Роспись стен в интерьере широко используется уже многие века. Средневековые фрески, античная роспись, современная живопись на стенах – все это свидетельствует об изысканности помещения и высоком чувстве вкуса его обитателей.

Не обязательно быть владельцем большого дома с колоннами, чтобы использовать художественную роспись интерьера в качестве украшения стен. Небольшим рисунком можно украсить стену в детской или любой другой комнате. Современные материалы и технологии позволяют сделать из унылой, однотонной поверхности настоящее произведение искусства. А главное – для этого не нужно быть профессиональным художником или дизайнером.

В статье будут описаны наиболее простые и доступные способы, позволяющие оживить жилое помещение, сделать его более интересным для восприятия и уютным. Применить их сможет каждый, главное – это желание оформить комнату своими руками так, чтобы она смотрелась как шедевр от профессионального дизайнера.

Выбрать художника

На сегодняшний день есть множество специалистов, готовых сделать роспись в интерьере, отдельной комнате в любых, даже самых невероятных техниках.

Естественно, чем сложнее работа, тем большую стоимость за ее выполнение возьмет специалист. Но вот беда, не все могут создать рисунок, соответствующий всем требованиям заказчика. А деньги за работу, все равно, придется отдать приличные. А иногда хочется оформить комнату своими руками. И пусть роспись стены в интерьере не станет произведением искусства. Зато, с каким чувством гордости вы будете смотреть на поверхность, расписанную самостоятельно.

Эту работу можно выполнить и коллективно. Например, расписать интерьер в детской всегда будет рад ребенок. Конечно – если его возраст позволит держать в руках кисточку. А роскошная роспись стены в станет навивать на романтические чувства, если выполнить рисунок вдвоем.

Главное – поверить в то, что нет ничего сложного в росписи стен своими руками. На дворе 21-й век, современные материалы имеют высокие качественные характеристики, позволяющие создать красивый рисунок на стене даже тем, кто рисовать не умеет вовсе. Главное – не пренебрегать простыми правилами при росписи стен.

Техники росписи стен

К счастью, перед современными художниками открываются широкие возможности для создания невероятных рисунков на стенах. Когда-то применялась только одна, очень сложная технология – фрески. Теперь достаточно просто купить в строительном магазине несколько банок с акриловой или водоэмульсионной краской, и приступать к рисунку на стене.

Вы решили создать шедевр самостоятельно, но не имеете реального опыта в данной сфере?

Значит, следует обратить снимание на такие техники росписи:

• трафарет;
• простой рисунок по контуру;
• нанесение рисунка по проекции слайда.

Трафарет – отличный способ сделать роспись стен в интерьере своими руками, нанести простой однотонный или многоцветный рисунок на стену. В детской комнате вам может помогать ребенок, ведь для нанесения рисунка достаточно приложить трафарет к стене и пройтись по нему кисточкой или валиком. С помощью трафарета можно нанести на стену не только орнамент из одинаковых элементов, но и другие изображения.

Рисунок по контуру выполнить достаточно просто. Главное — найти простое, но красивое изображение и при помощи обычного мягкого карандаша, воспроизвести его на стене. Если что-то не получается, контуры можно легко вытереть влажной губкой и нарисовать все заново.

С работой справится даже человек, далекий от мастерства в изобразительном искусстве. Когда контуры будут нанесены на стену, достаточно разукрасить рисунок интерьерными красками. Технология идеально подходит для оформления детской, особенно – если ребенок любит рисовать.

Если у вас есть аппарат для проекций слайда, с его помощью можно нанести рисунок на стену. Например – воспроизвести на поверхности стены нужное изображение, перерисовать его контуры на стену, и затем – разукрасить его.

Выбор рисунка

Художественная роспись стен в интерьере – это просто.

Важно подобрать тематику рисунка для определенной комнаты:

• Решили расписать стену в гостиной? Идеально подойдут цветы, деревья и естественные пейзажи. Лес или горы сможет нарисовать на стене только профессионал. А вот лилии, одуванчики или подснежники самостоятельно воспроизвести не так сложно. Можно использовать простой трафарет для нанесения орнаментов.

• Оптимальное решение для кухни – роспись стен в интерьере натюрмортами из фруктов и овощей, изображениями любой еды. Многие смогут нарисовать тарелку с фруктами или головку сыра. Главное — подобрать несложный рисунок.

• В детской можно изобразить мультяшных героев. Для девочки подойдут изображения цветов, бабочек, сказочного замка. Нужно оформить стены в детской мальчика? Подойдут изображения супергероев и машин. Когда в детской обитает и мальчик, и девочка, в комнате на разных стенах можно изобразить различные картины. Облака или звездное небо – универсально решение для детской спальни.

При росписи стен в ванной комнате следует обращать особое внимание на тип краски. Ванная отличается повышенной влажностью. В другой комнате можно использовать водоэмульсионную краску, для ванной лучше взять акриловую. Для ванной подойдут изображения водопадов, римских терм, океанического дна, рыбок. Это – слишком сложно для вас? Значит, подойдет изображение больших мыльных пузырей на стене.

Технология нанесения рисунка на стену

Стену будут расписываться в спальне, или другой комнате, следует придерживаться технологий нанесения краски на стену. Роспись стены – это декорирование помещения. Но начинаются все работы с выравнивания стены.

Не обязательно наносить штукатурку или выравнивать стен при помощи гипсокартон самостоятельно. Можно доверить данный процесс профессионалам.

Если вы решили произвести данные работы самостоятельно, они должны включать в себя такие этапы:

• выравнивание стены штукатуркой или гипсокартонном;
• слой стартовой шпаклевки;
• слой финишной шпаклевки;
• окрашивание стены в фоновый цвет.

На штукатурку или гипсокартон, а также – слои шпаклевки, следует наносить грунтовку, иначе со временем она начнет расслаиваться. После нанесения рисунка на стену, она вскрывается прозрачным лаком. Данная мера позволяет сделать изображение максимально устойчивым к механическим повреждениям, а красок долгое время не будет выгорать и тускнеть.

