Aleksandar Blok je ušao u istoriju književnosti kao izuzetan lirski pesnik. Započevši svoj poetski put knjigom mističnih pesama o lepoj dami, Blok je svoj dvadesetogodišnji rad u ruskoj književnosti završio kletvom starog sveta u pesmi „Dvanaestorica“. Blok je prošao težak stvaralački put od simbolističkog pjesnika, od besplodnog romantičnog sna do stvarnosti, do revolucije. Mnogi bivši Blokovi "prijatelji", pobjegli su od revolucije u druge zemlje, vikali su u pariskim novinama da je Blok rasprodao boljševicima, da su njegov fini ukus i talenat postali grubi, ali to nije bilo tako. Sam Blok je stradao u revoluciji (seljaci su spalili njegovo imanje u Šahmatovu), ali je mogao razumjeti nešto drugo - čaša strpljenja naroda je prelila. Blok je pažljivo slušao život, pokazao najdublje interesovanje za sudbinu. RF na sudbinu ruskog naroda. Rano termin Pjesnikov rad obilježili su religiozni snovi koji su vodili u "druge svjetove". Godine 1904. stvara ciklus "Pesme o lepoj dami", pun strepnje, osećaja neminovne katastrofe. Pjesnik se zatvorio u lična iskustva, žudi za idealom žene. Pjesme su posvećene njegovoj budućoj supruzi Mendeljejevi, koju je jako volio, Blok odrasta, a njegovi pogledi na život se mijenjaju, shvatio je da je nemoguće otići u "druge svjetove" kada su pustoš, glad, borba, smrt su okolo. Tema naroda i inteligencije vlastoljubno se probija u Blokovo stvaralaštvo. U pesmi "Stranac" Blok prikazuje sudar lepog sna i prljave jave. On piše: "I polako, prošavši među pijanima, uvijek bez pratilaca, sama, udahnuvši duhove i maglu, sjedi na prozoru." Šta je muzikalnost? Kakav lirizam i melodija. Još ranije Blok piše u svom dnevniku: "Ona je neka vrsta ideala ljepote, sposobna, možda, da rekreira život, izbaci iz njega sve ružno i loše." Blokove veze sa sopstvenom sredinom, sa degradirajućom buržoaskom kulturom malo su oslabile, jer je zaljubljen u svoju Otadžbinu i šokiran gorkom sudbinom ruskog naroda. Ljudi namjerno pijani i svedeni na nivo životinje.

"Uveče, iznad restorana, proziran vazduh je divlji i prigušeni, a vladaju pijani krici proleća i duha pogubnog" - najavljuje On je u Strancu. Blokova potraga za putevima ka stvarnom životu bila je praćena izlivima očaja, neverice, kletvama na račun "dobro uhranjenih", pokušajima da se revidira sopstvena životna pozicija.

L.A. Kolobaeva

U posljednje vrijeme sve češće govore o drami poezije - kažu kritičari, istoričari književnosti, pjesnici. M. Aliger je, odgovarajući na upitnik Pitanja književnosti, rekao: “... Blok me je naučio da snaga i izražajnost poezije leži prvenstveno u njenoj dramatici...”.

Ova ideja teško da važi za poeziju uopšte, ali je istinita za Bloka.

Najoštriji osjećaj tragično nepomirljivih životnih suprotnosti već je svojstven lirici drugog toma zbirke njegovih pjesama i ispunjava stihove trećeg. Slika “Ambisa rastrganog u komadiće azura” simbol je “pocijepane” svijesti, razdvojenosti ljudske ličnosti koja se gubi u unutrašnjem neprijateljstvu suprotstavljenih težnji, kada um prezire osjećaje, a strasti se smiju razumu i dužnosti. i postavio im zamku.

Čini se da je sve to potpuno drugačije od onoga što je Blokova poezija obećavala na početku. Međutim, nije. Takvi simboli nisu samo Prekrasna dama, već i Don Juan (onda će im se dodati najznačajniji - simbol Kulikovskog polja, domovine). Njihova promjena, kolizija i unutrašnja povezanost puni su smisla. Hajde da razmislimo o tome.

Međutim, nekoliko godina kasnije, na sledećoj etapi svog puta (1904-1908), Blokova poezija postaje poezija neverice. Pesnikov susret sa živom stvarnošću u doba prve ruske revolucije, u vreme kada su društvene, klasne, političke protivrečnosti ruskog društva bile zagrejane do eksplozije, sve dok nisu razrešene, probudio je pesnika iz njegovih „ružičastih snova“, cijepanje idealnog integriteta njegove ličnosti i pogleda na svijet. Blokove lirike nakon "Pesme o lepoj dami" možemo posmatrati iz ugla raznih problema - spontanosti, estetizma, skretanja sa "puta" itd. A Blok je zaista prepoznao sva ta i slična zavođenja i prošao. Osim toga, u Blokovom djelu ovog perioda sada se jasnije može vidjeti iskušenje "nihilizma", duh poricanja i ironije.

Uzvišeni idealni počeci života - oni koje je Blok ranije obožavao - u Blokovim očima obezvređuje, čine mu se lažnim ili nemoćnim, beznačajnim: "niko da voli", ničemu da "služi", ničemu u šta bi verovao, nikome čak ni " promjena" (kako će kasnije, u 10-ima reći: "...nema sreće, nema promjene..."). Ironični svjetonazor (u drugom periodu njegovog stvaralaštva) prijeti da postane kontinuiran, pokrivajući cijeli njegov horizont, iako se Blok tome opire. „Krivi“ osmijeh u Blokovom umjetničkom svijetu pojavljuje se čak i na slici neba, boji prirodu sa sobom:

A na nebu, na sve naviknut, Disk je besmisleno uvrnut.

(Ova prozaična, čak i tehničarizovana slika „diska” je tipična, koja zamenjuje tradicionalno poetski „mesec”.)

Blokova umjetnička slika ovog perioda je stvarna slika i istovremeno sablasna, nestalna, treperava, dvolična slika. Štaviše, ako je ranije, u „Pesmama o lepoj dami“, takva simbolistička dvojnost slike mistično uzdizala (u vidljivom, zemaljskom, ljudskom pesniku trebalo je videti čudo, nešto beskonačno i bezuslovno), sada je, naprotiv, razotkrivanje, gorko otrežnjujuće, ironično. Njegova poezija sada je vođena željom da u lažnoj životnoj igri, kada ljudi i stvari postanu vukodlaci, osudi Grad za njegove „beznadne prevare“:

Ovde je restoran, poput hramova, svetao,
A hram je otvoren kao restoran...

