. Ova razlika postoji od kraja 19. veka.

Sažimanje

Važno je razvijati ne samo lijevu već i desnu hemisferu mozga od najranije dobi. Da biste to učinili, morate se baviti umjetnošću. Posebno je važno posvetiti dužnu pažnju kreativnom razvoju djeteta. Toplo preporučujemo da to radite od prvih godina njegovog života. Ne razumiju svi ulogu, zadatke i vrste umjetnosti. Ukratko opisane informacije u našem članku omogućavaju vam da steknete osnovna znanja o različitim umjetničkim područjima djelovanja.

Vječne teme umjetnosti i života

Svrha: kroz komunikaciju sa različitim umjetničkim djelima pokušati shvatiti da se jezik umjetnosti ne mijenja tokom vremena i da se temelji na duhovnim vrijednostima koje je razvilo čovječanstvo.

Zadaci:

razvijanje emotivnog i svjesnog odnosa prema umjetničkim djelima različitih epoha i trendova;

kroz "zvuk" umjetničkih slika naučite razumjeti kako umjetnik postaje kroničar svoje epohe, odražavajući njen puls;

razvijati kod učenika sposobnost analize, sinteze, refleksije na osnovu gradiva časa (muzika J. S. Bacha, reprodukcije slika, figurativno izvođenje pjesama „Zlatni grad“, „Svijeće“);

naučiti izražavati stav prema vječnim vrijednostima koje je razvilo čovječanstvo;

proširiti kulturno-umjetničke vidike učenika kroz upoznavanje muzike i slikarstvaXVIII-XX stoljeća

Forma časa: lekcija-razmišljanje.

Oprema: portreti J. S. Bacha, B. Grebenshchikova, F. da Milana, svijeća, fotografije orgulja, plamen svijeće, reprodukcije slika (T. Gainsborough "Dama u plavom", A. Venetsianov "U žetvi" , B. Kustodiev "Trgovac za čaj"), interaktivna tabla.

Skripta lekcije

"Ideje se menjaju, srce ostaje jedno."

F. M. Dostojevski

1. organizacioni trenutak

Pozdrav studentima. Na posao.

– Danas imamo neobičnu lekciju - razmišljanje o lekciji. O čemu ćemo razmišljati? Neka nam pomogne izreka ruskog pisca „Ideje se menjaju, srce jedno ostaje“.XIXveka F. M. Dostojevskog.(Izjava i portret pisca nalaze se na ekranu interaktivne table.) Kako razumete ove reči? (odgovori djece)

– Zaista, godine prolaze, čitave epohe prolaze, generacije ljudi se mijenjaju, ali ostaju osjećaji dobrote, nade i vjere koji pomažu u teškim vremenima. I nije bitno kada je umjetnik živio - prije mnogo godina ili danas. Ako je pravi majstor, stvorit će takvo djelo koje će uzbuditi mnoge generacije ljudi, donoseći im „utjehu i podršku“. Upoznaćemo umetnička dela nastala u različitim epohama i pokušati da shvatimo kako ona utiču na naše savremenike, a samim tim i na nas.

Slušanje muzike "Zlatni grad"

Razgovor.

– Da li ste prepoznali muziku koja se puštala na samom početku? (“Zlatni grad” B. Grebenščikova, F. Canova da Milano)

(Pokazuje portrete F. Canove da Milano i B. Grebenshchikova na interaktivnoj tabli.)

– O čemu govori ova pjesma? (o idealnom gradu gde nema zla, nasilja, gde ima puno svetla)

– Kakav je karakter stanovnika ovog grada? (ovo su nežni, sanjivi, simpatični ljudi)

– Hajde da otpevamo pesmu i pokušamo da istinito izrazimo intonaciju autora.

(Izvođenje pjesme "Zlatni grad".)

– Jeste li dobili sliku pjesme? (pokušali smo da prenesemo sliku Ljepote, Dobrote, Nežnosti)

– A ako nas je ova muzika barem malo dirnula u duši, znači da nije nastala uzalud. To nam postaje "utjeha i podrška".

– Zašto se moderni rok muzičar Boris Grebenščikov okrenuo melodiji muzičara krajaXVIveka Francesco da Milano? (ovo je bila neka vrsta srodstva duša; u različitim epohama umjetnički stvaraoci su tražili izvor svjetlosti koji bi pomogao ljudima da prebrode teškoće na svom životnom putu)

– Vjerovatno je kompozitor Johann Sebastian Bach bio takav majstor koji je pomogao ljudima da steknu povjerenje u svoje sposobnosti.(Na ekranu je portret J.S. Bacha.)

– Sjećate se koja je država svijetu dala Bacha? (Njemačka)

– Pogledajte: Bach uopšte nije kao naši savremenici - drugačija je odeća, a i frizura. Kompozitor je živio dugo - prije više od 250 godina.

– Kažu da izgledom možete razumjeti unutrašnji svijet osobe. Mislite li da je to bila neozbiljna osoba? (učenici govore o unutrašnjem svijetu kompozitora: ozbiljan, miran, pažljiv pogled, vjerovatno zahtjevan prema sebi i drugima)

– Da je bio zahtjevna osoba svjedoči i činjenica da je kompozitor glavna djela napisao već u odrasloj dobi.

Poruka o kompozitoru (vodeći zadatak za grupu učenika)

Johann Sebastian Bach, najmlađi sin Johanna Ambroziusa, rođen je u Ajzenahu 21. marta 1685. godine. Bio je dvorski muzičar u Vajmaru s vojvodom Johanom Ernstom, orguljaš u crkvi u Mühlhausenu i Weimaru, te šef kamerne muzike na dvoru velikog vojvode Anhaltketena. Godine 1723. imenovan je za direktora muzičkog hora u Lajpcigu.