Где разместить рисунок

Рисунок для стены выбран? Краска куплена, а стены подготовлены? Теперь нужно определиться с местом нанесения изображения. Для начала следует спланировать весь дизайн комнаты. Роспись стены в интерьере своими руками не должна контрастировать с цветом мебели, она должна соответствовать стилистике и назначению помещения. Чтобы в результате не возникло неприятных неожиданностей, нужно нанести план комнаты с мебелью на бумагу, и в зависимости от него искать место для рисунка.

Лучше, если стена с рисунком будет хорошо освещаться. По возможности, это должна быть поверхность, расположенная напротив окна.

Если рисунок будет размещен на дальней, плохо освещенной стене, под потолком можно проложить светодиодную ленту. Либо – повесить на стену небольшой светильник.

Рисунок в детской или спальне пожжет украшать зону над кроватью, либо – возле нее. Не обязательно . Можно выбрать небольшой рисунок, подходивший по тематике к помещению. Например, в детской комнате рисуем на стене облака или звезды под потолком. В кухне – натюрморт или изображение фруктов над столом.

Чтобы сделать интерьер комнаты с художественной росписью еще интересней, можно прибегнуть к некоторым дизайнерским хитростям.

Используйте флуоресцентную краску. Даже простой рисунок с флуоресцентными элементами будет смотреться максимально эффектно и необычно.

Рисунок можно нанести на декоративную штукатурку, либо – окружить ею изображение. Если уровень мастерства позволяет – применяем технологию рельефной росписи, некоторые из элементов здесь выполняются с использованием штукатурки или шпаклевки. Не бойтесь экспериментировать, и ваши творческие идеи воплотятся в интерьере помещения с эксклюзивной ручной росписью.

Видеогалерея

Роспись стен дома в славянских традициях своими руками. Пошаговая инструкция с фото

Мастер-класс по росписи стен дома в славянских традициях (1 часть)

Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: материал может быть полезен всем кто увлекается творчеством, можно использовать в семейном кругу для оформления дома, дачного участка, детям 10-12 лет и их родителям, воспитателям дошкольных учреждений для оформления групповых комнат.
Назначение: работа послужит прекрасным оформлением жилого пространства, создаст прекрасное настроение и хорошею атмосферу любого дома.
Цель: декоративное оформление стен дома в славянской традиции
Задачи:
-продолжать знакомство детей со славянскими традициями: оформление наличников, их роль и значение;
-научить рисовать декоративную композицию "терем расписной";
-развивать внимание, пространственное мышление, технику работы с кистью;
-воспитывать интерес к творчеству и украшению жилого пространства своими руками, славянской культуре и традициям.

Кружева, кружева, кружева деревянные,
Исчезаете вы у меня на глазах.
Навсегда исчезаете, уходите, таете,
Остаются обломки, дома, как в слезах.
Ходят люди по древнему деревянному городу,
Ходят, будто слепые, не подняв головы.
Кружева деревянные к ним взывают: Взгляните!
Мы уходим навеки, прощаемся мы!
Мы горим, осыпаемся, нас убивают,
Сносят вместе с домами, терзают, крушат!
Сотню лет нас ломают, ломают, ломают...
Сохранить не желают, как будто спешат.
Дом с резьбою изысканной заменят кирпичным
Новоделом уродливым с ухмылкой кривой,
И опять будут мимо ходить по привычке
Люди с сердцем без памяти, с душою пустой.
Мы не помним, как звали наших дедов и прадедов,
Что дома свои строили не на год - на века!
Украшали резьбою, чтобы внуки и правнуки
Жили лучше, счастливее, наверняка.
Ходим в собственном городе, странные гости,
Равнодушные роботы, на глазах - пелена.
И лежат за заборами перебитые кости
Деревянных сокровищ. И наша страна.
(Автор Мирошникова Ирина)
Здравствуйте, уважаемые гости! Очень меня тронули-эти восхитительные строки, столько в них печали, восхищения и любви к своей Родине! Наличники, казалось бы такая малость в нашем культурном наследии, но если углубится в их изучение-это огромный исторический источник, деревянные письмена-оставленные нам нашими предками.

Современная жизнь, её уклад и архитектура, если можно так назвать бетонные и кирпичные коробки, вытеснили и практически уничтожили-это великое культурное наследие. Тень давно минувших лет, исковерканной истории, устройства мироздания и веры наших славных предков. Но и сейчас в России осталось много деревянных домов, строятся новые, впечатляющие своими кружевными узорами на окнах. Может я чересчур мечтательна и сентиментальна, но уж очень хочется вернуть нашим городам и сёлам былую красоту, колорит русского национального стиля, традиции наших прадедов. Именно этой теме и повещена моя новая работа. Это всего лишь маленькая искра, порыв души, но без искры не разгорается пламя.
(Художник Всеволод Иванов)

Более тысячи лет прошло с того времени, как Русь "огнём и мечом" приняла крещение, но эхо родной веры славян осталось в резных письменах, в кружевных узорах русской избы, наличниках на окнах. В них скрыта та самая символика, тайный смысл, дошедший до нас от наших пращуров, а более того-дивная красота, заставляющая подолгу любоваться делами рух человеческих.
Любой оставленный на дереве знак или зарубка несли свой смысл, постепенно превращаясь в особый знак-оберег от нечистой силы. В основу всей символики деревянной резьбы положены самые главные славянские божества наших предков-Бог неба Сварог и Бог солнца Дажьбог.
(Художник Виктор Корольков)

