A. Tvardovski je u književnost ušao sredinom 20-ih. U svom ranom stvaralaštvu pjesnik je opjevao novi seoski život, kolhoznu izgradnju, jednu od svojih ranih pjesama nazvao je „Put u socijalizam“. U njegovim pjesmama tih godina jasno zvuči odbacivanje vjekovnih tradicija:
Umesto ovog dedinog kalupa
Iz ugla će Lenjin gledati.
Rezultat ovog ranog perioda bila je pjesma "Seoski mrav". Njen heroj, Nikita Morgunok, koji je sanjao o sreći i besplatnom radu na svojoj zemlji, shvatio je i shvatio da se sreća može naći samo u kolektivnom životu. Čitati ove pjesme danas, kada se otkrilo toliko okrutne istine o kolektivizaciji, uništavanju cijelih porodica, istrebljivanju najboljih, najinteligentnijih i najvrijednijih vlasnika, je zastrašujuće. Pogotovo kada se uzme u obzir da je i sam Tvardovski sin seoskog kovača, koji je rođen na smolenskoj farmi Zagorje kada su nevolje iznenada zadesile njegovog oca, zanatlije i radnika Trifona Gordejeviča Tvardovskog, i cijelu porodicu - oni su rastjerani i prognani u Sjever. O teškoj sudbini ove porodice, tipičnoj sudbini koja je zadesila mnoge takve porodice, danas se može saznati iz memoara brata A. T. Tvardovskog Ivana, objavljenih prije nekoliko godina. Ti tragični motivi nisu se odrazili u pjesmama sina “šake” – pisao je na način kako su dvadesetih i tridesetih od njega tražili i očekivali, možda iskreno vjerujući da će na tom putu narod pronaći svoju sreću. Prekretnice za pjesnika A. Tvardovskog bile su godine Velikog domovinskog rata, kroz koji je prošao kao dopisnik s fronta. Tokom ratnih godina, njegov poetski glas dobija onu snagu, onu autentičnost doživljaja, bez koje je nemoguće pravo stvaralaštvo. Pjesme A. Tvardovskog tokom ratnih godina su hronika života na frontu, koja se sastojala ne samo od herojskih djela, već i od vojske, vojnog života (na primjer, pjesma "Armijski obućar") i lirskih uzbuđenih uspomena rodnog Smolenskog kraja, opljačkanog i uvređenog od neprijatelja zemlje, i stihovi bliski narodnoj pjesmi, napisani na motiv „Izrasli su šavovi-tragovi...“.
U pjesmama pjesnika ratnih godina nalazi se i filozofsko poimanje ljudske sudbine u danima općenarodne tragedije. Tako je 1943. godine napisana pjesma “Dva reda”. Inspirisana je činjenicom iz dopisničke biografije Tvardovskog: dva reda iz sveske podsećala su ga na dečaka borca kojeg je video kako je ubijen, kako leži na ledu tokom tog neslavnog rata sa Finskom koji je prethodio Velikom otadžbinskom ratu. I nije ostvario podvig, a rat nije bio slavan, ali mu je dat jedini život - kroz njega umjetnik shvata pravu tragediju svakog rata, postoji prodoran osjećaj nepovratnosti gubitka u moći lirika:
Žao mi je te daleke sudbine,
Kao da je mrtav, usamljen
Kao da lažem...
Već nakon rata, 1945-1946, Tvardovsky stvara, možda, svoje najmoćnije djelo o ratu - "Ubijen sam kod Rževa". Bitke kod Rževa bile su najkrvavije u istoriji rata, postale su njegova najtragičnija stranica. Cijela pjesma je strastveni monolog mrtvih, njegov poziv živima. Apel s onoga svijeta, apel na koji samo mrtvi imaju pravo - pa da sudi živima, tako strogo zahtijevaj odgovor od njih.
Pesma fascinira ritmom svojih anapesta, prilično je obimna, ali se čita u jednom dahu. Značajno je da se nekoliko puta poziva na duboke slojeve tradicije: tradicije drevne ruske vojske, hrišćanske tradicije. Ovo je "braća".
Tokom ratnih godina, A. Tvardovski je stvorio i svoju najpoznatiju pesmu „Vasily Terkin“. Njegov junak postao je simbol ruskog vojnika, njegova slika je krajnje generalizovan, kolektivni, narodni lik u svojim najboljim manifestacijama. A pritom, Terkin nije apstraktni ideal, već živa osoba, veseo i lukav sagovornik. Njegova slika kombinuje najbogatiju književnu i folklornu tradiciju, modernost i autobiografske karakteristike koje ga povezuju sa autorom (nije bez razloga da je iz Smolenska, iu spomeniku Terkinu koji će sada biti podignut na Smolensku zemljište, nije slučajno odlučeno da se portretna sličnost junaka i njegovog tvorca označi).
Terkin je i borac, heroj koji izvodi fantastične podvige, opisane hiperboličnom prirodom svojstvenom folklornom tipu naracije (npr. u poglavlju „Ko je pucao?“ puškom obara neprijateljski avion), i čovjek izuzetne izdržljivosti - u poglavlju "Prelazak" govori se o podvigu - Terkin prepliva ledenu rijeku kako bi javio da je vod na desnoj obali - i zanatlija, majstor za sve zanate. Pjesma je napisana s onom zadivljujućom klasičnom jednostavnošću koju je sam autor označio kao stvaralački zadatak:
Neka čitalac bude verovatan
Reći će sa knjigom u ruci:
- Evo stihova, ali sve je jasno,
Sve je na ruskom.