Nakon slušanja fragmenata iz biografije kompozitora, studenti primjećuju da je njegov život bio "na točkovima", kompozitor se selio s mjesta na mjesto.

Tih je dana muzičarev život bio težak, stalna potraga za zaradom prisilila ga je da traži novi posao. Biografi su takođe rekli da je kompozitor imao previše nezavisan stav, a muziku je pisao "nedovoljno pokorno". Dugo je Bach radio u crkvi, prateći službu. Stoga je napisao mnogo muzike za orgulje - moćan, glasan instrument koji parira zvuku čitavog simfonijskog orkestra.(Na ekranu se pojavljuje slika organa.)

Bach je, kao i mnogi drugi ljudi, savladavao jednu životnu nevolju za drugom. Sa njim je bila i njegova porodica. Umoran, Bach se vratio s posla. A porodica ga je dočekala u dnevnoj sobi za stolom, iznijela utiske o proteklom danu. Poslušajmo ovaj razgovor.

(Slušanje orgulja Preludij u e-molu.)

– Kakva je bila priroda razgovora? Kako su razgovarali jedno s drugim? Da li je dijalog bio miran ili nervozan? (razgovarali su jedni prema drugima, niko nikoga nije prekidao; odmeren, miran govor)

– Kako si to dobio? (muzika podstaknuta: miran, neužurban tempo, tiha dinamika, glasovi su se čuli naizmjenično)

– Kakav bi mogao biti razgovor? (odgovori djece)

– Takav dogovor u muzici naziva se polifonija (od grčkog „polifonija”).

(Na ekranu - definicija "polifonije".)

– Moja majka, Ana Magdalena, pomogla je da ognjište bude toplo. Bachova prva žena je umrla, a Ana Magdalena postala je prava majka za djecu, a za samog Bacha, prijateljica koja pomaže u prevladavanju poteškoća. Kompozitor je muziku posvetio Ani Magdaleni - svojevrsnom pismu priznanja.

(Zvuči Skerco iz Suite br. 2 J.S. Bacha.)

Nakon slušanja, učenici iznose svoje utiske, obraćaju pažnju na raspoloženje, izražajna sredstva, na solo instrument nežnog glasa - flautu.

(Na ekranu je slika flaute.)

(Definicija "homofonije" je na ekranu.)

– Kako biste nazvali ovu muziku? (leptir, šala, oblak, lepršanje) Zašto? (odgovori djece)

– Sam Bach ga je nazvao "Scherzo".(Na tabli je nova riječ "scherzo".)

– Scherzo na italijanskom jeziku znači "šala". U doba kompozitora muzička imena su davana, po pravilu, na italijanskom jeziku, jer se profesionalna muzika pojavila u Italiji.

– Šta mislite zašto je kompozitor tako nazvao svoju muziku? (odgovori dece) Možda zato što je želeo da vidi svoju ženu i decu nasmejane, zaboravljajući na trenutak životne nevolje.

Zatim se učenici dijele u grupe. Svaka grupa dobija listove papira i markere. Pozvani su da prikažu muziku Scherza, da osete njen puls, kretanje melodije. Takođe na ekranu ploče, jedan/dva učenika pokazuju puls muzike. Nakon obavljenog zadatka, o radu se razgovara. Svaka grupa brani svoj projekat, analizira rad učenika za tablom. Dalje, momci dolaze do zaključka da se muzika stalno kreće, noseći sa sobom našu maštu.

Nakon toga, studenti se pozivaju da razmotre ženske portrete i odrede koja je od slika po intonaciji najbliža muzici Scherza.

(Na ekranu - ženski portreti: seljanke (A. Venetsianov "Na žetvi"), trgovci (B. Kustodiev "Trgovac za čaj"), plemkinje (T. Gainsborough "Dama u plavom").)

Djeca razmišljaju o slikama. Osmeh „Dame u plavom” je prolazan, jedva primetan, lagan, graciozan, po tonu blizak „Skercu”. To nije slučajno, budući da su oba djela nastala otprilike u isto vrijeme, godXVIIIveka, koje su savremenici nazvali "Galantnim dobom". Stoga je šala elegantna, suptilna, malo skrivena, inteligentna.

– Mislite li da se ova muzika može nazvati nama savremenom? (moguće, jer je Bach izražavao iskrena osećanja prema svom rodnom narodu, i mi smo to razumeli; ali ovih dana ta osećanja se izražavaju otvorenije)

– Šta vas je najviše privuklo u Bahovoj muzici? Možda ti je pomogla na neki način? (muzika pomaže da pažljivo slušate sagovornika, da se ophodite jedni prema drugima pažljivije, ljubaznije)

– Zaista, muzika pomaže čovjeku da ostane ljubazan, osjetljiv prema ljudima oko sebe.

– Sjetite se da su se članovi porodice Bach sastali nakon napornog dana, sjedili oko okruglog stola, palili svijeće i razgovarali o svojim svakodnevnim aktivnostima. Sa kakvim osećanjima? (sa ljubaznošću, poštovanjem, iskrenošću, blagošću)

– Zapalimo našu svijeću i zamislimo da je to komadić plamena vatre koji je zagrijao porodicu Bach.

(Pali se svijeća, na ekranu se pojavljuje slika plamena svijeće.)

Izvodi se pesma "Sveće" (autor M. Zvezdinski).

– Pogledajte jedni druge, osetite sebe. Je li postalo toplije? Dakle, nismo se mnogo trudili sa vama.

– Na lekciji smo i sami osetili kako muzika, stara koliko i Bahova muzika, transformiše naš život kroz nas same. Ako muzika odzvanja u našoj duši, onda na trenutak postajemo ljubazniji.