А поскольку, согласно славянской мифологии, Дажьбог-сын Сварога, то в украшении окон символы неба, как правило, помещаются над солнцем (полусолнцем), как бы накрывают его сверху. Такой же принцип украшений использовали и для крыши (верха) дома. Верхний контур двускатного фронтона славянского дома представлял собой небосвод, по которому солнце совершает свой дневной путь от левого нижнего конца кровли вверх к щипцу кровли, к ее «коньку» и далее вниз к правому нижнему концу кровли.
Привлекают к себе внимание изображение коней, с их помощью выражались различные символические смыслы. В народном представлении солнце по небосводу везёт золотой конь, запряжённый в золотую колесницу, и потому образы коней непосредственно связывались с солнцем, считались символом света, грома, молнии, ветра, воды. Как правило кони устремлены в разные стороны от солнца и символизируют движение из прошлого в будущее, подчеркивают неразрывную связь старого и нового, смерти и возрождения, непрерывную цикличность явлений в природе, в соответствии с верованиями славян.
Встречаются на наличниках и реалистичные изображения птиц (утки и лебеди), их как раз наоборот располагали в нижней части, ибо они уносили солнце на закате.
(Художник Андрей Клименко)

Мир наших славных предков состоял из четырех частей: земли, двух небес и подземно-водной зоны, именно это мироустройство нашло своё отражение в деревянных узорах, их композиционном построение.
Четыре компонента наличника-боковые, верхний и нижний символизировали четыре времени года и четыре стороны света. Поэтому, каждый узор, вплетаемый в орнамент наличника, имел строго определенное место. Одни символы были прямым обращением к богам, или силам природы, другие были способны стереть грань между мирами, третьи служили оберегами, отвращающими темные силы, все узоры на наличниках несли в себе магическую силу.
(Художник Виктор Корольков)

Магическая система защиты предусматривала изображение не только солнца и его пути по небу, но и самого неба как вместилища дождевой воды, необходимой для роста всего живого. Верхняя часть наличников являет собой небо, состоящее их двух уровней:
1. "Небесная твердь" (верхнее небо), в понимании наших пращуров она удерживала «хляби небесные» где-то в недосягаемой вышине над воздушным пространством обычного неба. Это раздвоение неба отразилось в русском языке в словах "небо" (единственное число) и "небеса" (множественное число).Твердь чаще всего изображали в образе двускатной крыши;
2. "Хляби небесные" (запасы воды на небе), хранящихся на уровне "верхнего неба" находящегося над "средним небом", по которому движутся Луна и Солнце. Сильный дождь, ливень определялся фразой: «разверзлись хляби небесные», то есть открылась, получила свободу небесная вода и ринулась вниз, на землю. Изображаются как волнистые линии или отчетливые полукружья и могли "стекать" по краям окна, изображаясь в виде капелек.

Славяне представляли себе дождевые струи как поток молока Матери-богини, поэтому волнистые линии или полукруги символизировали грудь питающей землю богини плодородия.Груди изображались то в виде узора, где этот сюжет является повторяющимся, то в виде парных изображений двух грудей, тщательно обозначенных резчиком, но также образующих в своей повторяемости волнистый узор.
Самым важным событием в жизни наших предков было рождение, и женщина-мать так же являлась одной из основных фигур в украшение наличников. Фигурка с раскинутыми руками и ногами - "Берегиня-Рожаница", дарующая жизнь, олицетворяющая женское начало, иногда она определяется очень четко, а иногда так сильно искажена, что выглядит как удивительное переплетение цветов и змей. Но в любом случае ее можно узнать - центральная симметрия фигурки, голова, раскинутые руки и ноги.
Берегиня-Рожаница-это Богиня Лада, жена Сварога, Богиня любви, красоты, семейного счастья, покровительница брака, хранительница домашнего очага, матушка, покровительница молодоженов и деток, радость стариков.
(Художник Виктор Корольков)

Но главным и центральным знаком в верхней части оформления наличников было Солнце-самое почитаемое божество у славян. В узорах оно представлено, как солярный знак-стилизованное символическое воплощение солнца, и воспринимается как выражение мощной силы, энергии и сияния жизни, несущего тепло. В советские времена его заменили цветочком или пятиконечной звездой.
Также солнце изображалось на наличниках как небольшой полудиск с лучами, и как равносторонний крест, так называемый «глаз с неба» (как правило, в верхней части наличника. Косой крест-символ солнца и огня (огонь земной), уходящий в далёкую первобытность, слово "окрест" означает "округу", пространство вокруг нас. Крест заключенный в круг обозначал гармонию огня: небесного и земного.
Солнечный круг изображался в разных видах, можно найти восход и заход солнца. Все знаки, имеющие отношение к ходу солнца, к его положению на небосводе, называются солярными и считаются очень сильными, мужскими знаками.
Солнечные знаки символизируют богатство, радость и хорошую судьбу. В давние времена предметы, украшенные символами солнца, имели особенно магическую силу. Они охраняли владельца от болезней, несчастья, злого глаза, оберегали не только отдельных людей, но и весь род от несчастья.

Рядом с солнечными символами размещали символику грома, которая должна была защитить дом от удара молний. Громовым символом являлся круг, разделенный на 6 равномерных секторов (шести- или восьмилучевая звезда). Славяне называли этот символ Перуновым знаком, громовым колесом или коловратом. Этот знак-символ мужества, доблести и магический знак русского воинства. Иногда этот знак обозначал смену дня и ночи.
Также для изображения солнца использовали ромб. Он мог помещаться в любой части наличника, а иногда и сразу и сверху, и справа, и слева, и даже внизу. В такой комбинации символ обозначал смену времён года и дня и ночи.