Kasniji rad A. Tvardovskog, njegove pesme 50-ih i 60-ih godina, jedna su od najlepših stranica ruske poezije 20. veka. Dovoljno je reći da oni izdržavaju tako teško susjedstvo za pjesnika, poput pjesama A. Ahmatove, B. Pasternaka, a ne može svako to učiniti, morate biti veliki umjetnik da se ne izgubite protiv takvih pozadina. Nemoguće je bar ukratko ne reći da u ovim godinama pjesnik postaje središnja ličnost svega naprednog, čime je književni život bio bogat. Časopis "Novi svet", koji je uređivao A. Tvardovski, ušao je u istoriju književnosti kao "Novi svet" Tvardovskog.
Lirski junak njegove pozne poezije je, prije svega, mudra osoba koja razmišlja o životu, o vremenu, na primjer, u pjesmi "Nemam se kad rugati...", gdje rad, stvaralaštvo postaje oko. spasenje osobe od nevolje. Lirski junak kasnijih godina A. Tvardovskog razmišlja o tradicionalnoj temi pjesnika i poezije u mnogim pjesmama, na primjer, u djelu iz 1959. godine "Volio bih da mogu živjeti kao usamljeni slavuj ..." A ipak glavna, većina bolna tema za pesnika je tema istorijskog sećanja koja prodire u njegovu liriku 50-ih i 60-ih godina. Ovo je sjećanje na one koji su poginuli u ratu. Njima je posvećena pjesma, koja se sa sigurnošću može nazvati jednim od vrhunaca ruske lirike 20. stoljeća:
Znam da nisam ja kriv
Činjenica da drugi nisu došli iz rata.
U tome što oni, koji su stariji, koji su mlađi -
Ostao tamo i nije o istoj stvari
Da sam mogao, ali nisam mogao da spasim -
Ne radi se o tome, ali ipak, ipak, ipak...
Iza otvorenog kraja, pjesme su čitav svijet ljudskih iskustava; čitava filozofija koju su mogli formirati ljudi čija je generacija izdržala toliko strašnih i okrutnih iskušenja da je svaki preživjeli to osjećao kao čudo ili nagradu, možda nezasluženu. Ali pesnik posebno akutno doživljava one faze istorije koje su precrtale život njegove porodice, njegovih roditelja. To je i kasnije pokajanje, i spoznaja lične krivice, i visoka hrabrost umetnika. Ova tema je posvećena djelima A. Tvardovskog kao što su pjesma „Po pravu sjećanja“, ciklus pjesama „U spomen na majku“. U ovom ciklusu, kroz sudbinu majke, osoba prenosi sudbinu čitave generacije. Prastari način života je uništen. Umjesto uobičajenog seoskog groblja - neudobnog groblja u dalekim krajevima, umjesto prelaska rijeke, simbola vjenčanja, - "drugi prevozi", kada su ljudi iz "zemlje rodnog kraja bili poslani daleko".
U pesmi, pisanoj 1966-1969, a kod nas prvi put objavljenoj 1987. godine, pesnik se osvrće na sudbinu svog oca, na tragediju onih koji su od rođenja označeni kao „dete neprijateljske krvi“, “kulački sin”. Ova razmišljanja poprimaju filozofski zvuk, a cijela pjesma zvuči kao upozorenje:
Ko ljubomorno krije prošlost
Malo je verovatno da će biti u skladu sa budućnošću...
Poezija A. Tvardovskog je umetnost u najvišem smislu te reči. Još uvijek čeka istinsko čitanje i razumijevanje.
A. Tvardovsky je započeo svoj stvaralački put sredinom 1920-ih. U svom ranom stvaralaštvu, pjesnik je veličao novu seosku sudbinu, izgradnju kolhoza, a jednu od svojih ranih pjesama nazvao je Put u socijalizam.
Njegova poezija postala je jedna od zanimljivih stranica u istoriji ruske književnosti 20. veka. Sama budućnost pjesnika i ove osobe je duboko simbolična.
U njegovim pjesmama tih godina jasno se čuje odbacivanje vjekovnih tradicija:
Umjesto ovog staromodnog kalupa
Lenjin će gledati iz ugla.
Rezultat ranog perioda stvaralaštva bila je pjesma Country Ant. Njen hrabri čovjek, Nikita Morgunok, koji je sanjao o sreći i besplatnom radu na svom tlu, shvatio je i shvatio da je sreća moguća samo u sudbini kolektivne farme.
Gledati kroz ove stihove sada, u vrijeme kada toliko gorke istine o kolektivizaciji, o uništavanju čitavih porodica, istrebljivanju najboljih, najinteligentnijih i najvrijednijih vlasnika, jezivo je, pogotovo ako se uzme u obzir da je cijela porodica Tvardovskih odjednom bila u nevolje - oduzeti su i prognani na sjever. O teškoj sudbini ove porodice, sudbini uobičajene, koja je zadesila mnoge iste porodice, sada se može utvrditi iz memoara brata Ivana A. T. Tvardovskog, objavljenih prije nekoliko godina.
U stihovima kulakovog sina ovi strašni motivi nisu se odrazili – pisao je na način da su ga dvadesetih i tridesetih godina tražili i očekivali, možda iskreno verujući da će na tom putu narod pronaći svoju sreću.
Žao mi je te daleke sudbine,
Kao da lažem...
Neka čitalac bude moguć
On će izvestiti sa knjigom u ruci:
Evo stihova i sve je jasno
Sve je na ruskom.