– Na času smo se susreli sa različitim umjetničkim djelima. Autori se na svoj način dotiču problema koji se tiču ​​ne samo njih, već i mnogih ljudi. Šta mislite da im je zajedničko? (odgovori djece) Iskreno, istinito izražavaju svoj stav prema životu različitim likovnim bojama.

Veliki ruski pisac Fjodor Mihajlovič Dostojevski je rekao: „Ideje se menjaju, srce ostaje jedno“. Zaista, godine prolaze, ljudi se rađaju i umiru, ali vječne vrijednosti ostaju - Vjera, Dobrota, Nada, Iskrenost, Ljubav...

Domaći zadatak: napišite pismo priznanja voljenoj osobi (u obliku pjesme, razglednice, crteža, zanata itd.).

Broj stilova i trendova je ogroman, ako ne i beskrajan. Ključno obilježje po kojem se djela mogu grupirati prema stilu jesu jedinstveni principi umjetničkog mišljenja. Promjena jednih načina umjetničkog razmišljanja od strane drugih (naizmjenični tipovi kompozicija, tehnike prostornih konstrukcija, kolorističke karakteristike) nije slučajna. Naša percepcija umetnosti je takođe istorijski promenljiva.
Gradeći sistem stilova u hijerarhijskom redu, pridržavaćemo se evrocentrične tradicije. Najveći u istoriji umetnosti je koncept jedne ere. Svako doba karakterizira određena "slika svijeta", koju čine filozofske, religijske, političke ideje, naučne ideje, psihološke karakteristike svjetonazora, etičke i moralne norme, estetski kriteriji života, prema kojima se razlikuju jedno doba. od drugog. To su primitivno doba, doba antičkog svijeta, antika, srednji vijek, renesansa, novo doba.
Stilovi u umjetnosti nemaju jasne granice, glatko prelaze jedan u drugi i u stalnom su razvoju, miješanju i suprotstavljanju. U okviru jednog istorijskog umjetničkog stila uvijek se rađa novi, koji pak prelazi u sljedeći. Mnogi stilovi koegzistiraju u isto vrijeme i stoga uopće ne postoje "čisti stilovi".
Nekoliko stilova može koegzistirati u istoj istorijskoj eri. Na primjer, klasicizam, akademizam i barok u 17. vijeku, rokoko i neoklasicizam u 18. vijeku, romantizam i akademizam u 19. vijeku. Stilovi kao što su, na primjer, klasicizam i barok, nazivaju se velikim stilovima, jer se primjenjuju na sve vrste umjetnosti: arhitekturu, slikarstvo, umjetnost i zanate, književnost, muziku.
Treba razlikovati: umjetničke stilove, trendove, trendove, škole i karakteristike individualnih stilova pojedinih majstora. Unutar jednog stila može postojati nekoliko umjetničkih pravaca. Umjetnički pravac čine znakovi tipični za datu epohu i osobeni načini umjetničkog mišljenja. Art Nouveau stil, na primjer, uključuje niz trendova s ​​početka stoljeća: postimpresionizam, simbolizam, fovizam itd. S druge strane, koncept simbolizma kao umjetničkog pokreta je u književnosti dobro razvijen, dok je u slikarstvu vrlo nejasan i ujedinjuje umjetnike koji su stilski toliko različiti da se često tumači samo kao svjetonazor koji ih spaja.

U nastavku su date definicije epoha, stilova i trendova koji se na neki način odražavaju u modernoj likovnoj i dekorativnoj umjetnosti.