Боковые части наличников мастера резьбы по дереву называли «полотенцами», здесь располагали растительный и животный орнамент, символизирующий срединный мир, в котором обитают звери, люди и растения.
Не оставлена без внимания и сама земля, дарующая человеку урожай-нижняя часть наличников символизировала земную твердь. Ромбики и кружочки с точками внутри, перекрещивающиеся двойные полосы-всё это изображение земли, вспаханного и засеянного поля. Очень часто они располагались рядом с символом солнца обозначая единство небесного и земного, явного, и символизировали собой Мать Сыру Землю-Богиню Макошь.
Женщины древности учились быть Макошью в своем роду. Макошь-это та женщина, которая умеет трудиться в поле, в саду, на огороде, в лесу, знает лекарственные травы, умеет вырастить и правильно воспитать детей.
Здесь же изображалась и подземная часть мира, течение подземных вод. Ведь речная вода совсем другая, в отличие от дождевой, она в основе своей, пришла как раз из-под земли, из ключей, родников. А родник всегда считался священным местом.
Кроме этих, основных знаков, славянская символика включает изображение радуги, фигур богини на вершине строения, реалистичные изображения животных, ужей, ящеров, различные растительные орнаменты, подковы и многие другие. И каждое изображение, каждая деталь деревянного кружева несёт свой смысл, обереговое значение, скрытое послание потомкам.( )
Художник Виктор Корольков)

Добро пожаловать дорогие друзья и гости на мастер-класс по росписи стен в славянских традициях!
Перед началом росписи потребовалась небольшая предварительная работа. Дом очень старый, на своём веку я помню только один ремонт, поэтому вид дома ужасный. Всю штукатурку, которая обсыпается и крошится пришлось отбить молотком и с помощью цементного раствора привести в порядок. А том как работать с цементом можно посмотреть

Фундамент я решила декорировать под каменную кладку. Вся работа проводится руками, без мастерка, так словно мы как в детстве пекём пороги из мокрого песка, затем получившийся комочек прилепляем к смоченной стене. А далее дело за росписью.

Материалы и инструменты:
-краска водоэмульсионная влагостойкая белая, для наружных работ (4 килограмма)
-колеры разных цветов (зелёный, бежевый, оранжевый, красный), вместо них вполне подойдёт гуашь
-гуашь
-простой карандаш
-кисти
-тряпочка
-банка для воды
-стремянка
-лак акриловый
-трафареты
-бумага для трафаретов
-ножницы

Так как масштаб росписи очень большой, то нам понадобятся трафареты. Изготавливаем их используя симметричное рисование и вырезывание с помощью ножниц.
Хляби небесные.

Боковые столбы.

Берегиня и вода.

Кони.

Солнышко.

Лебедь.

Растительный орнамент.

Ход мастер-класса:

Начинаем работу с окраски стен основным тоном. Для этого примерно 2 литра белой водоэмульсионной краски смешиваем с бежевым колером, и наносим цвет на стены с помощью большой кисти.

Далее делаем зелёный цвет, и окрашиваем область окон. Создаем силуэт наличников.

Рисуем силуэт верха наличников. Посередине размещаем коней, а по бокам будет располагаться орнамент "берегиня". Сначала рисуем набросок рисунка простым карандашом.

В самом верху дома рисуем орнамент "небесные хляби" и разукрашиваем их голубым цветом.

С помощью импровизированных столбов намечаем границы композиции.

В нижней части столбов рисуем силуэты перил с орнаментом "вода".

Возвращаемся на верх композиции. Тёмно-голубым рисуем шестилучевые звёзды "громовики". И окантовку по нижнему краю орнамента.

Белую краску смешиваем с оранжевым колером, этим цветом продолжаем оформление наличников.

Столбы украшаем тёмно-голубым цветом по обе стороны композиции. По бокам окон рисуем силуэты полусолнца.

Таким же полусолнцем соединяем окна в низу.

Центральное солнышко в форме круга рисуем под парой коней.

Люди всегда верили в то, что роспись стен — прекрасный способ не только украсить свое жилище, но и привлечь счастье, спокойствие и удачу. Данное направление дизайна нисколько не утратило актуальности, скорее наоборот — художественная роспись стен становится сегодня все популярней. Это вполне объяснимо — оригинальный вариант оформления окружающего пространства способен преобразить помещение, наполнить его теплом, красотой и уютом.

Как все начиналось

Декоративная роспись стен связана с возникновением фрески . В переводе с итальянского «фреска» означает «свежий». Техника предполагала нанесение на сырую (свежую) штукатурку красок, разведенных известковой водой. Такой способ позволял получать долговечные картины, не теряющие яркости цветов на протяжении столетий

.

Фреска была широко распространена в Риме и в Греции во 2 тыс. до н.э. Эгейское искусство пользовалось успехом у представителей элиты и считалось лучшим методом украшения стен и потолков. Уникальная технология работы сохранила творения древних мастеров до наших дней и поведала о верованиях, обычаях и традициях предков.

Последовательность создания чистой фрески впервые была описана Ченнино Ченнини (1447 год). Изображение наносилось на штукатурку припорохом охрой или углем. Позволить себе такую красоту могли только богатые люди: художественная роспись — трудоемкий процесс, требующий высокого мастерства и соответствующего вознаграждения.

Сегодня роспись стен в интерьере стала более доступна, но дешевым удовольствием ее все же не назовешь. Ручная работа считается лучшим путем создания эксклюзивного интерьера, не имеющего аналогов. Многообразие стилей и жанров гарантирует потрясающий результат — завораживающий и реалистичный.

Техника нанесения: разновидности

Понятие «роспись стен комнаты» вбирает в себя множество способов нанесения изображений. Принято различать 2 основные разновидности: традиционная и современная техники, которые в свою очередь подразделяются на несколько подвидов.

Нетленная классика

Традиционная настенная живопись представляет собой монументальное творчество, выполненное ручным способом, без применения современных аппаратов. Помимо вышеназванной фрески к традиционным техникам относятся:

• энкаустика — наложение на штукатурку расплавленных восковых или масляных красок. Хотя чаще используется другой вариант — изображение наносится на холст или деревянную панель, а затем приклеивается на стену;

• алсекко в переводе с итальянского «по сухому». Такая техника росписи стен предполагает нанесение красящей смеси на сухую штукатурку. Краски растирались на яйцах с добавлением извести и растительного клея, смешанного с темперными, акриловыми и масляными растворами;
• сграфитто переводится как «выцарапанный». Процедура технологически довольно сложная — стена покрывается сначала черной, а потом белой грунтовкой. Рисунок выскабливается на белом грунте до тех пор, пока не появится черный фон. Методика изобретена древними греками и получила массовое распространение в эпоху Ренессанса.

Достижения века нынешнего

Современные вариации не менее интересны, но зато более разнообразны.