Znam da nisam ja kriv
Ko ljubomorno krije prošlost
Malo je verovatno da će biti u skladu sa budućnošću...
Zemlja za čitanje - Dmitrij Grigorijev čita djelo "Vasily Terkin" A. T. Tvardovskog
Prekretnica za pjesnika bile su godine Drugog svjetskog rata kroz koje je prošao kao posmatrač fronta. U vojnim godinama njegov poetski glas dobija tu snagu, tu autentičnost doživljaja, bez kojih je istinsko stvaralaštvo nestvarno. Pjesme A. Tvardovskog tokom vojnih godina su hronika frontovske sudbine, koja se sastojala ne samo od hrabrih djela, već i od vojnog, vojnog života (na primjer, stih Vojni obućar); to su lirska uzbuđena sjećanja na rodnu Smolensku oblast, tlo opljačkano i uvrijeđeno od strane neprijatelja; to su pjesme, izvorne iz narodne pjesme, pisane na motiv Zarasli su šavovi-traci....
U vojnim godinama njegove pjesme sadrže i filozofsko poimanje ljudske sudbine u danima opšte katastrofe. Tako je u prvoj polovini 40-ih godina dvadesetog veka napisan stih Dva reda. Inspirisano je činjenicom iz dopisničke biografije Tvardovskog: dva reda iz beležnice podsećala su ga na momka borca, koga je video ubijenog, kako leži na ledu tokom tog neslavnog rata sa Finskom koji je prethodio Velikom otadžbinskom ratu. I nije ostvario podvig, a rat nije bio slavan, ali mu je dat jedini život - kroz njega slikar shvata pravu katastrofu svakog rata, i osjećaj nepovratnosti gubitka, prodoran snagom lirizma , pojavljuje se:
Žao mi je te daleke sudbine,
Kao da je mrtav, usamljen
Kao da lažem...
Već na kraju rata, 1945-46, Tvardovski formira, možda, svoje najmoćnije delo o ratu - ubijen sam kod Rževa.
Bitke kod Rževa bile su najkrvavije u istoriji rata, postale su njegova najstrašnija stranica. Čitav stih je strastveni monolog mrtvih, njegov poziv živima. Apel s onog svijeta, apel na koji samo mrtvi imaju pravo - tako da izvode zaključke o živima, tako strogo zahtijevaju odgovor od njih.
Stih fascinira ritmom sopstvenih anapesta, poprilično je ogroman po broju, ali se čita u jednom dahu. Značajno je da nekoliko puta sadrži apel koji seže do dubokih slojeva tradicije: tradicije drevne ruske vojske, tradicije kršćanstva.
Tokom vojnih godina, A. Tvardovski je napisao svoju najpoznatiju pesmu Vasilij Terkin. Njegov hrabri čovjek postao je znak ruskog ratnika, njegova slika je krajnje generaliziran, kolektivan, narodni temperament u svojim najboljim manifestacijama. Ali Terkin nije previše opći ideal, već živa osoba, radosni i lukavi sagovornik.
Njegova slika kombinuje najbogatiju književnu i folklornu tradiciju, modernost, autobiografske karakteristike koje ga povezuju s autorom (nije bez razloga da je iz Smolenska, iu spomeniku Terkinu, koji u naše vrijeme planiraju postaviti na smolensko tlo , nije samo odlučeno da se označi portretna sličnost njegovog tvorca i heroja).
Terkin je i borac, hrabar čovjek koji izvodi fantastične podvige, prikazane hiperbolom svojstvenom folklornom tipu pripovijedanja (npr. u poglavlju Ko je pucao? prepliva ledenu rijeku kako bi javio da je vod na desna obala) i zanatlija, majstor za sve zanate. Pjesma je napisana s onom neobično dobrom jednostavnošću, koju je sam kreator označio kao stvaralački zadatak:
Neka čitalac bude moguć
On će izvestiti sa knjigom u ruci:
Evo stihova i sve je jasno
Sve je na ruskom.
Pesme A. Tvardovskog iz 50-ih i 60-ih su jedna od najlepših stranica ruske poezije 20. veka. Dovoljno je reći da oni izdržavaju tako teško susjedstvo za pjesnika, kao što su pjesme A. Ahmatove, B. Pasternaka, a ne može svako to učiniti, morate biti veliki slikar da se ne izgubite protiv takvog pozadini. Zabranjeno je, barem nakratko, ne reći da je pjesnik ovih godina postao središnja ličnost svega naprednog, čime je književna sudbina bila bogata.
Edicija Novi mir, koju je priredio A. Tvardovski, ušla je u istoriju književnosti kao Novi mir Tvardovskog.
Lirski hrabri čovek svoje pozne poezije je inteligentna osoba koja razmišlja o životu, o vremenu, na primer, u pesmi Nema vremena da se rugam sebi..., gde je rad, kreativnost glavni spas čoveka od nevolje. Lirski hrabri čovek A. Tvardovski svojih kasnijih godina razmišlja o klasičnoj temi poezije i pesniku u mnogim pesmama, na primer, u delu iz 1959. Voleo bih da mogu da živim kao usamljeni slavuj...
Ali glavna, najbolnija tema za pjesnika je tema historijskog sjećanja. Stih je posvećen onima koji su poginuli u ratu, koji se sa sigurnošću može nazvati jednim od vrhunaca ruske lirike 20. veka:
Znam da nisam ja kriv
Činjenica da drugi nisu došli iz rata.