	- umjetnički stil koji se formirao u zemljama zapadne i srednje Evrope u XII-XV vijeku. Bio je to rezultat stoljetne evolucije srednjovjekovne umjetnosti, njenog najvišeg stupnja i ujedno prvog panevropskog, međunarodnog umjetničkog stila u povijesti. Pokrivala je sve vrste umjetnosti - arhitekturu, skulpturu, slikarstvo, vitraž, dizajn knjiga, umjetnost i zanat. Osnova gotičkog stila bila je arhitektura koju karakteriziraju lancetasti lukovi usmjereni prema gore, raznobojni vitraži, vizualna dematerijalizacija forme. Elementi gotičke umjetnosti često se mogu naći u modernom uređenju interijera, posebno u zidnom slikarstvu, rjeđe u štafelajnom slikarstvu. Od kraja prošlog veka postoji gotička subkultura, koja se jasno manifestuje u muzici, poeziji i modnom dizajnu.
	(Renesansa) - (francuska renesansa, italijanski Rinascimento) Doba u kulturnom i ideološkom razvoju niza zemalja zapadne i srednje Evrope, kao i nekih zemalja istočne Evrope. Glavne odlike kulture renesanse: sekularni karakter, humanistički pogled na svijet, pozivanje na antičku kulturnu baštinu, svojevrsno njeno "oživljavanje" (otuda i naziv). Kultura renesanse ima specifičnosti prelaznog doba iz srednjeg vijeka u novo vrijeme, u kojem staro i novo, isprepleteni, tvore osebujnu, kvalitativno novu leguru. Teško je pitanje hronoloških granica renesanse (u Italiji - 14-16 vek, u drugim zemljama - 15-16 vek), njene teritorijalne distribucije i nacionalnih karakteristika. Elementi ovog stila u modernoj umjetnosti često se koriste u zidnim slikama, rjeđe u štafelajnom slikarstvu.
	- (od italijanskog maniera - tehnika, način) pravac u evropskoj umetnosti 16. veka. Predstavnici manirizma su se udaljili od renesansnog harmoničnog poimanja svijeta, humanističkog koncepta čovjeka kao savršenog stvaranja prirode. Oštra percepcija života kombinovana je sa programskom željom da se ne prati priroda, već da se izrazi subjektivna „unutrašnja ideja“ umetničke slike koja se rodila u umetnikovoj duši. Najjasnije se manifestuje u Italiji. Za italijanski manirizam 1520-ih. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) karakterizira dramatična oštrina slika, tragičnost percepcije svijeta, složenost i pretjerana ekspresija držanja i motiva pokreta, izduženost proporcija figura, kolorističke i svjetlosne disonance. Nedavno su ga istoričari umjetnosti koristili za upućivanje na pojave u savremenoj umjetnosti povezane s transformacijom historijskih stilova.
	- istorijski umjetnički stil, koji je prvobitno bio distribuiran u Italiji u sredini. XVI-XVII vijeka, a zatim u Francuskoj, Španiji, Flandriji i Njemačkoj u XVII-XVIII vijeku. U širem smislu, ovaj termin se koristi za definiranje stalno obnavljajućih tendencija nemirnog, romantičnog pogleda na svijet, razmišljanja u ekspresivnim, dinamičnim oblicima. Konačno, u svakom vremenu, u gotovo svakom istorijskom umjetničkom stilu, može se pronaći svoj „barokni period“ kao pozornica najvišeg stvaralačkog uzleta, napetosti emocija, eksplozivnosti oblika.
	- umjetnički stil u zapadnoevropskoj umjetnosti XVII - poč. XIX veka i na ruskom XVIII - početkom. XIX, pozivajući se na antičko naslijeđe kao na ideal koji treba slijediti. Ispoljava se u arhitekturi, skulpturi, slikarstvu, umjetnosti i zanatstvu. Umjetnici klasicizma antiku su smatrali najvišim dostignućem i učinili je svojim standardom u umjetnosti koju su nastojali oponašati. Vremenom je ponovo rođen u akademizam.
	- trend u evropskoj i ruskoj umjetnosti 1820-1830-ih, koji je zamijenio klasicizam. Romantičari su u prvi plan iznijeli individualnost, suprotstavljajući idealnu ljepotu klasicista "nesavršenoj" stvarnosti. Umjetnike su privukle svijetle, rijetke, izvanredne pojave, kao i slike fantastične prirode. U umjetnosti romantizma oštra individualna percepcija i iskustvo igra važnu ulogu. Romantizam je umetnost oslobodio apstraktnih klasicističkih dogmi i okrenuo je ka nacionalnoj istoriji i slikama folklora.
	- (od lat. sentiment - osjećaj) - pravac zapadne umjetnosti druge polovine 18. stoljeća, koji izražava razočaranje u "civilizaciju" zasnovanu na idealima "razuma" (ideologija prosvjetiteljstva). S. proglašava osjećaj, samotnu refleksiju, jednostavnost seoskog života “malog čovjeka”. J. J. Rousseau se smatra ideologom S..
	- pravac u umjetnosti koji nastoji da s najvećom istinitošću i pouzdanošću prikaže kako vanjski oblik tako i suštinu pojava i stvari. Kako kreativna metoda kombinuje individualne i tipične karakteristike prilikom kreiranja slike. Najduži vremenski pravac postojanja, koji se razvija od primitivnog doba do danas.
	- pravac u evropskoj umjetničkoj kulturi kasnog XIX - početka XX vijeka. Nastao kao reakcija na dominaciju normi buržoaskog "zdravosti" u humanitarnoj sferi (u filozofiji, estetici - pozitivizmu, u umjetnosti - naturalizmu), simbolizam se prije svega oblikovao u francuskoj književnosti kasnih 1860-ih i 70-ih godina, a kasnije postao široko rasprostranjen u Belgiji, Njemačkoj, Austriji, Norveškoj, Rusiji. Estetski principi simbolizma u mnogo čemu sežu do ideja romantizma, kao i do nekih doktrina idealističke filozofije A. Šopenhauera, E. Hartmanna, delimično F. Ničea, do dela i teoretisanja nemačkog kompozitora R. Wagner. Simbolika je kontrastirala živu stvarnost sa svijetom vizija i snova. Simbol generiran poetskim uvidom i izražavajući onostrano značenje pojava, skriven od obične svijesti, smatran je univerzalnim oruđem za poimanje tajni bića i individualne svijesti. Umjetnik stvaralac smatran je posrednikom između stvarnog i natčulnog, pronalazeći posvuda "znakove" svjetske harmonije, proročki pogađajući znakove budućnosti kako u modernim pojavama tako i u događajima iz prošlosti.
	- (od francuskog impression - utisak) trend u umetnosti poslednje trećine 19. - početka 20. veka, koji je nastao u Francuskoj. Naziv je uveo likovni kritičar L. Leroy, koji je omalovažavajući komentarisao izložbu umjetnika 1874. godine, na kojoj je, između ostalih, slika C. Moneta „Izlazak sunca. Utisak". Impresionizam je afirmirao ljepotu stvarnog svijeta, naglašavajući svježinu prvog utiska, promjenjivost okoline. Prevladavajuća pažnja rješavanju čisto slikovnih problema smanjila je tradicionalnu ideju o crtežu kao glavnoj komponenti umjetničkog djela. Impresionizam je snažno utjecao na umjetnost evropskih zemalja i Sjedinjenih Država, pobudio je interesovanje za prizore iz stvarnog života. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley, itd.)