• гризайль в переводе с французского «серый». Особенность в том, что рисунок выполняется в палитре всех оттенков серого — это придает композиции скульптурную направленность;
• рисунок на декоративной штукатурке . В данном случае перед началом работы производится отделка стен с целью придания необходимого объема. Картина на стене, обработанной подобным образом, выглядит как настоящая — «живая» и «дышащая»;

• акриловая роспись стен необычайно востребована благодаря быстрому нанесению и сушке, способности передавать игру света и тонов;
• видимые и невидимые краски светятся в темноте и приковывают всеобщее внимание. Техника допускает использование красящих смесей с добавлением перламутра и светонакопительных частиц, сияющих в ультрафиолете — зрелище действительно завораживающее;
• граффити — знакомая многим методика, предполагающая применение аэрозольных баллончиков с краской;
• роспись по винилу — одна из самых последних разработок, полюбившаяся многим за простоту исполнения и экономичность. Орнамент, который наносится на виниловые обои, привносит в привычную обстановку желанное дыхание новизны и при грамотном подходе становится главным украшением интерьера.

Трафаретная роспись

Вопрос сколько стоит роспись стен — первое, что волнует желающих украсить дом «живыми» картинами. Стоимость зависит от множества факторов: сложности рисунка, методики нанесения, размеров композиции, выбранного сюжета.
В среднем орнамент обойдется от 2 000 до 15 000 тыс. руб. за кв.м, пейзажные зарисовки — от 6 000 до 30 000 тыс. руб. за кв.м, композиции с изображением животных и человека — от 20 000 до 60 000 тыс. руб. за кв.м.

Если же вы желаете творить самостоятельно, то трафареты для росписи стен — вам в помощь. Это простой и доступный способ украсить комнату бордюрами, фризами, орнаментами и цветами. В продаже имеется большое количество готовых шаблонов для росписи, но если вы хотите чего-то необычного и обязательно в единичном экземпляре, то трафареты можно изготовить самостоятельно. Достаточно взять лист пластика или плотного картона, нарисовать контуры желаемого рисунка и вырезать.

Осталось лишь закрепить трафарет на стене и закрасить с помощью специальной трафаретной кисти и водно-дисперсионных или латексных красок. Для создания одноцветных узоров годятся одинарные шаблоны, тогда как использование множества оттенков, предполагает наличие мультитрафарета, состоящего из нескольких частей.

Роспись стен картинками-трафаретами особенно востребована при декорировании детских комнат . Тематика может быть любой в зависимости от возраста, пола и пристрастий ребенка. Доказано, что формирование вкуса начинается в детском возрасте — окружите малыша яркими, интересными и познавательными сюжетами, стимулирующими развитие фантазии, и он вырастет добрым, умным и талантливым.

Художественная роспись своими руками

Прежде всего, необходимо определиться с местом расположения рисунка и приобрести материалы для работы. Если выбор области для сочных экспериментов зависит только от вас, то краски и кисточки необходимо приобретать, учитывая рекомендации профессионалов.

Так оптимальны акриловые краски, которые бывают лаковыми и матовыми. Они не токсичны, быстро сохнут и устойчивы к механическому воздействию (созданную зарисовку разрешается мыть, однако без фанатизма — при наличии особого усердия можно стереть все, что угодно).
Кисточки для акриловых красок необходимо приобретать с искусственным ворсом. Желательно разных размеров, что поможет подобрать оптимальный вариант мазка в зависимости от поставленных задач

.

Следующий этап — подготовка поверхности . Стена шпаклюется до идеальной гладкости — бугров и впадин быть не должно. Затем окрашивается белой краской, именно белой, а не тонированной — иначе мы получим блеклый рисунок с пятнами. Перед нанесением узора непосредственно на стену не лишним будет проработать последовательность зарисовки деталей на бумаге.

Нарисуйте контур цветными карандашами, если использовать простой карандаш, то под воздействием акриловых красок он расплывется и вместо живописного пейзажа перед нами возникнет художественная «мазня». Наброски делайте от крупных деталей к мелким, т.е. обозначьте сначала главные элементы, а потом дополняйте их второстепенными

.

Закрашивать рисунок также необходимо поэтапно — давайте себе отдохнуть. Интервалы помогут не только сохранить жажду творчества, но и увидеть мелкие ошибки и недочеты. Краска наносится от крупных деталей к мелким, от светлых тонов к более темным.

Заключительный шаг — лакирование. Хотя для акриловых красок процедура обязательной не является, но лучше подстраховаться и надежно закрепить созданный шедевр, а вот при использовании акварели и гуаши — лаковое покрытие крайне необходимо! Лак наносят осторожно с помощью пульверизатора в несколько тонких слоев. Теперь ваши старания надежно защищены от влияния пыли и времени, вам остается лишь время от времени протирать созданное великолепие влажной тканью.

Художественная роспись стен — интереснейшее занятие, требующее вдохновения и особой ответственности. Постарайтесь вложить в работу частичку своей души, и тогда результат будет радовать взор и наполнять пространство особым, праздничным настроением.

Роспись по штукатурке пришла к нам с давних времен, по этой технологии расписаны сохранившиеся древние храмы и дворцы. Такая методика наружной и внутренней отделки стен позволяет создать индивидуальный, неповторимый образ в жилых и общественных помещениях.

Расписывать можно как сырую, так и сухую оштукатуренную поверхность стен. Чтобы создать на поверхности стены настоящий шедевр, придется пригласить художника, умеющего работать в этом направлении. Несложный узор или рисунок можно нанести своими руками, но для этого нужно изучить технологию росписи стен.

Виды росписи

Чтобы получить фреску, изображение нужно наносить на сырую штукатурку

Живопись по штукатурке с каждым годом набирает популярность и является достойной альтернативой обоям.

Многим интересно, как называется роспись по сырой штукатурке.

В переводе с итальянского языка, слово сырой переводится, как .

Существует два вида нанесения:

• по сухой поверхности может выполнить художник или человек, хорошо умеющий рисовать. Обойдется ручной рисунок более дорого, чем роспись по влажной поверхности по эскизу;
• роспись по сырой штукатурке называется фреска. Нужно успеть нанести изображение до того, как поверхность высохнет. Такая техника требует тщательной подготовки.