Ironija i patnja u isto vreme, osećaj „sarazapetosti“ (po rečima L. I. Timofejeva) ispunjeni su prodornim blokovskim disonancama koje su sadržane u njegovim tekstovima u ovom trenutku, slikama-paradoksima koji povezuju ono što se ne može i ne treba povezati, kombinacije-blasfemija, svetogrđe, suštinski neočekivano i ubitačno tačne - "kadilica" postaje "smrdljiva", crveni fenjer bordela obučen je u "kazolu":

Tamo, na steni, Veseli car Mahao je smrdljivom kadionicom, i ogrtačem gradskog pepela Zaodenuo fenjer primamljiv!

Tražeći još uvek „beskonačno lepo“, želeći bezgraničnu dobrotu, lirski junak u ljudskoj ličnosti susreće se samo sa polovičnom – poluosećajem, polulepotom, polučistotom, polusnagom. Košmarne vizije ga proganjaju sa slikama ljudske neizvjesnosti - ni bijele, ni crne, ni mlade, ni stare - slika "ostarjele mladosti":

I u kišnoj mreži - ni bijeloj, ni crnoj - Krili su se svi - ni mladi ni stari.

U lirski doživljenoj, duboko proživljenoj duhovnoj polovičnosti izolovane ličnosti, osuđene na „polupostojanje“, Blok je pogodio najopasniju bolest stoljeća, a njen poetski izraz postao je jedno od najznačajnijih otkrića njegovog psihičkog lyrics.

Spas Bloka od "nihilizma" i estetizma (a oni su gotovo uvijek u blizini) sastojao se ne samo u romantičnom maksimalizmu, neizmjernosti njegovih zahtjeva za stvarnošću, već prije svega u činjenici da se Blok uvijek sjećao porijekla svoje poezije: on je znao za postojanje jedine ljubavi, bezuslovnog ideala i integriteta pojedinca, - iskusio je punu snagu "sećanja na zavičaj", kako je, simbolički sažimajući, sve to nazvao. Nije uzalud strukturalni tip lirske pjesme najkarakterističniji za zrelog Bloka ispovijest o stanju kada se, kroz ono što se doživljava sada, u sadašnjosti, lomi (gluvo, potišteno ili direktno, punim glasom). ) - s prijekorom, žaljenjem, bolom ili nadom - "melodija" ovog sjećanja. (Ovako se pojavljuju pjesme “Jutro u Moskvi”, “Nekada gorda i arogantna...”, “Sve što sećanje pokušava da me spasi...”, “Vidim sjaj zaboravljen od mene...” i mnoge druge .)

Blokov poetski donžuanizam vrlo je uporan i originalan. Ali treba imati na umu ne samo pjesnikovo direktno pozivanje na sliku Don Huana (u pjesmi "Komandantski koraci", 1910-1912; u pjesmi "Odmazda" itd.), već i posredno - u širem kontekstu. pjesnikove ljubavne lirike, raznolika situacija donžuanizma.

Don Huan se pojavljuje u književnosti prijelaza stoljeća ne samo u Bloku. Takva djela možete nazvati kao „Don Juan. Odlomci iz nenapisane pesme "K. Balmont (1898)" Odbijeni Don Huan. Dramska trilogija u stihovima" S. Rafaloviča (1907), kritički i književnoistorijski članci "Tip Don Žuana u svetskoj književnosti" Balmonta (1903), "Don Žuan" grofa Alekseja Tolstoja. Historijska i književna studija „Margaret Solomon (1907) i dr.

Ovo nije samo nesreća. Iako se moglo nasmijati, kao što je to učinio autor Retributiona, staromodnosti i nebitnosti Don Huana u ovom vijeku, njegova zagonetka je očigledno uvrijedila Bloka i njegove savremenike.

Simbol Don Žuana dobro dođe u kritičnim trenucima života - života ljudske ličnosti i društva - u vremenu "raskršća". Kada svako ima izbor i odluku koju treba da donese, ali odluka je preteška, još nije doneta, pa stoga, u mitu o Don Huanu, beskonačnost težnji i mogućnosti, nemogućnost da se pomiri sa neizbežna jednostranost svake odluke, postaje izuzetno privlačna.

K. Balmont pokušava romantizirati upravo to u svom Don Žuanu - vječni bunt strasti, beskrajna potraga za ljubavlju - potraga za ljepotom. Prevladati temporalnost, konačnost svakog konkretnog ljudskog osjećaja, produžiti njegov "trenutak", prema Balmontu, nemoguće je, a nije ni potrebno. Dakle, mudrost se sastoji u tome da se slobodno prepusti prelazima, promjenama osjećaja. U skladu sa Don Huanom u njegovim lirikama, ženska suština (i u njoj je tajna samog života), simbolizirana slikom žene „sa očima u stranu“, slikom „zmijolike nevjere“. Promjenljivost, raznolika igra životnih formi je njegova najveća poezija i ljepota, kaže K. Balmont.

Ali Don Žuanova drama - destruktivna i destruktivna energija karaktera - u njegovoj je poeziji shvaćena krajnje površno. U junaku Fragmenata iz nenapisane pesme nikako ne vidimo patnju od nemogućnosti da se u stvarnosti pronađe željeni najviši model lepote, već opijenost procesom večne senzualne igre. Konačno, Balmontov Don Žuan (ako ga posmatrate široko – kao osobu određenog tipa u svim njegovim tekstovima) nije čak ni onaj za koga ga autor izdaje. I to je, naravno, razlog umjetničke slabosti slike. Međutim, ima i neko objektivno umjetničko značenje. Potpuna psihološka nepredvidljivost, neočekivanost manifestacija Balmontovog heroja izražava ne toliko nekontrolirani element osjećaja koliko ponosnu želju pojedinca da u sebi njeguje takvu "spontanost". "Biti zaljubljen? - Voljeti, ubijati - to je ljepota ljubavi..."; “Priđi bliže: reći ću ti cijelu istinu, / Ili ću možda samo ubosti...”; Ali hoću li zagrijati drugog ili ću ga ubiti, / održaću svoju slobodnu dušu nepromijenjenom...“. Takva je logika svih malih "donžuanaca" našeg veka, kolekcionara "donžuana", kada - u eri racionalizma - emocionalni element postaje manji, kao retkost poskupljuje i zato se ponekad simulira, portretiše od strane osobe.