	- trend u slikarstvu (sinonim za divizionizam), koji se razvijao u okviru neoimpresionizma. Neoimpresionizam je nastao u Francuskoj 1885. godine, a proširio se i na Belgiju i Italiju. Neoimpresionisti su nastojali da u umjetnosti primjenjuju najnovija dostignuća iz oblasti optike, prema kojima slikarstvo, napravljeno odvojenim tačkama primarnih boja, u vizualnoj percepciji daje fuziju boja i čitavog spektra slikarstva. (J. Seurat, P. Signac, K. Pissarro).
	postimpresionizam- uslovni zbirni naziv glavnih pravaca francuskog slikarstva do XIX - 1. kvartal. 20ti vijek Umjetnost postimpresionizma nastala je kao reakcija na impresionizam, koji je pažnju usmjerio na prijenos trenutka, na osjećaj slikovitosti i izgubljeno zanimanje za formu predmeta. Među postimpresionistima su P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh i drugi.
	- stil u evropskoj i američkoj umjetnosti na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. Art Nouveau je preispitao i stilizirao odlike umjetnosti različitih epoha, te razvio vlastite umjetničke tehnike zasnovane na principima asimetrije, ornamentalnosti i dekorativnosti. Prirodni oblici postaju i predmet stilizacije modernosti. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Usko povezan sa modernošću je simbolizam, koji je služio kao estetska i filozofska osnova modernosti, oslanjajući se na modernost kao plastičnu implementaciju svojih ideja. Art Nouveau je u različitim zemljama imao različite nazive, koji su u suštini sinonimi: Art Nouveau - u Francuskoj, Secession - u Austriji, Jugendstil - u Njemačkoj, Liberty - u Italiji.
	- (od francuskog modern - moderan) opšti naziv niza umetničkih pokreta prve polovine 20. veka, koje karakteriše negiranje tradicionalnih oblika i estetike prošlosti. Modernizam je blizak avangardizmu i suprotstavljen akademizmu.
	- naziv koji objedinjuje raspon umjetničkih pokreta koji su bili rasprostranjeni 1905-1930-ih godina. (fovizam, kubizam, futurizam, ekspresionizam, dadaizam, nadrealizam). Sve ove oblasti objedinjuje želja da se obnovi jezik umetnosti, da se preispitaju njeni zadaci, da se stekne sloboda umetničkog izražavanja.
	- smjer u umjetnosti do XIX - danas. XX vijeka, na osnovu kreativnih lekcija francuskog umjetnika Paula Cezannea, koji je sve oblike na slici sveo na najjednostavnije geometrijske oblike, a boje - na kontrastne konstrukcije toplih i hladnih tonova. Sezanizam je poslužio kao jedna od polaznih tačaka za kubizam. Cezanizam je u velikoj mjeri uticao i na domaću realističku slikarsku školu.
	- (od fauve - divlji) avangardni trend u francuskoj umjetnosti br. 20ti vijek Naziv "divlji" dali su moderni kritičari grupi umjetnika koji su se pojavili 1905. u Pariškom Salonu nezavisnih, i bio je ironičan. U grupi su bili A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, K. van Dongen i dr., potraga za impulsima u primitivnoj kreativnosti, umjetnost srednjeg veka i istoka.
	- namjerno pojednostavljivanje vizualnih sredstava, imitacija primitivnih faza razvoja umjetnosti. Ovaj pojam se odnosi na tzv. naivna umjetnost umjetnika koji nisu stekli posebno obrazovanje, ali su bili uključeni u opći umjetnički proces kasnog 19. - početka 19. stoljeća. XX vijek. Djela ovih umjetnika - N. Pirosmanija, A. Russoa, V. Selivanova i drugih karakterizira svojevrsna djetinjast u tumačenju prirode, kombinacija uopštene forme i sitne doslovnosti u detaljima. Primitivizam forme nipošto ne određuje primitivnost sadržaja. Često služi kao izvor za profesionalce koji su forme, slike, metode posudili iz narodne, u suštini primitivne umjetnosti. N. Gončarova, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse crpili su inspiraciju iz primitivizma.
	- pravac u umjetnosti koji se razvio na osnovu slijeđenja kanona antike i renesanse. Postojala je u mnogim evropskim umjetničkim školama od 16. do 19. stoljeća. Akademizam je klasične tradicije pretvorio u sistem "vječnih" pravila i propisa koji su sputavali kreativna traganja, pokušavali suprotstaviti nesavršenu živu prirodu "visokim" poboljšanim, vannacionalnim i vanvremenskim oblicima ljepote dovedenim do savršenstva. Akademizam karakterizira sklonost zapletima iz antičke mitologije, biblijskih ili povijesnih tema prema zapletima iz suvremenog života umjetnika.
	- (franc. cubisme, od kocka - kocka) pravac u umetnosti prve četvrtine 20. veka. Plastični jezik kubizma zasnivao se na deformaciji i dekompoziciji objekata u geometrijske ravni, plastičnom pomeranju oblika. Rođenje kubizma pada na 1907-1908 - uoči Prvog svjetskog rata. Neosporni vođa ovog trenda bio je pjesnik i publicista G. Apollinaire. Ovaj trend je bio jedan od prvih koji je utjelovio vodeće trendove u daljem razvoju umjetnosti dvadesetog stoljeća. Jedan od ovih trendova bila je dominacija koncepta nad umjetničkom vrijednošću same slike. J. Braque i P. Picasso smatraju se očevima kubizma. Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris i drugi pridružili su se novoj struji.
	- trend u književnosti, slikarstvu i kinematografiji koji je nastao 1924. godine u Francuskoj. Ona je u velikoj meri doprinela formiranju svesti savremenog čoveka. Glavne ličnosti pokreta su Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Bunuel, Huan Miro i mnogi drugi umjetnici iz cijelog svijeta. Nadrealizam je izrazio ideju postojanja izvan stvarnog, apsurd, nesvesno, snovi, sanjarenja ovde dobijaju posebno važnu ulogu. Jedna od karakterističnih metoda nadrealističkog umjetnika je uklanjanje svjesne kreativnosti, što ga čini alatom koji na različite načine izvlači bizarne slike podsvijesti, slične halucinacijama. Nadrealizam je preživio nekoliko kriza, preživio Drugi svjetski rat i postepeno, stapajući se s masovnom kulturom, ukrštajući se s transavangardom, ušao u postmodernu kao sastavni dio.
	- (od lat. futurum - budućnost) književno-umjetnički pokret u umjetnosti 1910-ih. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Važna umjetnička ideja futurizma bila je potraga za plastičnim izrazom brzine kretanja kao glavnog znaka tempa modernog života. Ruska verzija futurizma zvala se kibofuturizam i temeljila se na kombinaciji plastičnih principa francuskog kubizma i europskih općih estetskih instalacija futurizma.