U tome što oni, koji su stariji, koji su mlađi -
Ostao sam na istom mjestu i ne otprilike isti tretman
Da sam imao priliku, ali nisam mogao da spasim -
Apel se ne radi o tome, ali ipak, ipak, ipak...
Iza zatvorenog kraja pjesme krije se čitav svijet ljudskih iskustava, čitava filozofija koju su mogli formirati samo ljudi čija je generacija pala na toliko strašnih i okrutnih iskušenja. Svaki preživjeli prihvatio je vlastiti povratak iz rata kao čudo ili nagradu, možda i nezasluženu. Ali pesnik posebno akutno doživljava one faze istorije koje su precrtale život njegove porodice, njegovih roditelja.
Ovo je zakasnelo pokajanje, i svest o ličnoj krivici, i velika hrabrost slikara.
Ova tema je posvećena djelima A. Tvardovskog kao što je pjesma Po pravu sjećanja, ciklus pjesama u spomen na majku. U ovom ciklusu, kroz sudbinu majke, osoba prenosi sudbinu čitave generacije. Vjekovni put sudbine se ispostavilo da je uništen.
Umjesto uobičajenog seoskog groblja - neudobno groblje u dalekim krajevima, umjesto prelaska rijeke, znak vjenčanja, - drugi prevozi, u vrijeme kada su ljudi sa zemlje rodnog kraja otjerani u daljinu.
U pesmi, pisanoj 1966-69. i prvi put objavljenoj u našoj zemlji u drugoj polovini 80-ih godina XX veka, pesnik razmišlja o sudbini sopstvenog oca, o tragediji onih koji su od rođenja bili označen kao beba neprijateljske krvi, kulački sin. Ova razmišljanja poprimaju filozofski zvuk, a cijela pjesma zvuči kao upozorenje:
Ko ljubomorno krije prošlost
Malo je verovatno da će biti u skladu sa budućnošću...
Poezija A. Tvardovskog je majstorstvo u najvišem smislu te riječi. Još uvijek čeka razumijevanje i istinsko čitanje.
Kreativni put Aleksandra Tvardovskog nije lak i zanimljiv. Kao i put gotovo svakog pisca, on je povezan sa biografijom, ali u slučaju Tvardovskog, ovaj odnos je suprotan. Na početku putovanja to se uopšte ne vidi, kao da je kreativnost "od nule", zatim dolazi do odnosa sa neposrednom sudbinom Tvardovskog, koja je dostigla vrhunac tokom Velikog domovinskog rata - i, konačno, pred kraj autorovog života, vraća se iskonima, tragičnoj sudbini porodice.
A. Tvardovski je u književnost ušao sredinom 1920-ih. U svom ranom stvaralaštvu pjesnik je opjevao novi seoski život, kolhoznu izgradnju, jednu od svojih ranih pjesama nazvao je „Put u socijalizam“. U njegovim pjesmama tih godina jasno zvuči odbacivanje vjekovnih tradicija:
Umesto ovog dedinog kalupa
Iz ugla će Lenjin gledati.
Rezultat ovog ranog perioda bila je pjesma "Seoski mrav". Njen heroj, Nikita Morgunok, koji je sanjao o sreći i besplatnom radu na svojoj zemlji, shvatio je i shvatio da se sreća može naći samo u kolektivnom životu.
Čitati ove pjesme danas, kada se otkrilo toliko okrutne istine o kolektivizaciji, uništavanju cijelih porodica, istrebljivanju najboljih, najinteligentnijih i najvrijednijih vlasnika, je zastrašujuće. Pogotovo kada se uzme u obzir da je i sam Tvardovski sin seoskog kovača, koji je rođen na smolenskoj farmi Zagorje kada su nevolje iznenada zadesile njegovog oca, zanatlije i radnika Trifona Gordejeviča Tvardovskog, i cijelu porodicu - oni su rastjerani i prognani u sjever.
O teškoj sudbini ove porodice, sudbini tipične koja je zadesila mnoge takve porodice, danas se može saznati iz memoara brata Ivana A.T. Tvardovskog, objavljenih prije nekoliko godina. Ti tragični motivi nisu se odrazili u pjesmama sina "šake" - pisao je na način kako su dvadesetih i tridesetih od njega tražili i očekivali, možda iskreno vjerujući da će na tim putevima narod pronaći svoju sreću.
Prekretnice za pjesnika A. Tvardovskog bile su godine Velikog domovinskog rata, kroz koji je prošao kao dopisnik s fronta. Tokom ratnih godina, njegov poetski glas dobija onu snagu, onu autentičnost doživljaja, bez koje je nemoguće pravo stvaralaštvo. Pjesme A. Tvardovskog tokom ratnih godina su hronika života na frontu, koja se sastojala ne samo od herojskih djela, već i od vojske, vojnog života (na primjer, pjesma "Armijski postolar") i lirskih uzbuđenih uspomena rodne Smolenske oblasti, opljačkane i uvređene od strane neprijatelja zemlje, i pesme bliske narodnoj pesmi, napisane na motiv "Šovice-tragovi su prerasli...".
U pjesmama pjesnika ratnih godina nalazi se i filozofsko poimanje ljudske sudbine u danima općenarodne tragedije. Tako je 1943. godine napisana pjesma "Dva reda". Inspirisana je činjenicom iz dopisničke biografije Tvardovskog: dva reda iz sveske podsećala su ga na dečaka borca kojeg je video kako je ubijen, kako leži na ledu tokom tog neslavnog rata sa Finskom koji je prethodio Velikom otadžbinskom ratu. I nije ostvario podvig, a rat nije bio slavan, ali mu je dat jedini život - kroz njega umjetnik shvata pravu tragediju svakog rata, postoji prodoran osjećaj nepovratnosti gubitka u moći lirika:
Žao mi je te daleke sudbine,
Kao da je mrtav, usamljen
Kao da lažem...