Umjetnička suština slike Don Žuana u poeziji K. Balmonta - prema konceptu "tragedije estetizma" - zapravo nije tragedija, već melodrama narcizma i samopotvrđivanja individualističke ličnosti.

Blokov Don Žuan je zaista dubok i tragičan. Naglašen je tragični početak, uništavajući druge i poguban za sebe. Blokova pjesma o Don Huanu s razlogom se zove "Komandantski koraci". U legendi o vječnom ljubavniku pjesnik je izdvojio upravo to - ne čar zavođenja i ljubavne igre, ne ushićenje strasti, već čas odmazde, odmazde, užas približavanja susreta sa komandantom, sa smrću. . Pred nama Don Huan nije šarmantan, nije sveosvajajući, čak ni hrabar i nije slobodan, već obuzet strahom:

Teška, gusta zavjesa na ulazu,
Izvan noćnog prozora - magla.
Šta je sad tvoja mrska sloboda,
Bojite se poznavanja Don Huana?

Međutim, nešto drugo je još važnije. O kontradiktornostima ove svjetske književne vrste jednom je (isti Balmont) ispravno zabilježio: „Nije ono što nas odbija u Don Huanu što je volio mnoge žene, već što je pomiješao ljubav s prijevarom.“ Blokov Don Žuan zadivljuje nas činjenicom (a to je njegova duboka, iako tragična ljudskost) da u njemu - za razliku od svih svjetskih "don Žuana" - nema ni sjenke laži. On gine i uništava, ali ne vara. I on sam je glavna žrtva. Sav se predajući ljubavnoj „vatri“, „igri tragičnih strasti“, uvek je spreman na samodavanje, na samokažnjavanje, na nemilosrdno prepuštanje mučenju. Dakle, posljednja strofa "Poniženja" (1911) zvuči kao okrutni linč:

Usuđuješ se! Zato budite neustrašivi!
Ja nisam tvoj muž, nisam tvoj verenik, nisam tvoj prijatelj!
Drži se, moj jučerašnji anđele,
U srcu - oštra francuska potpetica!

Umjetnička originalnost i privlačnost Blokovog Don Žuana leži i u tome što je u hmelju strasti vjeran misli ljubavi zauvijek, nije je razotkrio, živi u sjećanjima na nju i sve po njoj mjeri: „Jesmo li zvali ova ljubav?" (Blokov kurziv. - L.K.). Paradoksalno, njegov Don Žuan u svojim najdubljim dubinama ostaje vitez Lijepe dame, beskrajno udaljen od nje, ali iznutra neraskidivo povezan s njom. I u ovom paradoksu pjesnik vidi jednu od pravih duhovnih drama svog doba (drama koja vjerovatno nije imala takav obim sve do 20. vijeka!) - podjelu ličnosti na „unutrašnju osobu“ i „spoljašnjeg“ jedan - onaj koji još drži "u umu", u mislima, visoke želje za nečim cjelovitim, skladnim, stabilnim i - to, drugi, ostvaruje se u postupcima, u životnoj praksi, svakim danom prepuštajući se hiru slučajnosti i na kraju razbijen na komade.

Tako se u Blokovoj ljubavnoj lirici, čak iu okviru njenog „donžuanskog“ motiva, vidi koncept tragične ličnosti, tragični humanizam koji se javlja u njegovom stvaralaštvu. Pesnik prepoznaje neminovnost i ispravnost slobode, „pobunu“ osećanja, čak i „arbitrarnost“ ličnosti i istovremeno potrebu za višim, transpersonalnim „zakonom“ koji je ona usvojila, ali još nije u stanju da pomiriti ih.

I u svakom srcu, u svakoj misli -
Tvoja samovolja i tvoj zakon...

U 10-im godinama pjesnik stvara slike ogromne umjetničke snage, slike tragične usamljenosti pojedinca. Među njima se posebno ističe pjesma "Ne, nikad moja, i nećeš biti ničija...", koju je sam autor naveo kao "veoma važnu". Slika snažne ličnosti pojavljuje se pod maskom žene "komete" - slobodne, "ničije" i izopćene. Uz svu tajanstveno kosmičku, univerzalnu obojenost pjesme, ženstvenost uhvaćena u junakinji daleko je od Vječne ženstvenosti Lijepe dame. Pretpostavljamo ovdje pravu, sasvim zemaljsku žensku sudbinu, blisku sudbini onih Ruskinja koje su (poput prototipa junakinje pjesme, glumice L.A. Delmas) već tražile stvaralačku aktivnost, usudile se ući u umjetnost, pozorište, javnost život. To je ženstvenost one koja se usudila da se osamostali i osamostali, zbog čega je kažnjena, osuđena na tragičnu samoću.

To je zakon za sebe - letiš, letiš,
Za druga sazvežđa, ne znajući orbite,
A ovaj svijet je za tebe samo crveni oblak dima,
Gdje nešto gori, pjeva, uznemirava i gori!

Upravo je u samozakonitosti osobe koja ne poznaje „orbite“ izvor njenog neobjašnjivog šarma, ali i njene krivice:

Ovdje je strašni pečat ženskog odbacivanja
Za čudesni šarm - nema snage da ga shvatim...
I u svom sjaju - tvoja luda mladost...
Sve je muzika i svetlost: nema sreće, nema promene...
Jedna melodija zvuči tuga i radost...
Ali ja te volim: ja jesam Carmen. (Blokov kurziv. - L.K.)

Čovjek je u pravu što kroči svojim, neproračunljivim, opasnim, pa i krivim putem. To je, prema Bloku, pobuna protiv pogrešnog uređenja čitavog života: „Sve je toliko strašno da je lična smrt, zakopavanje duše u zemlju pravo svakoga. Ovo je odmazda one šačice oligarhije koja tlači cijeli svijet.” Ali čovjek ne može izbjeći tešku odmazdu za svoju "samovolju", izbjegavanje "orbita".

Opravdavajući prvo - spontanu volju pojedinca da živi "u najvećoj meri", do iskušenja "dozvoljenosti", proklinjene Dostojevskim, Blok, naravno, ne može stati na tome. U njegovoj lirici iznova se javlja otpor prema egocentričnom bezakonju pojedinca i traženju višeg, transpersonalnog principa koji ga ponižava, vezuje za univerzalno, svjetsko, narodno.

Blokove pjesme o sreći zasićene su tragičnim patosom - kao što su "I opet - impulsi mladosti ..." (1912), "Svjetovi lete. Godine lete... "(1912)," Živeo si sam! Nisi tražio prijatelje...” (1914).