Nesumnjivo je da je očuvanje kulturnog naslijeđa čovječanstva jedna od najvažnijih aktivnosti ljudi, na ovaj ili onaj način uključenih u oblast kulture. Međutim, očuvanje kulturne baštine, prema mišljenju autora članka, ne može biti samo sebi cilj; kultura kao neka vrsta živog organizma, dinamičan sistem - podrazumijeva kontinuirane procese promjene i obnove. U toku ovih procesa često se uočavaju „čvorni“ momenti sukoba između inovativnih i zaštitničkih tendencija. Navedeni sukob poprima potpuno različite oblike, od “miroljubive” polemike do šokantno nečuvenih slogana. Svaka epoha pronalazi svoje varijante korelacije i uspostavljanja ravnoteže između kanoničnosti i eksperimentalnosti.

Međutim, ni apsolutni diktat kanona ni njegovo apsolutno odbacivanje ne doprinose razvoju kulture u cjelini ili pojedinih njenih područja. U budućnosti, sa povećanjem vremenskog perioda, sukob se „izglađuje“ i počinju novi procesi integracije; nakon sukoba, integracija teče drugačije, na novom „zaokretu spirale“. Ove teze mogu se ilustrovati, na primjer, diferencijacijom umjetničkih oblika nakon primitivnog sinkretizma – i njihovom kasnijom sintezom. Za više detalja pogledajte... Ova faza aktivira pretragu u "staroj" zoni "večnog", u tradiciji - zoni invarijantnog. Govorimo o "zoni", pošto ima više "starog" nego "vječni", a ovdje funkcionira određeni mehanizam selekcije... Upravo ta zona izlazi iz okvira isključivo istorijskog interesa i postaje, ako ne osnova, onda neophodan element novih sistema u nastajanju.

Sasvim je pošteno smatrati takozvane "vječne teme" u umjetnosti jednom od takvih zona. „Vječne teme“ uključuju slojeve psihe i mišljenja koji ne gube na važnosti kroz istoriju čovječanstva; ne može se, na primjer, tema borbe dobra i zla, tema potrage za istinom, tema žrtve, tema ljubavi itd. nazvati zastarjelim. Iz drugog "ugla" ova pitanja su razmatrana iznova: dovoljno je podsjetiti se na naslijeđe K.G. Jung, K. Levi-Stros, Y. Lotman, L. Gumiljov i dr. U svakom slučaju, posmatramo potragu za bezvremenskom invarijantom – u sadržajnom ili strukturnom aspektu književnog teksta ili svesti uopšte. Često kao invarijanta djeluju mitološki motivi i slike, koji su elementi iste zone "vječnog" u "starom". Tako se formira stabilan „zlatni fond“ najčešće ponavljanih slika i situacija koji se uklapa u svaki istorijski kontekst i bilo koje specifične okolnosti. Kao što ponavljanje i intonacijski lukovi služe kao najvažnija sidra poetske ili muzičke forme, "vječne teme" vjerovatno funkcionišu kao "pričvršćivači" ljudske civilizacije.

Na ovom svojstvu "večne teme" zasnivaju se mnoge inovacije savremenog "rediteljskog pozorišta". Sporovi o potrebi i adekvatnosti "modernizacije" remek-djela od prije dva-tri vijeka ne prestaju; Postoje mišljenja da se na taj način „razvlači“ nit između epoha, postoje mišljenja da na taj način savremena umjetnost pokazuje vlastitu nemoć. I ta i druga mišljenja su kontroverzna, ali imaju neosporno pravo na postojanje. Ali moderni umjetnik nema pravo kriviti svoju eru za "siromaštvo zapleta". Slike i situacije koje se ponavljaju se posvuda posmatraju, samo ih treba moći "prepoznati". Na primjer, tema samožrtvovanja seže daleko u vijekove: to može biti mit o Ifigeniji, koja je pristala da se popne na oltar za pobjedu svojih sunarodnika; možda priča o pjesnikinji Huani Ines de la Cruz, koja je liječila bolesne od kuge i umirala od nje; možda priča o podvizima Aleksandra Matrosova; priča o Šavaršu Karapetjanu, svetskom šampionu u ronjenju na dah, koji je spasao desetine života kada je trolejbus pao sa jerevanske brane, po cenu sopstvenog invaliditeta; možda - samo pročitajte vijesti u Yandexu - priču o podvigu novgorodske medicinske sestre Julije Onufrieve, koja je spasila nekoliko desetina života po cijenu svojih. Ovo su samo neki od hiljada slučajeva koji su se desili u istoriji, koji čine veliku "večnu temu" samožrtvovanja. Postoje mišljenja o bogohuljenju smatranja takvih slučajeva "zaverom"; međutim, postajući radnja, priča dobija večni život, a to može biti još važnije za očuvanje sećanja čovečanstva na heroje od podizanja obeliska..