Već posle rata, 1945-46, Tvardovski stvara, možda, svoje najmoćnije delo o ratu - "Ubijen sam kod Rževa". Bitke kod Rževa bile su najkrvavije u istoriji rata, postale su njegova najtragičnija stranica. Cijela pjesma je strastveni monolog mrtvih, njegov poziv živima. Apel s onoga svijeta, apel na koji samo mrtvi imaju pravo - tako strogo suditi živima, tako strogo tražiti odgovor od njih. Pesma fascinira ritmom svojih anapesta, prilično je obimna, ali se čita u jednom dahu. Značajno je da se nekoliko puta poziva na duboke slojeve tradicije: tradicije drevne ruske vojske, hrišćanske tradicije. Ovaj apel je "braća".
Tokom ratnih godina, A. Tvardovski je stvorio svoju najpoznatiju poemu "Vasily Terkin". Njegov junak postao je simbol ruskog vojnika, njegova slika je krajnje generalizovan, kolektivni, narodni lik u svojim najboljim manifestacijama. A pritom, Terkin nije apstraktni ideal, već živa osoba, veseo i lukav sagovornik. Njegova slika kombinuje najbogatiju književnu i folklornu tradiciju, modernost i autobiografske karakteristike koje ga povezuju s autorom (nije uzalud da je iz Smolenska, iu spomeniku Terkinu, koji je sada odlučeno da se podigne na smolenskoj zemlji , nije slučajno odlučeno da se označi portretna sličnost junaka i njegovog tvorca).
Terkin je i borac, heroj koji izvodi fantastične podvige, opisane hiperboličnom prirodom svojstvenom folklornom tipu naracije (npr. u poglavlju „Ko je pucao?“ puškom obara neprijateljski avion), i čovek izuzetne izdržljivosti - u poglavlju "Prelazak" govori se o podvigu - Terkin prepliva ledenu reku da javi da je vod na desnoj obali, a zanatlija, majstor za sve zanate.
Pjesma je napisana s onom zadivljujućom klasičnom jednostavnošću koju je sam autor označio kao stvaralački zadatak:
Neka čitalac bude verovatan
Reći će sa knjigom u ruci:
- Evo stihova, ali sve je jasno,
Sve je na ruskom.
Kasniji radovi A. Tvardovskog, njegove pesme iz 5060-ih, jedna su od najlepših stranica ruske poezije 20. veka. Dovoljno je reći da oni izdržavaju tako teško susjedstvo za pjesnika, poput pjesama A. Ahmatove, B. Pasternaka, a ne može svako to učiniti, morate biti veliki umjetnik da se ne izgubite protiv takvih pozadina. Nemoguće je bar ukratko ne reći da u ovim godinama pjesnik postaje središnja ličnost svega naprednog, čime je književni život bio bogat. Časopis "Novi svet", koji je uređivao A. Tvardovski, ušao je u istoriju književnosti kao "Novi svet" Tvardovskog.
Lirski junak njegove pozne poezije je, prije svega, mudar čovjek koji razmišlja o životu, o vremenu, na primjer, u pjesmi "Nemam vremena da se rugam...", gdje rad i kreativnost postaju glavni spasenje osobe od nevolje. Lirski junak kasnijih godina A. Tvardovskog razmišlja o tradicionalnoj temi pjesnika i poezije u mnogim pjesmama, na primjer, u djelu iz 1959. "Volio bih da mogu živjeti kao usamljeni slavuj ..."
Pa ipak, glavna, najbolnija tema za pjesnika je tema istorijskog pamćenja, koja prožima njegovu liriku 1950-ih i 60-ih godina. Ovo je sjećanje na one koji su poginuli u ratu. Njima je posvećena pjesma, koja se sa sigurnošću može nazvati jednim od vrhunaca ruske lirike 20. stoljeća:
Znam da nisam ja kriv
Činjenica da drugi nisu došli iz rata.
Činjenica da oni, koji su stariji, koji su mlađi -
Ostao tamo i nije o istoj stvari
Da sam mogao, ali nisam mogao da spasim -
Ne radi se o tome, ali ipak, ipak, ipak...
Iza zatvorenog kraja pjesme krije se čitav svijet ljudskih iskustava, čitava filozofija koju su mogli formirati ljudi čija je generacija doživjela toliko strašnih i okrutnih iskušenja da je svaki preživjeli to osjetio kao čudo ili nagradu, možda i nezasluženu.
Ali pesnik posebno akutno doživljava one faze istorije koje su precrtale život njegove porodice, njegovih roditelja. To je i kasnije pokajanje, i spoznaja lične krivice, i visoka hrabrost umetnika. Ova tema je posvećena djelima A. Tvardovskog kao što su pjesma "Po pravu sjećanja", ciklus pjesama "U spomen na majku". U ovom ciklusu, kroz sudbinu majke, osoba prenosi sudbinu čitave generacije. Prastari način života je uništen. Umjesto uobičajenog seoskog groblja - neudobnog groblja u dalekim krajevima, umjesto prelaska rijeke, simbola vjenčanja - "drugi prevozi", kada je ljude iz "zemlje rodne zemlje daleko protjeralo vrijeme".