U autoru ovih pjesama - za razliku od mnogih modernističkih pjesnika, koji su nadu čovječanstva u sreću prezirali kao vulgarnost, a isto tako za razliku od idealističkih filozofa povezanih s ovom sredinom poput N. Berdjajeva ili S. Bulgakova - nema ni sjene intelektualnog arogancija u odnosu na eudemonizam.

Ipak, u Blokovim pjesmama neosporna je očajnička gorčina negiranja lične potrage za srećom:

I opet - impulsi mladosti,
I eksplozije snaga, i ekstremna mišljenja...
Ali nije bilo sreće - i ne.
Mada u to više nema sumnje!
Prođite kroz opasne godine.
Posvuda vas posmatraju.
Ali ako izađeš netaknut - onda
Konačno ćete povjerovati u čudo
I konačno ćete vidjeti
Ta sreća nije bila potrebna,
Kakav je ovo san
I pola života nije bilo dovoljno...

Objašnjenje svega ovoga nije samo u Blokovoj misli, saglasnoj s idejom Lermontova, o ponosnom odbijanju pojedinca od blaženstva nevječnog, prolaznog: "ne možemo spasiti Neumiruću sreću.. .".

Blokovo poricanje "sreće" je dublje, tragičnije. Sreća nije kriva samo za svoju slabost, temporalnost, već i za to što u ovom „strašnom svijetu“ svakako nosi sjenu egoističkog principa, instinkta posjedovanja, prisvajanja i izolacije – pečat principa „moje! ”. Istinska duhovna zrelost, individualna sloboda, sastoji se u spremnosti da se odustane od autokratskog “rudnika!” i prihvatiti neophodnu "našu", vezu sa svijetom:

I nije sve moje, nego naše,
I veza sa svijetom je uspostavljena.

U odnosu na sreću lirskog junaka A. Bloka, izražena je sva tragična razdvojenost ličnosti. S jedne strane, gorčina “neostvarljivog sna”, as druge strane, nemilosrdno preispitivanje “srca” sve je isto, o sreći i povratku u krug nade.

Svetovi lete. Godine lete. prazan
Univerzum nas gleda tamom svojih očiju.
A ti, dušo, umorna, gluva,
Stalno ponavljate o sreći - koji put?

U umjetničkom poimanju takve tvrdoglavosti, neumoljivosti ljudske duše, ponavljajući o sreći uprkos „godinama“, „svjetovima“, „izmišljenim razlozima“, humanista Blok je otkrio izvjesnu, doduše još uvijek neriješenu, ali vječnu, nepromjenjivu i pravo njenog "zakona".

Jedan od vrhunaca tragičnog humanizma A. Bloka bio je njegov Vrt slavujeva (1915).

Neophodno je u mnogome revidirati tumačenje Slavujevog vrta, koje nam je postalo poznato. Pogrešno je vidjeti značenje pjesme u ideji nedvosmislenog trijumfa dužnosti - povratka heroja u težak, ali dostojan radni život. Zapravo, ovo je pjesma s nepomirljivim sukobom i tragičnim ishodom.

Čitavo djelo je prožeto patosom nedosljednosti dvaju životnih principa, dva načina postojanja - život na kamenoj obali, život vječnog radnika koji podnosi sve nedaće svijeta ("vrućina", zategnutost, oskudica, dosada i monotonija postojanja), i „bašta“ sreće, sa svojim simbolima obilne ljepote („suvišne ruže“), užitka u umjetnosti, ljubavne strasti. Radnja pjesme je u složenoj interakciji ovih "rubova". Između njih nije samo upadljiva različitost i otuđenost, već i tajna neobjašnjive privlačnosti jedno prema drugom, kao između dvije obale: kada stojite na jednoj, druga, suprotna, mami. Junaku se upravo to dešava: kada je na svom teškom putu, zavede ga pesma slavuja, kada u "slavujevom vrtu" čuje zov mora i vraća se u njega.

Ali zašto se to dešava? Šta Blok vidi kao razlog herojevih lutanja? Razlog njegovog bijega iz "bašte" nije razočarenje. Naprotiv, "bašta slavuja" je bolja, ljepša od samog junaka sna:

Vanzemaljska zemlja nepoznate sreće
Otvorili su mi ruke
I zazvonio, padajući, zglobovi
Glasnije od mog jadnog sna.

"Očaranost" bašte slavuja zauvijek zarobi dušu heroja, on nikada neće zaboraviti ovu "zemlju".

Nije slučajno što se bešumnosti kamenite obale (do završnih delova pesme) suprotstavlja zvučnost „bašta slavuja“. U „bašti“ „ne prestaje pesma slavuja, potoci i lišće nešto šapuće...“, „neko se tiho smeje“, čuje se „slatka pesma“, sama ljubav preliva se u zvukove – u zvonjavu ručnih zglobova koji padaju. I sve se to kombinira u sliku „zvone bašte“. Njegova polifonija simbol je punoće, radosne raznolikosti života.

Ali svaki od ovih svjetova ima svoju krajnju jednostranost, svoju vlastitu “krivnju”. To je, s jedne strane, bezradost, strogost, monotonija postojanja, simbolizirana, posebno, slikom beskonačnog ponavljanja, kruženjem puta radnika s magarcem:

Idemo do pruge
Stavi na hrpu - i opet na more...

A s druge strane - izolacija "bašta slavuja", njegova egoistična zaštita od "dolne tuge", što dovodi do "siročavanja" duše junaka.

Zato se u njemu budi žudnja natrag, za morskim prostranstvom, koja se sada, na kraju, već oglasila i tako snažno da u „šumu plime”, u „tutnjanju mora” , "slavujeva pjesma" staje. Ipak, povratak heroja u svoj krug, strogoj dužnosti, radu i samoograničenju, nije trijumf, već tragedija, tačnije trijumf po cijenu tragičnih gubitaka. Jer to su gubici stvarnih, neophodnih dobara za čoveka - sloboda osećanja, ljubavna sreća, uživanje u umetnosti, lepota, raznovrsnost života.

Pjesma izražava ideju o tragičnoj nespojivosti ove dvije "obale" života. Suštinu individualnog i društvenog ruskog života tog vremena Blok je, po njegovim riječima, prelomio u "tragičnu svijest o neodvojivosti i neodvojivosti svega...": stvarnosti i umjetnosti, naroda i inteligencije, politike i duhovnog stvaralaštva.