Stoga se "vječne teme" nazivaju vječnim jer imaju trajnu relevantnost. Istovremeno, oni čine određeni konceptualni i emocionalni sloj koji postoji u svijesti čovječanstva kao neodvojiva cjelina; dakle, uz relevantnost teme, književni tekstovi ne gube na svojoj aktuelnosti.U ovom slučaju se književnim tekstom podrazumijeva lokalna tvorba zasnovana na bilo kojem jezičkom kodu (bilo da je riječ o slikarstvu, muzici, književnosti, pozorištu itd.). ), utjelovljujući ga. Ovo, u mnogo čemu, objašnjava dostupnost percepciji savremenog gledaoca / slušaoca književnih tekstova bilo koje ere. U ovom slučaju, kulturno naslijeđe različitih epoha nije samo očuvano, već i traženo, organski utkano u integralni sistem savremenog kulturnog prostora.

Razumijevanje fonda „vječnih tema“ u umjetnosti kao mehanizma za očuvanje kulturnog nasljeđa pretpostavlja rad na njihovoj sistematizaciji, što je neophodno, jer trenutno izostaje.

Važna je perspektiva, a ne samo retrospektivno značenje "vječnih tema". Oni su mehanizam ne samo za očuvanje kulturnog naslijeđa, već i za povećanje kulturnih vrijednosti, dalji razvoj kulture. „Vječne teme“ u umjetnosti služe kao „most“ koji povezuje prošlost, sadašnjost i budućnost, garancija besmrtnosti umjetničkih slika, ljudskog stvaralaštva i cijele kulture u cjelini.

Nazad naprijed

Pažnja! Pregled slajda je samo u informativne svrhe i možda neće predstavljati puni obim prezentacije. Ako ste zainteresovani za ovaj rad, preuzmite punu verziju.

Ciljevi: Da bi dokazali da je ljubav, ljepota ljudskih osjećaja i odnosa jedna od glavnih tema u raznim vrstama umjetnosti u svim vremenima i epohama.

Zadaci:

• Pričajte o muzičkim remek-djelima u različitim žanrovima, nastalim na osnovu jednog književnog djela W. Shakespearea "Romeo i Julija".
• Učvrstiti teorijska znanja o uvertiri i baletu na primjerima muzike P.I. Čajkovski i S.S. Prokofjev.

Tokom nastave.

Slajd broj 1. (naslov)

Učitelj:

Tema ljubavi oduvijek je privlačila umjetnike. Svijet poznaje mnoge književne i poetske ljubavne priče, muzička remek-djela, slike velikih umjetnika. Danas će se u našem razredu čuti muzička dela različitih žanrova i epoha, ali su sva bazirana na jednom književnom delu W. Shakespearea - Romeo i Julija.

Slajd broj 2.

Šekspir (1564-1616) je u poeziji opjevao priču o mladiću i djevojci iz Verone. Njegova kreacija je međunarodno priznato remek djelo. Zahvaljujući Šekspiru, imena Romea i Julije su svima tako poznata, postajući simbol prave, prave ljubavi.

Slajd broj 3.

Srcima voljenih nije lako u svakom trenutku braniti svoj izbor od ljudske inercije, borbenosti i svih vrsta nejednakosti. Ali ljubav ne poznaje granice i zabrane. Radnja "Romea i Julije" jedan je od primjera ljubavi koja je umrla u tadašnjim uslovima.

Slajd broj 4 (tekst izjave se automatski proširuje)

Šekspirova tragedija donijela je Veroni slavu grada Romea i Julije. Stanovnici ovog slavnog grada kažu:

„Ovdje imamo ljubav u zraku, a ako imate vruću krv, nježno srce i barem trunke mašte, prošetajte najmračnijom, najužom uličicom, i tamo ćete sigurno sresti dva šarmantna duha, koji su bili lutanje Veronom toliko vekova. : Romeo i Julija!

Slajd broj 5.

I stoga će Verona uvijek biti puna romantičara i ljubavnika iz cijelog svijeta koji ovdje traže i pronalaze mjesta povezana sa nezalaznom legendom ljubavi.

Nije iznenađujuće što je tako lijepa i tužna priča našla nastavak u drugim žanrovima umjetnosti: simfonijskoj i baletskoj muzici, operi, pozorištu, bioskopu, mjuziklima.

Slajd broj 6.

Čuvena fantastična uvertira "Romeo i Julija" P.I. Čajkovski je kompozitorovo prvo pozivanje na stvaralačko naslijeđe velikog engleskog dramatičara.

Prisjetimo se šta se u muzici zove uvertira?

djeca:

Orkestarski uvod u operu, balet, film. Ponekad je samostalan rad i ima naziv programa.

Slajd broj 7.

Ideju za stvaranje simfonijskog djela predložio je kompozitor Balakirev. Zaplet je za Čajkovskog postao zaplet za život. Najbolji svjetski orkestri uključuju ovo djelo u svoj koncertni program. Čajkovski je tri puta preradio uvertiru. U najnovijem je izdanju koje je danas dobro poznato.

Muzika uvertira zasnovana je na temama koje oličavaju glavne slike i sukobe Šekspirove tragedije.

Slajd #8 (video fragment počinje automatski)

Neprijateljska tema:žestoka navala zlobe i mržnje. Zazvoniće kratki udarci mačeva, uznemirujući, energični zvuci ulične borbe između nesalomivih Montaguesa i Capulette, čiji sukobi i međusobne osvete pretvaraju mirne ulice Verone u krvavo bojno polje.

Slajd #9 (video fragment počinje automatski)

ljubavna tema: iz osjetljive tišine rađa se tema ljubavi. U to je uložena takva punoća nežnosti, takva klonulost i blaženstvo... široka rasprostranjena lagana melodija. Tihi pokret poput uspavljivanja, uzdišući zvuci roga, a melodija raste, postaje življa i slatka.

I nakon smrti heroja, nakon krika očaja, tema ljubavi Romea i Julije odzvanja visokim, prosvijetljenim glasom violina.