Технология выполнения росписи по сырой и сухой поверхности существенно отличается. При выборе метода нанесения руководствуются требованиями к внешнему виду изображения, наличием средств и времени, личными художественными навыками.

Важно не нарушить технологию, тогда изображение прослужит долго

Даже если не планируется выполнение работы своими руками, специалистов нужно контролировать. От четкого соблюдения ими технологии выполнения работ зависит окончательный результат и долговечность изображения. При нарушении технологического процесса может получиться, что изображение со временем начнет трескаться и осыпаться.

Чтобы создать качественное , понадобится:

• в качестве основы используют не успевшую высохнуть оштукатуренную в несколько слоев стену;
• эскиз рисунка нужно подготовить заранее, если он занимает большую площадь, его делят на секции;
• на влажную штукатурку наносят эскиз, затем разукрашивают его, придерживаясь технологии нанесения.

Технология создания фрески требует умения и мастерства художника. Если нет уверенности в своих силах, лучше пригласить специалиста.

Подбор изображения

Стена, на которую наносят изображение, должна быть открытой и естественно освещенной. Если роспись стен выполняют самостоятельно, лучше выбирать несложное изображение, содержащее не более 3 цветов.

Подготовка поверхности

Подготовьте стену, сделав небольшие выбоины в стене

Чтобы штукатурка крепко держалась, нужно сделать поверхность, на которую будем наносить раствор, максимально шершавой.

Сначала удаляют все отслаивающиеся части строительных материалов.

Для более крепкого сцепления делают перфоратором или отбойным молотком неглубокие выбоины на стене.

Если стена ранее оштукатурена, сбивают раствор в тех местах, где он плохо держится. Грунтовка стены обеспечит хорошее схватывание материалов и способствует обеспыливанию поверхности.

Подготовка раствора

Добавьте в раствор кирпичную крошку или кварцевый песок

Штукатурный раствор готовят на основе свежей извести высшего сорта с добавлением кирпичной крошки или кварцевого песка. Кирпичная крошка продлевает время высыхания раствора, это дает возможность нанести рисунок.

Известь предварительно гасят водой до прекращения в растворе соответствующей реакции. Для этого оставляют выстаиваться известь, залитую водой, на несколько суток.

Состав раствора для каждого слоя понадобится различный. В таблице указаны пропорции смешиваемых материалов:

Нанесение штукатурки

Для получения идеально результата нужно четко следовать технологии нанесения. Работу выполняют в несколько этапов, от их выполнения зависит внешний вид и качество рисунка.

Этапы нанесения:

Консистенция раствора должна быть такой, чтобы шпатель, опущенный в него, выходил сухим. Это гарантирует минимальную усадку раствора после его нанесения на стену. Для повышения крепости штукатурки в раствор добавляют рубленую пеньку и льняное волокно.

Нанесение изображения

Даже опытные мастера заранее подготавливают рисунок на плотной бумаге. Прорисовывать каждую деталь необязательно, главное четко выделить контуры основных элементов. Если композиция имеет большие размеры, ее разрезают на несколько одинаковых частей. Учитывают при выборе размера, что каждая часть должна быть нанесена на стену в один заход. Мастер-класс по росписи стен смотрите в этом видео:

Контуры рисунка наносят иглой на сырую штукатурку

Пошаговая инструкция росписи стен:

1. Когда поверхность выровняли, переносят контуры рисунка на влажную штукатурку методом прокалывания иглой по контуру рисунка или выдавливанием. Интересной идеей является перенос контура с помощью обведения контура изображения, передаваемого диапроектором.
2. Рисовать по сырой штукатурке начинают с крупных объектов, постепенно переходят на более мелкие детали. Используют мягкие кисти. Прорисовывают от светлых элементов, постепенно закрашивая более темные участки. По окончании закрашивания проходят вторым слоем, начиная наносить сначала темные тона, затем продвигаемся к более светлым тонам.
3. Место стыка краев росписи аккуратно подрезают ножом, чтобы получился наружный скос. Накладывают на незаполненные края штукатурку и разглаживают, чтобы не видно было шва. Продолжают роспись.
4. После того, как проработали рисунок, наносят тени, выделяют основные слои, подкрашивают и лессируют.
5. После высыхания изображения поверхность нуждается в шлифовке. Затем изображение натирают воском, который защищает поверхность от разрушения и выцветания красок под внешними воздействиями. Подробнее о том, как нанести фреску, смотрите в этом видео:

Пока кисть легко скользит по стене, краска хорошо впитывается, проникая внутрь основы и закрепляясь в ней. Если после мазка остаются борозды, штукатурка высохла, нужно срезать ее на этом участке, нанести новый слой штукатурки и только после этого продолжать наносить рисунок.

После окончания раскрашивания фрески ее нельзя трогать на протяжении 7—14 дней. Краски впитываются неравномерно, поэтому пока поверхность высыхает, насыщенность красок может меняться несколько раз. Когда изображение высохнет, оно приобретет требуемый вид.

Чтобы изображение оставалось ярким после высыхания, выбирайте более яркие цвета

Чтобы получилось качественное изображение на стене, нужно учесть несколько советов:

• при выборе красок учитывают, что после высыхания цвет значительно блекнет, нужно выбирать более яркие краски;
• изображение подбирают так, чтобы, если изменится назначение комнаты, оно гармонировало с оформлением нового помещения. Не стоит выбирать кричащие, раздражающие тона и картины с изображением сцен войны и т.д;
• пока штукатурка высыхает, помещение нужно защитить от сквозняков, прямых солнечных лучей и резких перепадов температуры;
• краски наносят с легким прижимом кисти, чтобы не повредить основание. Наносят тонким слоем, толстый слой не полностью впитается в штукатурку;
• для изображения дымки в пигменты добавляют белила из извести.