U pesmi se čuje i univerzalno filozofsko pitanje: "zadovoljstvo ili dužnost?" (ako koristimo formulu Kierkegaardove egzistencijalističke filozofije). A odgovor ostaje dilema: "ili - ili...".

Život osobe „između dve vatre“ Blok nastoji da umetnički realizuje u istorijskom aspektu. U pjesmi "Odmazda" duhovna slika i "predačka" istorija heroja, plemenitog intelektualca, označena je pečatom "dvovjere". U takvoj "dvovjeri" privrženost nacionalnim "starim vremenima" ("živo sjećanje na stara vremena") pomiješana je sa nihilizmom ("na kosovorotki je nihilista..."). I naglašavamo: Blok ocjenjuje ovu - generičku, da tako kažemo - imovinu sa zadivljujućim društvenim uvidom, približavajući se Gorkijevoj procjeni društvene i duhovne "posrednosti" ruskog liberalnog intelektualca, s njegovom ovisnošću o dva tradicionalna autoriteta u našoj povijesti - vjeri u narod i, uslovno, u "dobrog kralja".

To stanje "između dve vatre", apstrahovano u Blokovoj romantičnoj svesti, pretvara se u njemu u obeležje ruske istorije uopšte, u obeležje nacionalnog karaktera.

Gdje i u čemu Blok nastoji da razriješi kontradikcije koje zapliću život? Šta bi za njega moglo biti "dostojno" u ovom "užasnom svijetu", u pravoj ruskoj stvarnosti iz doba između dvije revolucije? Zadovoljstvo "sitih"? Prokletstvo teškog rada? Moć tehnologije bez duše? Zadovoljstvo građanstva svih redova pjesnik je razotkrio već u danima pete godine ("Fed"). "Patetičnu" moć tehničkog idola - težnju za "rekordom" - on je razotkrio u "Avijatoru" ("I patetični svjetski rekord!"). "Ljubavni besmisao" ne spasava ni modernu ličnost, jer se strast odvojila od ljubavi, postala samo "naziv senzualnosti" (izraz A. Bely), osećaj zime, mećave, ne greje dušu, lišava čoveka. slobode i “sećanja na otadžbinu” .

Ali Blok ne bi bio Blok da je stao pre ovoga - pred nerešivosti "ljudskog problema". Pjesnik je u "vječnoj borbi" sa samim sobom. Sa tragičnim konceptom ličnosti i tragičnim humanizmom, sa Slavujevom baštom, polemišu i druga njegova dela, a pre svega pesnički ciklus „Otadžbina“ (1907-1916). Ovdje svjetlucaju praznine, ocrtavaju se izlazi iz ćorsokaka.

Ciklus pesama „Otadžbina“ nastao je napetošću pesnikove stvaralačke volje – da se odupre očaju u „strašnom svetu“, da mu ne da oskvrnjenje samog sveca („Kako ne odustati od svega na svetu, ne očajavaj u svemu..."). Umjetnička misao A. Bloka ovdje je zaista neustrašiva. Pjesnik se muči posljednjim pitanjima i granicama - časom smrti (takva je situacija "Posljednje riječi rastanka") i sjećanjem na jutro ljudskog života ("Sanjam - opet sam dječak ..."); tišina zabačene "stare kuće" i želja za spajanjem sa "hiljadu života", sa vjetrom istorije; mrski dokaz (“Griješiti besramno, nebudno...”) i bajka i “snovi” duše.

Originalnost Blokovog pristupa patriotskoj temi nije samo u višedimenzionalnosti, "polifoniji" njenog razmatranja. Blokova umjetnička svijest je sintetička – ona razmišlja u suprotnostima: figurativni tok se kreće, takoreći, duž mnoštva meridijana od pola do pola, u nastojanju da pokrije čitavu sferu u cjelini.

Međutim, istraživači često nehotice podcjenjuju integritet ideje kada kao glavne navode samo pjesme - "Rusija", "Moja Rusija ...", "Na polju Kulikovo", "Nova Amerika", "Zmaj", - oni koji su direktno vezani za temu Domovine, - i potisnuti u drugi plan, kao da ne primjećuju, drugi - "Vjetar je utihnuo, a slava plamti...", "Snovi", " Zvuk se približava. I, podložni dirljivom zvuku...”, itd. - oni koji izgledaju previše lični, privatni.

Poznato je da su u strukturi Blokovih pjesama o domovini slike "Moja Rusija" i "Moja žena" uvijek blizu, uvijek blizu. Razmišljajući o tome, shvatate da je takva bliskost više od poetske analogije, metafore koja izražava strastvenu intimnost Blokovog patriotskog osećanja. Ove dvije ljubavi - prema jedinoj ženi i prema jedinoj zemlji na Zemlji, domovini - dva su najviša božanska poziva života, dvije glavne ljudske potrebe, koje, po Bloku, imaju zajedničku prirodu, određene opšte zakone. Obe ljubavi su dramatične, svaka ima svoju neizbežnu patnju, svoj „krst“, a pesnik je „pažljivo“ nosi kroz ceo život:

Ne mogu da te žalim
I pažljivo nosim svoj krst...

Drama obe ljubavi ima u svojoj dubini neke zajedničke puteve ishoda, razrešenja. Ishod zavisi od sposobnosti povezivanja početaka i kraja bića, razumijevanja u cjelini. I jedna osoba, i cijela država, osvrćući se na prošlost, mogu u kritičnim trenucima svoje istorije – trenucima krajnje napetosti i uzdizanja duha, poput Rusije u sećanju na Kulikovo polje – pronaći nadu za probijanje kroz tragični krug kontradikcije, za rješavanje nerješivog: A nemoguće je moguće...

Vraćajući se u prošlost, u pamćenje – individualno i istorijsko – A. Blok traži potvrdu svojih nada u budućnost. Njihova prava podrška pesniku je prvenstveno nacionalni karakter. Originalnost nacionalnog karaktera vidi A. Blok u njegovom tragičnom "odrazu", koji odražava velike poteškoće ruskog istorijskog puta, njegovu "vječnu bitku":

Iz dana rata, iz dana slobode -
Na licima je krvavi odraz...