U pesmi, pisanoj 1966-69, a kod nas prvi put objavljenoj 1987. godine, pesnik se osvrće na sudbinu svog oca, na tragediju onih koji su od rođenja označeni kao „dete neprijateljske krvi“, "kulački sin". Ova razmišljanja poprimaju filozofski prizvuk, a cijela pjesma zvuči kao upozorenje: "Ko prošlost ljubomorno krije / Teško da će biti u skladu s budućnošću..."
Pjesnikov rad karakteriše i to što se tokom života neprestano razvija, ne zaustavljajući se na tome. Uostalom, "Vasily Terkin" bi mogao postati vrhunac i završetak (evo ga, ljepota ruskog jezika!) njegove kreativne biografije. Mogla bi uslijediti daljnja ponavljanja i ponavljanja - ali ne. Tvardovski je celog života intenzivno stvarao i razmišljao, njegova poezija je prava umetnost, koja beskrajno teži savršenstvu.
Poezija Aleksandra Trifonoviča Tvardovskog postala je jedna od najsjajnijih stranica u istoriji ruske književnosti 20. veka, a sama sudbina ovog čoveka i pesnika veoma je simbolična.
Tvardovski je u književnost ušao sredinom 1920-ih. U svom ranom stvaralaštvu, pjesnik je opjevao novi seoski život, izgradnju kolhoza; jednu od svojih ranih pjesama nazvao je "Put u socijalizam". U njegovim pjesmama tih godina direktno zvuči odbacivanje vjekovnih tradicija:
Umesto ovog dedinog kalupa
Lenjin će pogledati iz ugla.
Rezultat ovog ranog perioda bila je pjesma "Zemlja Muravia". Njen heroj, Nikita Morgunok, koji je sanjao o sreći i besplatnom radu na svojoj zemlji, shvatio je da se sreća može pronaći samo u kolektivnom životu. Čitati ove stihove danas, kada se otkrilo toliko okrutne istine o kolektivizaciji, razvlaštenju porodica, istrebljivanju najboljih ljudi u selu, jezivo je. Na kraju krajeva, i sam Tvardovski je rođen u selu, njegova porodica je prognana i prognana na sjever. Ali ove tragične note ne zvuče u stihovima kulakovog sina. Pisao je na način kako su to zahtijevale strašne 20-te i 30-te, iskreno vjerujući da će na putu kolektivizacije narod pronaći svoju sreću. Prekretnice za pjesnika bile su godine Velikog domovinskog rata, kroz koje je prošao kao dopisnik s fronta. Tokom ratnih godina, poetski zvuk Tvardovskog dobija onu snagu, onu istinsku moć, bez koje je nemoguće pravo stvaralaštvo.
Pjesme Tvardovskog ratnih godina su kronika frontovskog života, koji se sastojao ne samo od herojskih djela, već i od vojnog, frontovskog života. Na primjer, pjesma "Vojska obućar". Ovo su lirska, uzburkana sjećanja na rodnu Smolensku oblast, otadžbinu opljačkanu i uvrijeđenu neprijateljima. Ovi stihovi, bliski narodnoj pjesmi, napisani su po motivu "Zarasle su šavovi-putevi...".
U stihovima Tvardovskog tokom ratnih godina nalazi se i filozofsko poimanje ljudske sudbine u danima opštenarodne tragedije. Tako je 1943. godine napisana pjesma "Dva reda". Nadahnuto je činjenicom iz dopisničke biografije Tvardovskog: dva reda iz sveske podsjetila su ga na dječaka borca kojeg je vidio ubijenog kako leži na ledu u onom neslavnom ratu sa Finskom koji je prethodio Velikom domovinskom ratu. I nije napravio podvig, a mahalovka nije slavna, ali mu je dat samo jedan život. Kroz ovu smrt umjetnik razumije tragediju Velikog domovinskog rata. Postoji prodoran osjećaj nepovratnosti gubitka, prodoran snagom lirizma:
Usred velikog rata okrutnog,
Od čega - neću primijeniti svoj um -
Žao mi je te daleke sudbine,
Kao mrtav, sam
Kao da lažem.
Smrznut, mali, mrtav
U tom ratu, ne slavnom,
Zaboravljena, mala laž.
Već nakon rata, 1945-1946, Tvardovski je stvorio, možda, svoje najmoćnije, najpotresnije djelo o ratu - "Ubijen sam kod Rževa". Bitke kod Rževa bile su najkrvavije u istoriji rata, postale su jedna od najtragičnijih stranica u njegovom toku. Cijela pjesma je strastveni monolog mrtvog vojnika, njegov poziv živima. Obraćenje s drugog svijeta, obraćenje na koje samo mrtvi imaju pravo. Tako suditi, pa tražiti odgovor za sve mogu samo pali.
Pesma fascinira ritmom svojih redova, prilično je obimna, ali se čita u jednom dahu. Značajno je da se nekoliko puta javlja apel koji se vraća u duboke korijene tradicije. Ovaj apel je "braća".
Ubijen sam kod Rževa.
U bezimenoj močvari
U petoj četi, lijevo,
Sa okrutnim stavom.
Nisam čuo prekid
Nisam video taj blic, -
Pravo u ponor sa litice -
I bez dna, bez gume.
I po cijelom svijetu
Do kraja svojih dana
Ni jedno ni drugo rupice za dugmad, bez pruga
Iz moje tunike.