Slajd broj 10 (tekst izjave se automatski proširuje)

Tema ljubavi posebno se divila N. A. Rimski-Korsakov, napisao je: "Kako inspirativno! Kakva neobjašnjiva lepota, kakva goruća strast! Ovo je jedna od najboljih tema cele ruske muzike!"

Za života kompozitora, uvertira "Romeo i Julija" doživjela je veliki uspjeh i kod publike i kod kritike. Kao jedna od najpoznatijih i najomiljenijih kompozicija Čajkovskog, ova uvertira izvođena je na koncertima u znak sjećanja na Čajkovskog nakon njegove prerane smrti.

Slajd #11 (video fragment počinje automatski)

U septembru 1935. godine Sergej Prokofjev (1891-1953) završio je rad na muzici za balet Romeo i Julija. Ovo djelo je prepoznato kao briljantno i veoma popularno u cijelom svijetu.

Balet u tri čina, trinaest scena, sa prologom i epilogom. U ulozi Julije - Galina Ulanova; Romeo - Konstantin Sergejev.

Prisjetimo se karakterističnih karakteristika baletskog žanra u muzici.

djeca:

Balet je pozorišna predstava u kojoj likovi sve izražavaju pjevanjem. Za balet se izrađuju scenografija i šiju kostimi. Balet izvodi simfonijski orkestar pod vodstvom dirigenta.

Slajd #12 (tekst uspomena se automatski proširuje)

Julija je imala posebnu ulogu u životu Galine Ulanove. Ona se prisjetila: „Dugo vremena, bez ijednog od mojih učenika, nisam mogao da počnem da pripremam ulogu Julije. Oprostiti se od nje je kao da se oprostiš od žive osobe. Kada sam bio u Italiji, odvedeni smo u Veronu. U Veroni sam stajao ispred Julijinog balkona, kod spomenika iznad kripte. I ovdje, na Julijinom grobu, osjetio sam da više nikada neću plesati, bilo je jako tužno. Kao da sam prošla kroz nešto... Bilo je veče kada sam zvala Katju Maksimovu: sutra počinjemo da probamo Juliju.

Slajd #13 (video fragment počinje automatski)

Slika Šekspirove heroine je, možda, najsjajnija i najprodornija boja u kreativnoj paleti balerine Ulanove. U Sankt Peterburgu, na Aleji heroja Parka pobjede, postavljena je bronzana bista, koja prikazuje umjetnika u poznatoj ulozi.

Slajd broj 14.

Kasnije su u ovoj produkciji nastupili mnogi poznati baletni igrači: Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Maya Plisetskaya, Natalia Bessmertnova, Ekaterina Maksimova, Valentina Kozlova. Postoje dvije poznate filmske verzije Prokofjevljevog baleta. Muzika u Prokofjevljevom baletu prenosi najsuptilnije psihološke pokrete ljudske duše, bogatstvo Šekspirove misli, strasti i drame. Prokofjev je uspio da rekonstruira Shakespeareove likove u baletu u njihovoj raznolikosti i cjelovitosti, dubokoj poeziji i vitalnosti.

Slajd #15 (video fragment počinje automatski)

Humor i nestašluk Julije su djevojke i nevinost medicinske sestre.

Slajd #16 (video fragment počinje automatski)

Mudrost Patera Lorenca.

Slajd #17 (video fragment počinje automatski)

Svečan i bujan ukus italijanskih ulica.

Slajd #18 (video fragment počinje automatski)

Romeo i Julija vole poeziju.

Slajd #19 (video fragment počinje automatski)

I također, dramatičnost scena smrti - sve to utjelovljuje Prokofjev sa vještinom i velikom izražajnom snagom. Okretanje prema Shakespeareu bio je hrabar korak u sovjetskoj koreografiji, jer se, po uobičajenom mišljenju, vjerovalo da je otelotvorenje tako složenih filozofskih i dramskih tema nemoguće baletom. Prokofjev je, pokazavši inovativnost, dokazao suprotno.

Slajd broj 20.

Bilo bi čudno da se čuvena Šekspirova priča ne bi odrazila u najmasovnijem obliku umetnosti – kinematografiji. Postoji nekoliko filmskih verzija Romea i Julije. Ali možda najpopularniji film "Romeo i Julija" je film italijanskog reditelja Franca Zeffirelija, objavljen 1968. godine. Glavne uloge igrali su vrlo mladi umjetnici - Olivia Hussey i Leonard Whiting. Film Franca Zeffirelija prikazuje prelijepu muziku kompozitora Nina Rote, koji je svojom neponovljivom kreativnošću najpoznatiji u oblasti kinematografske muzike. Jedan od zimskih vrtova u Italiji nosi njegovo ime. Surađivao je sa mnogim režiserima. Godine 1974. Rota je dobio Oskara za najbolju muziku za Kuma, a komponovao je i sve partiture Federika Felinija.

Slajd #21 (video isječci filma počinju automatski)

Najpoznatiji motiv u filmu "Romeo i Julija" bila je tema ljubavi - ona varira kroz film i prati sve glavne scene Romea i Julije. Harmonično utkana u filmski narativ, muzika deluje kao pripovedač. Ova muzika je prepoznata kao klasična i čak je postala svojevrsno muzičko obeležje Romea i Julije. U godini kada je film objavljen, pjesma "What is a Youth" zauzela je prvo mjesto po brojnoj popularnosti, istisnuvši čak i hitove Bitlsa. Obradbe ove pjesme ušle su na repertoar mnogih pjevača i orkestara. Najnovije izdanje predstavlja muziku Nina Rote u izvedbi Praške filharmonije.

Želim da završim svoju priču rečima iz pesme:

Pleme bezbrižna prva ljubav!
U staroj predstavi gdje otrov i bodež
Izvodi se nepopravljiva radnja.
Bože, spasi i spasi od katastrofe
Vjerni robovi ljubavi.