Ključne riječi: Aleksandar Blok, ruski simbolizam, pesnici srebrnog doba, kritika dela Aleksandra Bloka, kritika pesama Aleksandra Bloka, analiza pesama Aleksandra Bloka, preuzmi kritiku, preuzmi analizu, besplatno preuzimanje, ruska književnost 20. veka

Aleksandar Blok je ušao u istoriju književnosti kao izuzetan lirski pesnik. Započevši svoj pjesnički put knjigom mističnih pjesama o Lijepoj dami, Blok je svoj dvadesetogodišnji rad završio kletvom starog svijeta u pjesmi „Dvanaestorica“. Prošao je težak put od pjesnika simbolizma, od besplodnog romantičnog sna do stvarnosti, do revolucije. Mnogi Blokovi bivši prijatelji, koji su pobjegli od revolucije u druge zemlje, vikali su u pariskim novinama da je Blok rasprodao boljševicima, da su njegov fini ukus i talenat postali grubi, ali to nije bilo tako. I sam pjesnik je patio od revolucije (seljaci su spalili njegovo imanje u Šahmatovu), ali je mogao razumjeti nešto drugo - čaša strpljenja naroda je prelila. Blok je senzitivno slušao život, pokazivao najdublje interesovanje za sudbinu Rusije, za sudbinu ruskog naroda.

Rani period pesnikovog stvaralaštva prošao je u znaku religioznih snova, koji su vodili u „druge svetove“. Godine 1904. stvara ciklus "Pesme o lepoj dami", pun strepnje, osećaja neminovne katastrofe. Pjesnik se zatvorio u lična iskustva, čezne za idealom žene. Pjesme su posvećene njegovoj budućoj supruzi Mendeljejevi, koju je jako volio.

Blok raste, a njegovi pogledi na život se mijenjaju. Shvatio je da je nemoguće otići na “druge svjetove” kada je svuda okolo pustoš, glad, borba, smrt. Tema naroda i inteligencije vlastoljubno se probija u Blokovo stvaralaštvo. U pesmi „Stranac” autor prikazuje sudar lepog sna i prljave jave. Blokove veze sa sopstvenom okolinom, sa degradirajućom buržoaskom kulturom, tada su oslabile, jer je bio zaljubljen u svoju domovinu i šokiran gorkom sudbinom običnog naroda, koji je namjerno pijan i sveden na nivo životinje. :

Uveče iznad restorana

Vrući zrak je divlji i gluh

I vlada pijanim uzvicima

Proleće i pogubni duh.

Blokova potraga za putevima ka stvarnom životu bila je praćena izlivima očaja, neverice, kletvama na račun „uhranjenih“, pokušajima da se revidira sopstvena životna pozicija. Svojim pjesmama Blok ne samo da je dokazao da je duboka, izuzetna ličnost, već je pokazao i povezanost svemira i Vječne ljepote. Šteta što pjesnik nikada nije pronašao svoj ideal u životu. Ljubov Dmitrijevna Mendeljejeva, umorna od oduševljene ljubavi, otišla je kod Andreja Belog, ali su Blokovi duboki, potresni stihovi ostali.

U ljubavi prema ženi, Blok ima nešto zajedničko sa ljubavlju prema domovini. „O, moja Rusija! Moja supruga! Bolno, pred nama je dug put!” - uzvikuje pesnik. Oslobađajući se uticaja simbolizma, Blok je nastojao da nastavi tradiciju velike ruske klasične književnosti, koja je svoj zadatak videla u služenju narodu. Blok je nezavisan i jedinstven. Njegovo djelo izražava karakteristične crte duhovnog života mnogih ljudi, predosjećaj društvenih promjena. Pesnik je strastveno želeo da u čoveku vidi slobodnog kreatora sopstvene sudbine. Čitav Blokov život prožet je snom o idealnoj osobi koja se ne osjeća podijeljeno i zbunjeno u sebi. Kult Lijepe dame značio je protest protiv morala, bio je svojevrsno nepriznavanje i negiranje građanskog načina života. Nedosljednost, misterija ciklusa o ljubavi navodi nas na razmišljanje o misterijama ljudskog postojanja. “Stranac” je let kreativne mašte koji transformiše svijet. Dubina pesnikovih doživljaja određuje značaj tema u njegovoj lirici. Blok je rano preminuo, ali njegove pjesme i danas uzbuđuju sve misleće ljude, pomažu nam da živimo.

Blokove pjesme o ljubavi su vradžbine.
K. Paustovsky

Bilo bi čudno da pjesnik poput Bloka u svojim najranijim djelima nije prikazao temu ljubavi. Istina, treba napomenuti da zemaljske strasti nisu donijele zadovoljstvo ranom Bloku. Mladi pjesnik je tražio spas u "božanskoj" ljubavi. Pesnikov ideal opjevan je u "maglovitim" stihovima.
U njemu se pojavljuju dublji osjećaji u "Pesmama o lepoj dami", rođenoj iz strastvene veze koja je pesnika potpuno zaokupila, sa njegovom voljenom L. Mendeljejevom. Zaljubljena i zaokupljena ovom ljubavlju, pjesnikinja u njenom potpunom savršenstvu pronalazi "gospodaricu svemira". Prave crte mu se čine nebeskim i božanskim. On sebe vidi kao viteza. I o svom životu razmišlja kao o molitvi svojoj voljenoj:

Sa mnom ceo život - jedan zavet:
Zavet služenja Neshvatljivom…

Pjesme o ljubavi po karakteru, prije, liče na svečane himne i molitvene napjeve. Pjesnik zaboravlja na zemaljsko i sav je usmjeren ka nebeskom. Savremenici su vjerovali da je takva percepcija ljubavi, zajedno s pjesnikovom fascinacijom misticizmom u stvarnom životu, u velikoj mjeri uzrokovala najteži odnos između Bloka i Mendelejeve.
Sve je u njegovim tekstovima tog vremena „plaho i mračno“, nestalno i maglovito, ponekad neuhvatljivo: samo nagovještaj proljeća, samo komadić svijetlog neba, poneki odsjaj. Čini se da pjesnik, gledajući svijet, vidi prelijepu bajku koja ga vodi na drugu planetu, daleku planetu Ljubavi:

Tamo čekam prelijepu damu
U treperenju crvenih lampi...

Prirodno, sablasnost i neizvjesnost koja je prožimala Blokovu liriku odgovarala je arhaičnom, crkvenom rječniku (kandilo, misnica, svijeće, hram, odaja itd.), dizajniranom za emocionalnu percepciju: suze, snovi, san, tajanstveni sumrak.
Ipak, osjećaji i doživljaji koji su preplavili pjesnika diktirali su mu lirske stihove, koji su ponekad preplavljivali filozofsku dogmu, koju je u to vrijeme Blok doživljavao kao neospornu istinu:

Sve, kovitlajući se, nestaje u magli,
Samo je sunce ljubavi nepomično...