Tokom ratnih godina, Tvardovski je stvorio najpoznatiju poemu "Vasily Terkin". Njen junak je postao simbol ruskog vojnika, njegov lik je krajnje generalizovan, kolektivan, narodni lik u svojim najboljim manifestacijama. A pritom, Terkin nije apstraktni ideal, već aktivna osoba, veseo, inteligentan, lukav sagovornik. Njegova slika spojila je najbogatiju književnu i folklornu tradiciju i modernost.
Terkin je borac, heroj koji izvodi fantastične podvige, opisane sa hiperboličnom delikatnošću svojstvenom ovom tipu. On je čovjek izuzetne otpornosti. On pliva preko ledene rijeke da bi prijavio:
Vod na desnoj obali
Živ i zdrav neprijatelju za inat!
Poručnik samo pita
Baci vatru unutra.
Pesma je napisana neverovatnom klasičnom jednostavnošću:
Neka čitalac bude verovatan
Reći će sa knjigom u ruci: -
Evo stihova i sve je jasno,
Sve je na ruskom.
Kasno delo Tvardovskog, njegove pesme iz 50-ih, jedna je od najlepših stranica ruske poezije 20. veka. Dovoljno je reći da oni izdržavaju tako teško susjedstvo za pjesnika, poput pjesama A. Ahmatove, B. Pasternaka, a ne može svako to učiniti daleko. Morate biti veliki umjetnik da se ne izgubite u ovoj pozadini.
Književni junak njegove poezije kasnog perioda je, prije svega, mudar čovjek, koji razmišlja o životu, vremenu i otadžbini. Njegova poezija je otvorena za sve, pesme su mu dostupne i lake. U njima nema ničeg površnog, varljivog, zbunjenog, lukavog. Imaju narodnu jednostavnost, mudrost, lepotu. Ovo je umjetnost u najvišem smislu riječi. Nesumnjivo, poezija Tvardovskog čeka svoje pažljivo čitanje i razumevanje.
Poezija Aleksandra Tvardovskog postala je jedna od najsjajnijih stranica u istoriji ruske književnosti 20. veka, sama sudbina ovog čoveka i pesnika je duboko simbolična.
A. Tvardovski je u književnost ušao sredinom 20-ih. U svom ranom stvaralaštvu pjesnik je opjevao novi seoski život, kolhoznu izgradnju, jednu od svojih ranih pjesama nazvao je „Put u socijalizam“. U njegovim pjesmama tih godina jasno zvuči odbacivanje vjekovnih tradicija:
Umesto ovog dedinog kalupa
Iz ugla će Lenjin gledati.
Rezultat ovog ranog perioda bila je pjesma "Seoski mrav". Njen heroj, Nikita Morgunok, koji je sanjao o sreći i besplatnom radu na svojoj zemlji, shvatio je i shvatio da se sreća može naći samo u kolektivnom životu. Čitati ove pjesme danas, kada se otkrilo toliko okrutne istine o kolektivizaciji, uništavanju cijelih porodica, istrebljivanju najboljih, najinteligentnijih i najvrijednijih vlasnika, je zastrašujuće. Pogotovo kada se uzme u obzir da je i sam Tvardovski sin seoskog kovača, koji je rođen na smolenskoj farmi Zagorje kada su nevolje iznenada zadesile njegovog oca, zanatlije i radnika Trifona Gordejeviča Tvardovskog, i cijelu porodicu - oni su rastjerani i prognani u Sjever. O teškoj sudbini ove porodice, tipičnoj sudbini koja je zadesila mnoge takve porodice, danas se može saznati iz memoara brata A. T. Tvardovskog Ivana, objavljenih prije nekoliko godina. Ti tragični motivi nisu se odrazili u pjesmama sina “šake” – pisao je na način kako su dvadesetih i tridesetih od njega tražili i očekivali, možda iskreno vjerujući da će na tom putu narod pronaći svoju sreću. Prekretnice za pjesnika A. Tvardovskog bile su godine Velikog domovinskog rata, kroz koji je prošao kao dopisnik s fronta. Tokom ratnih godina, njegov poetski glas dobija onu snagu, onu autentičnost doživljaja, bez koje je nemoguće pravo stvaralaštvo. Pjesme A. Tvardovskog tokom ratnih godina su hronika života na frontu, koja se sastojala ne samo od herojskih djela, već i od vojske, vojnog života (na primjer, pjesma "Armijski obućar") i lirskih uzbuđenih uspomena rodnog Smolenskog kraja, opljačkanog i uvređenog od neprijatelja zemlje, i stihovi bliski narodnoj pjesmi, napisani na motiv „Izrasli su šavovi-tragovi...“.
U pjesmama pjesnika ratnih godina nalazi se i filozofsko poimanje ljudske sudbine u danima općenarodne tragedije. Tako je 1943. godine napisana pjesma “Dva reda”. Inspirisana je činjenicom iz dopisničke biografije Tvardovskog: dva reda iz sveske podsećala su ga na dečaka borca kojeg je video kako je ubijen, kako leži na ledu tokom tog neslavnog rata sa Finskom koji je prethodio Velikom otadžbinskom ratu. I nije ostvario podvig, a rat nije bio slavan, ali mu je dat jedini život - kroz njega umjetnik shvata pravu tragediju svakog rata, javlja se osjećaj nepovratnog gubitka, prodoran u snazi lirizma:
Žao mi je te daleke sudbine,
Kao da je mrtav, usamljen
Kao da lažem...