Краски наносят от более светлого к темному. Обязательно нужно соблюдать такую последовательность, чтобы светлые тона успели впитаться в штукатурку. Когда художник движется в обратном направлении, видит, где тон поблек и его нужно обновить.

Роспись по сухой штукатурке

Применяют такой вид живописи значительно реже, чем фреску. Называют нанесение рисунка на сухую стену - Альсекко. Подробный мастер-класс по росписи смотрите в этом видео:

Краски для росписи основаны на казеиновом тесте

Так как художник не зависит от процессов высыхания поверхности, этот вид работ не требует скорости выполнения.

Для росписи применяют краски на основе известкового и казеинового теста. Они полностью безопасные для здоровья и подходят для оформления детских комнат.

С такой работой справится профессиональный художник или человек, умеющий хорошо рисовать. Ручная работа неповторима, она стоит дороже, чем нанесение рисунка по готовому эскизу.

Поверхность, являющаяся основой для рисования, должна быть идеально ровной. Обязательно грунтовать стены перед нанесением рисунка.

Перед нанесением изображения поверхность стены увлажняют. Краски наносят в несколько слоев. Каждый последующий слой накладывают после высыхания предыдущего.

Краски для росписи

Рисовать можно по сырой штукатурке водяными, известковыми или темперными красками. Рассмотрим их свойства в таблице:

№	Вид краски	Характеристики
1	На водной основе	Колеры разбавляют водой, возможно добавление в состав гидрата окиси кальция (известь).
2	Известковые	Краски изготавливают на основе известкового теста или известковой воды. Ими удобно вносить правки на высохшей основе.
3	Темперные	Применяют для ретуширования готового изображения. В состав входят яйца, казеин, сухие пигменты, добавки, замедляющие застывание краски.
4	Клеевые

В продаже существует большое разнообразие видов красок для росписи стен по сырой и сухой .

Мастер при выполнении работ должен учитывать все нюансы применяемой техники нанесения. Важно не допускать нарушения целостности штукатурного слоя.

Это может произойти, если художник по неопытности пытается смешать накладываемый цвет с невысохшим оттенком предыдущего слоя. Живопись с использованием более 3 цветовых оттенков требует особого внимания и мастерства.

Живопись по сырой штукатурке обретает все большую популярность благодаря возможности создать уникальные изображения на стене.

Роспись тарелки - это одно из древнейших занятий, которое сохранилось и в наши дни. Раньше такими предметами украшали полочки в сервантах и стены. Они передавались из поколения в поколение. Сегодня также актуальны. Они станут отличным предметом декора кухни или столовой, а к процессу создания шедевра можно привлекать своих деток.

Особенности техники

Роспись тарелки - это не такое уж и простое дело. Для получения настоящего шедевра профессионалы проходят специальные курсы, где раскрываются все тонкости этого мастерства. Но познать его может абсолютно каждый. Нужно только принимать во внимание некоторые нюансы, касающиеся такого процесса, как роспись тарелок.

Техника рисунка заключается в правильном подборе инструментов и материалов. Самым главным предметом здесь являются декоративные тарелки. Росписью можно украсить изделия из керамики, фарфора, стекла, дерева. Главное - на них не должно быть фабричного рисунка.

Создавать узор можно при помощи следующих инструментов:

• водных, акриловых. Последние наиболее популярны, так как являются самыми распространенными, и работать с ними может даже ребенок.
• Фломастеров (специальных несмывающихся).

Кисточки чаще всего используют тонкие. Но тут все зависит от рисунка. Иногда нужно несколько видов кисточек - от самых тоненьких до пышных.

На случай если у вас рисунок не получается, под рукой должна быть жидкость для смывания краски.

Виды росписи

Роспись тарелки - это целое искусство! Видов техник - великое множество:

• Тиффани - позволяет добиться эффекта трехмерного рисунка.
• Хохлома - довольно известная роспись. Узоры выполнены в черно-красно-золотых цветах.
• Точечная - рисунок создается при помощи точек.
• Гжель - простые линии, капли, сеточки, цветы. Все выполнено в синих тонах на белом фоне.
• Надписи - просто слова, фразы, строки и так далее.
• Геометрические узоры - рисунки, состоящие из различных линий и фигур.
• Цельная композиция (пейзаж, натюрморт).

Конечно, это не все. Существуют еще и другие виды росписи, большинство которых пришло еще с древних времен. Но мы перечислили самые популярные.

Порядок работы

Независимо от степени сложности рисунка, существует общепринятая последовательность действий:

1. Тарелка под роспись обезжиривается при помощи спирта или средства для мытья окон.
2. Наносится грунтовка, чтобы краска лучше сцеплялась с поверхностью.
3. Подготавливается эскиз рисунка на обычной бумаге.
4. Рисунок переносится на поверхность тарелки. Как это происходит, зависит от техники нанесения и стиля изображения.
5. Уделяется внимание проработке деталей (например, дорисовывается контур).
6. Тарелка просушивается в течение 24 часов на открытом воздухе либо в духовом шкафу от 40 до 60 минут.

Простой геометрический рисунок

Пожалуй, самый простой и быстрой способ расписать тарелку - использовать краски и малярный скотч. Благодаря нехитрым манипуляциям можно получить яркий декор.

Итак, подготовьте тарелку к росписи (очистите ее и обезжирьте). Затем возьмите малярный скотч и наклейте полоски на поверхность. Там, где у нас будет скотч, тарелка окрашена не будет, учтите это. Рисунок может быть разнообразным. Обычно таким образом создают зигзаги.

Теперь прокрасьте всю тарелку яркой краской. Для этой работы потребуется взять пышную кисточку, так как она быстрее справится с задачей. Дайте краске немного подсохнуть, а затем снимите скотч. Теперь можно сушить тарелку.

Рисуем с детьми пальчиками

Отличная идея выполнить роспись тарелки вместе с детьми. Для этого не нужно искать и придумывать особые картинки. Можно просто увековечить отпечатки пальчиков своего ребенка.