Nakon "Pesme o lepoj dami" pojavile su se "Neočekivana radost" i "Zemlja u snegu". Ovdje se već može čuti radost jasnog svjetla sunca koje se diže. I sam lirski junak predstavlja novu, prosvećenu sliku pesnika, koji misli da je ceo svet spreman da se topi u plamenu njegove ljubavi, strasti, snova, i zaneseno uzvikuje:

Oh, proleće bez kraja i bez ivice -
Beskonačan i beskrajan san!
Prepoznajem te živote! Prihvatam!
I pozdravljam zvukom štita!

Pa ipak, Blok je jedan od onih pjesnika u čijem su stvaralaštvu osjećaji uvijek u korelaciji s određenim idejama. Nova faza u pjesnikovoj lirici povezana je s idejom "misticizma u svakodnevnom životu". U pjesmama ovog perioda on oslikava neuglednu stranu modernog grada, stvarajući slike na sjecištu dvije ravni - stvarne i fantastične. Najpoznatija pjesma ciklusa "Grad", gdje je tema grada, neprijateljski raspoložena prema sreći i ljepoti, zvučala posebnom snagom, bila je "Stranac":

Devojački logor, zahvaćen svilom,
U maglovitom prozoru se kreće.

Među pijanicama "sa zečevim očima" kao vizija pojavljuje se tajanstvena ženska slika:

I polako, prolazeći među pijanima,
Uvek bez saputnika, sam,
Udišući duhove i maglu,
Ona sjedi pored prozora.

Pjesnikov molitveni odnos prema Nebeskoj Djevici zamijenjen je prirodnim osjećajem zemaljske ljubavi sa svim svojim radostima i mukama. Blok stvara umetnički najzrelije ljubavne pesme kada prelazi na trezven i jednostavan odnos prema stvarnosti, shvatajući da je „svet beskrajno veći i lepši od svakog od nas“.
Snovi i sećanja na otišle ljubavi, neispunjene nade i čežnju za prošlošću prožimaju još jednu Blokovu pesmu "U restoranu", koja tera da se prisetimo "Stranca":

Žurio si pokretom uplašene ptice,
Prošao si, kao moj san, lako...
I duhovi su umrli, trepavice su zadremale,
- zabrinuto je prošaputala Silk.

Najčudnija i najhumanija je njegova pjesma “O hrabrosti, o podvizima, o slavi...”, u kojoj će se čuti odgovori na porodičnu tragediju samih Blokova. Poetski stihovi koji su postali dirljivi oproštaj od ljubavi i mladosti. Pjesma je, čini se, na najbanalniji zaplet: on je voli do samozaborava, ali ona odlazi - i on se pomiruje, vrteći se u "prokletom roju" života, ali ne može je zaboraviti, zove, ali sve uzalud. “Sve je gotovo” i preostaje samo da skinete dragoceni portret sa stola.
Posebna privlačnost lirskog junaka proizlazi iz činjenice da ga voljena žena tjera da zaboravi ne na tuge i nevolje, već na podvige i slavu - a to nam rječito govori čime je puna njegova duša. Ali ništa manje privlačna nije slika žene u kojoj, kroz svu njenu nefleksibilnost, nema trijumfa pobjednice:

Ne znam gdje je sklonište mog ponosa
Ti, draga, ti, nežna, pronašla...
Čvrsto spavam, sanjam tvoj plavi ogrtač,
u koju si ušao u vlažnu noć...

Mora se reći da je Blok, uz pjesme o tragičnoj ljubavi, o poniženim i uvrijeđenim osjećajima, o uništenom životu, napisao i pjesme o velikoj ljubavi koja oživljava čovjeka u istim godinama:

Draga moja, budi hrabra
I ti ćeš biti sa mnom.
Ja sam trešnja bela
Zaljuljaću te.

Uz sve nedoumice i devijacije, njegova ljubavna poezija bila je, po Blokovom sopstvenom priznanju, "prava kao strijela". Otkrivala je iskrena ljudska osećanja, prave ljubavne drame, bila je duboko humanistička lirika. Pa ipak, kada je Blok u pitanju, za mene su, prije svega, hipnotizirajuće retke o divnom i nemogućem susretu sa ženom koja je nastala kao iz legendi i bajki:

I udahnite drevna vjerovanja
Njene elastične svile
I šešir sa žalobnim perjem
A u ringovima uska ruka ...