Već nakon rata, 1945-1946, Tvardovsky je stvorio, možda, svoje najmoćnije djelo o ratu - "Ubijen sam kod Rževa". Bitke kod Rževa bile su najkrvavije u istoriji rata, postale su njegova najtragičnija stranica. Cijela pjesma je strastveni monolog mrtvih, njegov poziv živima. Obraćenje s onoga svijeta, obraćenje da samo mrtvi imaju pravo suditi živima na tako oštar način, zahtijeva od njih tako strog odgovor.
Pesma fascinira ritmom svojih anapesta, prilično je obimna, ali se čita u jednom dahu. Značajno je da se nekoliko puta poziva na duboke slojeve tradicije: tradicije drevne ruske vojske, hrišćanske tradicije. Ovo je "braća".
Tokom ratnih godina, A. Tvardovski je stvorio i svoju najpoznatiju pesmu „Vasily Terkin“. Njegov junak postao je simbol ruskog vojnika, njegova slika je krajnje generalizovan, kolektivni, narodni lik u svojim najboljim manifestacijama. A pritom, Terkin nije apstraktni ideal, već živa osoba, veseo i lukav sagovornik. Njegova slika kombinuje najbogatiju književnu i folklornu tradiciju, modernost i autobiografske karakteristike koje ga povezuju sa autorom (nije bez razloga da je iz Smolenska, iu spomeniku Terkinu koji će sada biti podignut na Smolensku zemljište, nije slučajno odlučeno da se portretna sličnost junaka i njegovog tvorca označi).
Terkin je i borac, heroj koji izvodi fantastične podvige, opisane hiperboličnom prirodom svojstvenom folklornom tipu naracije (npr. u poglavlju „Ko je pucao?“ puškom obara neprijateljski avion), i čovjek izuzetne izdržljivosti - u poglavlju "Prelazak" govori se o podvigu - Terkin prepliva ledenu rijeku da javi da je vod na desnoj obali - i majstor, majstor za sve zanate. Pjesma je napisana s onom zadivljujućom klasičnom jednostavnošću koju je sam autor označio kao stvaralački zadatak:
Neka čitalac bude verovatan
Reći će sa knjigom u ruci:
- Evo stihova, ali sve je jasno,
Sve je na ruskom.
Pozno delo A. Tvardovskog, njegove pesme 50-ih i 60-ih godina, jedna su od najlepših stranica ruske poezije 20. veka. Dovoljno je reći da oni izdržavaju tako teško susjedstvo za pjesnika, poput pjesama A. Ahmatove, B. Pasternaka, a ne može svako to učiniti, morate biti veliki umjetnik da se ne izgubite protiv takvih pozadina. Nemoguće je bar ukratko ne reći da u ovim godinama pjesnik postaje središnja ličnost svega naprednog, čime je književni život bio bogat. Časopis "Novi svet", koji je uređivao A. Tvardovski, ušao je u istoriju književnosti kao "Novi svet" Tvardovskog.
Lirski junak njegove pozne poezije je, prije svega, mudra osoba koja razmišlja o životu, o vremenu, na primjer, u pjesmi „Nemam se koga rugati...“, gdje rad, kreativnost postaje oko. spasenje osobe od nevolje. Lirski junak A. Tvardovskog svojih kasnijih godina razmišlja o tradicionalnoj temi pjesnika i poezije u mnogim pjesmama, na primjer, u djelu iz 1959. "Volio bih da mogu živjeti kao usamljeni slavuj ..." Pa ipak, glavni , najbolnija tema za pesnika je tema istorijskog pamćenja, koja prodire u njegovu liriku 50-60-ih godina. Ovo je sjećanje na one koji su poginuli u ratu. Njima je posvećena pjesma, koja se sa sigurnošću može nazvati jednim od vrhunaca ruske lirike 20. stoljeća:
Znam da nisam ja kriv
Činjenica da drugi nisu došli iz rata.
Činjenica da oni, koji su stariji, koji su mlađi -
Ostao tamo i nije o istoj stvari
Da sam mogao, ali nisam mogao da spasim -
Ne radi se o tome, ali ipak, ipak, ipak...
Iza otvorenog kraja, pjesme su čitav svijet ljudskih iskustava; čitava filozofija koju su mogli formirati ljudi čija je generacija izdržala toliko strašnih i okrutnih iskušenja da je svaki preživjeli to osjećao kao čudo ili nagradu, možda nezasluženu. Ali pesnik posebno akutno doživljava one faze istorije koje su precrtale život njegove porodice, njegovih roditelja. To je i kasnije pokajanje, i spoznaja lične krivice, i visoka hrabrost umetnika. Ova tema je posvećena djelima A. Tvardovskog kao što su pjesma „Po pravu sjećanja“, ciklus pjesama „U spomen na majku“. U ovom ciklusu, kroz sudbinu majke, osoba prenosi sudbinu čitave generacije. Prastari način života je uništen. Umesto uobičajenog seoskog groblja - neudobnog groblja u dalekim krajevima, umesto prelaska preko reke, simbola svadbe, - "drugi prevozi", kada su ljudi iz "zemlje rodnog kraja ispraćani daleko".
U pesmi, pisanoj 1966-1969, a kod nas prvi put objavljenoj 1987. godine, pesnik se osvrće na sudbinu svog oca, na tragediju onih koji su od rođenja označeni kao „dete neprijateljske krvi“, “kulački sin”. Ova razmišljanja poprimaju filozofski zvuk, a cijela pjesma zvuči kao upozorenje:
Ko ljubomorno krije prošlost
Malo je verovatno da će biti u skladu sa budućnošću...
Poezija A. Tvardovskog je umetnost u najvišem smislu te reči. Još uvijek čeka istinsko čitanje i razumijevanje.