Для начала подготовьте поверхность тарелки. Затем возьмите коричневую краску и нарисуйте ствол и ветви дерева. Затем возьмите обычную губку и смажьте ее поверхность какой-либо краской. Теперь аккуратно прикасайтесь кончиками пальцев к мочалке, а затем оставляйте отпечаток на тарелки. Следы пальцев будут служить листочками.

Кстати, таким образом можно собрать отпечатки друзей и родственников на свадьбе на память.

Силуэт и орнамент

Просто и со вкусом оформить посуду поможет роспись тарелки. Сделать это можно следующим образом:

1. Подготовьте тарелку к работе.
2. Возьмите тонкую кисть и нарисуйте внизу силуэт животного (например, зайца, медведя, собаки и так далее). Не делайте контур четким, для этого краску немного разбавьте водой на палитре.
3. Затем возьмите самую тонкую кисточку и проведите от силуэта по паре дуг. Нарисуйте на них листочки и цветочки при помощи линий или точек. Для растений выбирайте контрастные цвета.
4. Высушите работу.

Таким простым способом можно создать целую серию: на одной тарелке будет изображение зайца, на другой - лисицы, на третьей - волка и так далее. Вся суть работы заключается в простоте линий и игре на контрастах. При помощи небольших ярких деталей создается игривое настроение, а общая палитра не напрягает зрение.

Небрежная продуманность

Такая работа выглядит так, как будто на нее было потрачено от силы пять минут, и она является результатом чьей-то небрежности. На самом деле представленная роспись тарелок красками также является плодом приложенных усилий и фантазии. Для работы потребуются жидкие краски, кисточка, старая зубная щетка и резиновые перчатки.

Окуните кисточку в емкость с краской и поднесите к тарелке. Начните ставить хаотичные капли на подготовленной поверхности. Не надо выстраивать четкую последовательность - сначала ровные и мелкие, затем - большие с волнистыми краями. Пусть все капли будут неровными и разными по размеру. Ставьте их в разных местах. Тут стоит упомянуть, что краска должна самостоятельно капать с кисточки, поэтому набирайте ее, не жалея.

Потом окуните в краску палец. Пройдитесь им по краям тарелки, сделав каемку. Закончить узор поможет старая зубная щетка. Обмокните ее слегка в краску, а затем проведите пальцем по щетинкам, направив ваш «инструмент» на тарелку. Высушите узор.

Точечный рисунок без шаблона

Рисунки точками - довольно увлекательное занятие. И вместе с тем - продолжительная и кропотливая работа. Но результат всегда стоит потраченных усилий.

Тарелок акриловыми красками может выполняться с использованием шаблона и без оного. Сначала рассмотрим второй вариант. Он используется для простых узоров, а первый - для более сложных и запутанных.

Точечный рисунок предполагает, что картинка будет нарисована не при помощи линий, а точками, которые располагаются рядом друг с другом. Делать такую роспись можно как красками и кисточкой с заостренным концом, так и маркерами.

Для начала, как всегда, необходимо подготовить поверхность тарелки. Затем продумывается будущий рисунок. За основу можно взять любую картинку, но проще в этой технике выполнять Затем краска наносится на палитру либо листок бумаги. Материал берут на кисточку очень аккуратно. Излишки краски нужно убирать.

Затем начинается волшебство. Кисточкой нужно аккуратно прикасаться к поверхности тарелки. Если этого не делать, будут получаться мазки. А рисунок ведь состоит из точек. Работать нужно не спеша, стараясь, чтобы капли получались одинаковыми по размеру. Таким образом наносится весь узор. Кстати, работать надо сверху вниз, чтобы случайно не смазать рисунок.

В зависимости от задумки точки могут быть разного цвета и диаметра. Но картина должна получаться понятной. Поэтому линии, относящиеся к одному элементу (например, сердцевина цветочка), выполняются в одном оттенке и точками одного диаметра.

Точечный рисунок по шаблону

С первого раза может показаться, что сделать роспись по шаблону очень просто. На самом деле это не так. Вначале необходимо подготовить этот самый шаблон. Для этого можно использоваться готовые картинки либо сделать иллюстрацию самостоятельно. Поскольку точечный рисунок не предполагает закрашивания, то шаблон на бумаге делается лишь контурно (например, цветок будет изображен лишь при помощи лепестков). Кстати, в случае с бумажным макетом декорировать можно лишь прозрачную тарелку.

Итак, подготовьте поверхность к работе. Затем вырежьте шаблон по крайнему контуру. Теперь приклейте бумагу к обратной стороне тарелки при помощи или изоленты. Подготовьте краски и кисточки. Теперь можно начинать рисовать. Ставьте точки сверху по контуру. Работать начинайте, как и в предыдущем случае, сверху, чтобы рисунок не смазался.

Когда работа будет готова, дайте тарелке немного подсохнуть. Затем аккуратно снимите шаблон. По желанию обратную сторону можно закрасить, тем самым придав фон вашему узору.

Еще несколько идей

Роспись тарелок своими руками - увлекательное занятие. В процессе создания одной поделки часто возникает идея для следующей.

Вот лишь малая часть возможного оформления тарелок:

• При помощи тонких волнистых линий можно делать не просто узоры, а целые рисунки. Просто внутреннюю часть силуэта зарисовывайте не сплошными мазками, а завитушками.
• Из тарелок можно собирать слова. Каждое блюдце - это одна буква. Размещать ее необходимо по центру. Пространство вокруг буквы можно задекорировать небольшими узорами (например, цветочными).
• Оригинальная роспись - мордашка. Достаточно лишь нарисовать глазки, носик, ротик и щечки. Оставшуюся часть можно покрыть каким-нибудь сплошным рисунком.
• Растительные мотивы всегда актуальны. Цветы и растения можно рисовать различными способами: заполняя все пространство тарелки или только контур, мазками, точками, сплошным цветом, штрихами и так далее.
• Также можно сделать особую роспись для каждого праздника. Так, например, к Новому году будут уместны тарелки со снеговиками, елками и Дедом Морозом, к Хэллоуину - тыквы, к Пасхе - разрисованные яйца, куличи, к 8 Марта - ветка мимозы.