Doživeo sam slast i gorčinu ljubavi.
J. G. Byron
Aleksandar Aleksandrovič Blok je živeo i radio u veoma teškim istorijskim uslovima. U kontekstu naglo zaoštrene krize starog svijeta i propadanja njegove kulture, Blok je bolno osjećao nedostatak harmonije u „strašnom svijetu, njegovom katastrofalnom haosu. Ni on u duši nije osećao harmoniju, ali je (harmonija) bila poželjna, neophodna, bez nje se nije moglo živeti. Sklad je pesniku donela ljubav. Dizajniran je da isključi haos ne samo u duši, već iu svijetu koji okružuje pjesnika. Blok je oboženjavao ljubav, jer mu je otkrila nadlični, uzvišeni smisao života. Njegove pjesme o ljubavi drage su nam zbog čistoće i suptilnosti poetskog osjećaja. Mnoge od njih posvetio je svojoj supruzi, Lyubov Dmitrievna Mendeleeva. Blok ju je obogotvorio. Ona je za njega bila oličenje večne ženstvenosti i lepote. Bloku je bila potrebna visoka duhovnost ljubavi, njena suprotnost običnim zemaljskim osjećajima. U pjesmi "O hrabrosti, o podvizima, o slavi ...", kao ni u jednoj drugoj, primjetno je nešto Puškin. Blok, poput Puškina, pjeva o zemaljskoj i istovremeno idealnoj, uzvišenoj ljubavi. Tragični završetak pjesme govori o nemogućnosti ljubavi i harmonije ni u svijetu u kojem pjesnik živi, ​​bilo u njegovoj duši. Međutim, pesnik ne prebacuje krivicu za to u potpunosti na pleća „sveta“, već je prebacuje na sebe:
...Vino i strast su mučile moj život ...
Tragični osjećaj krivice i odmazde je gorak patos pjesme:
Zvao sam te, ali nisi se osvrnuo
Lio sam suze, ali ti se nisi spustio...
Svet u koji je Blok došao početkom dvadesetog veka, on naziva „strašnim svetom“. A najstrašnija pojava za pjesnika bilo je poniženje i skrnavljenje ljubavi, obaranje sa zvjezdanih visina.
Pjesma "Stranac" odražava ovaj stari, svakodnevni "strašni svijet", koji se sastoji od jezive mješavine sporedne ulične buke, ženskog vriska, kuglaša pameti, dosade seoskih kućica.
A u isto vrijeme, Blok vidi nešto drugo, čisto, svijetlo, što simbolizira dolazak ljubavi i ljepote: duhove i magle, plave oči bez dna, daleku obalu na kojoj "cvjetaju".
Govoreći o ljubavi i ljepoti, Blok govori o njihovoj neprikosnovenosti. Ne mogu ih uprljati ni pijana vika, ni vulgarnost malograđanske svakodnevice. Biti u svijetu, ljepota i ljubav donose harmoniju, zaglušuju sve sitno, svakodnevno. Ljubav je uvijek lijepa, ali ne može promijeniti svijet. Pijano čudovište ostaje čudovište, Ljubavi (kao svemu lijepom, čistom, uzvišenom) nije mjesto u životu. To je samo u duši pjesnika, u njegovoj mašti, pa i tada u trenutku opijenosti. Vrijeme prolazi, a uzvišena, nježna ljubav koju je Blok stvorio u svojim snovima ustupa mjesto tragičnoj ljubavi.
Tragedija ne samo u njegovom privatnom životu, već iu cijelom svijetu. U pjesmi "Na pruzi" pjesnik govori o tragediji života i smrti nepoznate osobe. On o tome priča sa takvom tugom i bolom, sa takvim osjećajem kao da je i sam doživio sve što joj je palo na sud. Pjesnik priča o njoj, o mrtvima, kao o tome da je živ, da osjeća, čeka, brine, želi ljubav. Ona je suprotstavljena okolnom svijetu stvari i ravnodušnih ljudi, nesposobnih za živi osjećaj. S gorčinom i bolom Blok kaže da je ljudski osjećaj na ovom svijetu nesreća, rijetkost ili samo maska ​​iza koje se krije praznina:
Samo jednom husar, sa nemarnom rukom
Naslanjajući se na grimizni somot,
Osmehnuo joj se blagim osmehom.
Okliznuo se - i voz je odjurio u daljinu.
Ovaj svijet naseljavaju žandarmi, husari, pospani i ravnodušni stanovnici bezdušnog elementa, koji je suprotstavljen živom, ali slomljen:
Tiha žuta i plava;
U zelenom plakao i pevao.
Živa ljudska duša suočila se sa "strašnim svijetom". I ovaj sudar je doveo do tragičnog raspleta: "srce je dugo izvađeno". U pjesmi „Na pruzi“ Blok je nastojao da uhvati ne određeni slučaj, tragediju na željezničkoj stanici, već cijeli svijet, cijeli „strašni svijet“, u kojem je osoba slomljena, što znači da nije sposoban za visoka osećanja, nije u stanju da voli i pridaje se imenu ljubavi.
Blokovi tekstovi hvataju san o uzdignutoj ljubavi koja se pojavljuje u svijetu kako bi u njemu uspostavila ljepotu i sklad. Ali kontradikcije "užasnog svijeta" bile su jače od ljubavi i snova. Kontakt s njim dovodi pjesnika do tragične svijesti o životu. Očaj je zvučao u mnogim Blokovim pjesmama:
Prikovan sam za kafanski pult.
Pijan sam dugo vremena. Nije me briga.
Pjesnik ne krije gađenje prema ovom svijetu, ali želja za pronalaženjem najvišeg ideala ne napušta pjesnika:
O! Želim da živim ludo
Sve što postoji - ovekovečiti,
Bezličan - inkarniran,
Neispunjeno - utjeloviti!
Ova želja za životom, djelovanjem, ljubavlju je posljedica njegove želje da učini sve što je moguće za sreću ljudi, za prosperitet svoje domovine. Ljubav u Blokovom shvatanju nije samo strastvena i nežna osećanja prema ženi koju voli, duboko razumevanje i iskrena osećanja prema svakoj osobi, već i sveobuhvatna, duboka i istinska ljubav prema domovini, kojoj posvećuje čitav ciklus. divnih pesama. U suštini, čini mi se, sva njegova poezija je poezija o Rusiji. „Svesno i neopozivo posvećujem svoj život ovoj temi... Uostalom, ovde je život ili smrt, sreća ili smrt“, kaže autor o svom delu.
Blokove pjesme su ispunjene ljubavlju prema sunarodnicima, prema rodnoj zemlji, osjećajem stalne brige za svoju zemlju. Zavičaj osjeća kao snažan lirski početak, kojem pjesnik treba da teži.
Duboku, ličnu, intimnu ljubav prema otadžbini pjesnik poistovjećuje s ljubavlju prema svojoj ženi, zbog čega jedno od svojih najboljih lirskih djela - „Zvuk se približava“ uvrštava u ciklus pjesama o domovini.
Svaki pjesnik ima svoju domovinu. Za Bloka su to njegova sjećanja na dadilju koja priča drevnu priču o usnuloj princezi, i sve ono najdragocjenije što je pohranjeno u dubini duše svakog čovjeka. Blok saoseća sa svojom domovinom, gaji nežna, duboka osećanja prema njoj. Gleda u njenu dušu, obavijenu tajnim snom, otkriva njenu unutrašnju plemenitost. I u isto vrijeme gorko govori o bijednici:
Rusija, jadna Rusija...
...O, jadna moja zemlja.
Boli ga kada vidi [svoju] domovinu u "krpama njenih dronja", pod maskom "niskih siromašnih sela" koja prekrivaju njeno lijepo tijelo.
Blokova osećanja su složena i kontradiktorna, ali ovo je njegova zemlja, njegova "jadna Rusija", i on ne može da se okrene od nje, voli, voli do bola. A prljavština i vulgarnost okolnog života pjesniku se čine kao neka vrsta vanjskog pokrova, iza kojeg vidi druge lijepe crte:
I volim ovaj strašni svijet...
Iza njega mi se pokazuje drugačiji svet -
neopisivo lepa
I ljudski jednostavno...
I ova ljubav inspiriše Bloka, pesnika i građanina, omogućava mu da veruje u večnost Rusije, uprkos vremenu i „vatrama“, u njenu neprikosnovenost, da se nada boljoj Rusiji, za koju svako može da nema smisla. srama i bola, ali vrela i iskrena ljubav. Samo u takvoj zemlji Blokovi će snovi o harmoniji i lepoti ljudske duše postati stvarni.